Натюрморт с рыбами

Натюрморт с рыбами — картина в жанре натюрморта, написанная Константином Алексеевичем Коровиным в Париже в 1930 году. На полотне изображены рыбы, лук и посуда на фоне дощатой стены. Произведение хранится в Ярославском художественном музее[1].

Общие сведения
Константин Алексеевич Коровин
Натюрморт с рыбами. 1930
масло, холст
Ярославский художественный музей
Вертикальный размер: 65,2. Горизонтальный размер: 81
(инв. Ж-710)

Описание

На картине представлен натюрморт, в центре которого на коричнево-зелёной подложке лежат три морские рыбы. Фоном служит дощатая стена. Слева изображён лук с зелёными перьями, справа — две бутыли и корзина. В левом нижнем углу находится авторская надпись: «paris 1930», указывающая на создание работы в Париже. На обороте полотна имеются три штампа производителей холста.

Об авторе

Константин Алексеевич Коровин (1861, Москва — 1939, Париж) — представитель поздней русской живописи периода перехода от реализма к импрессионизму. Его творчество развивалось на рубеже XIX—XX веков — эпохи интенсивных художественных поисков, модернизации искусства и активных контактов с европейской культурой. Коровин был также ведущим театральным художником и педагогом, связанным с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.

Известные работы

Коровин работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета, был одним из первых русских импрессионистов. Отличительные черты его стиля — светлая палитра, выразительные мазки, внимание к световоздушной среде. Значительное место занимают городские и северные пейзажи, театральные декорации, а также произведения, посвящённые Парижу и Крыму. Его сценография внесла новаторские принципы в оформление спектаклей Большого и Мариинского театров.

Жанр

Жанр Натюрморт посвящён изображению неодушевлённых предметов, объединённых художником в композицию с целью раскрытия эстетики и часто — символики вещей. Он отличается вниманием к деталям, фактуре и свету, а также склонностью к аллегорическим смыслам (vanitas, memento mori). Исторически натюрморт оформился как самостоятельный жанр в Голландии и Фландрии XVII века, оказав влияние на всю европейскую живопись. В XX веке жанр стал ареной художественных экспериментов (кубизм, поп-арт, гиперреализм), а среди его выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Сезанн, Поль, Энди Уорхол, Кончаловский, Пётр Петрович.

Хранится в коллекции

Ярославский художественный музей — главный художественный музей Ярославской области, расположенный в историческом центре Ярославля на Волжской набережной. В состав комплекса входят Губернаторский дом, Митрополичьи палаты и купеческий особняк XIX века. Среди ключевых экспонатов — древнерусские иконы XIII–XVII вв., уникальные произведения Ярославской школы, работы мастеров XVIII–XX вв., включая полотна И.Е. Репина, К.П. Брюллова, И.К. Айвазовского и представителей русского авангарда. Отдельный интерес представляют коллекции японской гравюры укиё-э, западноевропейское искусство и предметы быта ярославской буржуазии. Музей отражает художественные традиции Верхнего Поволжья и роль Ярославля как культурного центра России.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».