Цветы (картина Коровина)
«Цветы» — картина в жанре натюрморта Константина Алексеевича Коровина, написанная в 1917 году. На полотне изображён стол среди кустов роз, покрытый белой скатертью с кувшином, стеклянной банкой и двумя апельсинами. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Константин Алексеевич Коровин | |
| Цветы. 1917 | |
| масло, холст | |
| Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского | |
| 66,5х87,0 | |
| (инв. Ж-359) |
Описание
На полотне изображён стол, установленный среди кустов роз и залитый ярким солнечным светом. Стол покрыт белой скатертью, на его поверхности размещены металлический кувшин, стеклянная банка и два апельсина. Композиция строится на сочетании различных фактур и игре света, что подчёркивает особенности жанра натюрморт.
Об авторе
Константин Алексеевич Коровин (1861, Москва — 1939, Париж) жил и творил в эпоху позднего русского импрессионизма и Серебряного века. Он был участником крупнейших художественных объединений, академиком Императорская Академия художеств (с 1905), преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, долгое время работал в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а позднее — в эмиграции во Франции.
Известные работы
Коровин прославился как мастер пейзажа, натюрморта, портрета и театральной декорации. Его творчество отличают яркая, светлая палитра, динамичные мазки и внимание к передаче атмосферы. Основные темы — сцены городской и сельской жизни, северная и южная природа, интерьеры, а также оформление опер и балетов в духе импрессионизма и символизма.
Жанр
Натюрморт — художественный жанр, изображающий неодушевлённые предметы, объединённые в композицию ради передачи их формы, цвета, текстуры и символических значений. Жанр оформился в Нидерландах и Фландрии XVII века, где получил широкое распространение и разнообразие тематик: от «завтраков» и цветочных букетов до сложных аллегорий бренности (vanitas).
В дальнейшем натюрморт стал полем творческих поисков: его разрабатывали мастера импрессионизма, кубизма, поп-арта и фотореализма. Видные художники жанра — Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, Энди Уорхол. В России жанр прошёл путь от академических постановок к современным формам, благодаря таким мастерам, как Иван Хруцкий, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского — крупнейший музей изобразительного искусства Черноземья, расположенный во дворце XVIII века, памятнике барокко, спроектированном Н.Н. Иевским. В фонде музея более 22 тысяч произведений. Среди уникальных экспозиций — старейшая в России коллекция древнеегипетского искусства: саркофаг Несипахерентахата, стела Рамосе, ушебти и амулеты из Дейр эль-Медины. Античная коллекция включает произведения Древней Греции, Рима и Причерноморья. Присутствует собрание русской живописи и скульптуры XVI–XX веков (И.Н. Крамской, Н.К. Рерих, И.К. Айвазовский), а также произведения западноевропейских мастеров (Джентиле да Фабриано, Питер Клас, Якоб ван Рейсдал). Музей отражает художественные традиции региона и России.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |