Мельница (картина Коровина)
«Мельница» — картина в жанре пейзажа Константина Алексеевича Коровина, написанная в 1890 году. На полотне изображена деревянная мельница у воды и окружающий её пейзаж в спокойных охристо-зелёных тонах. Произведение находится в собрании Таганрогского художественного музея[1].
Общие сведения
| Константин Алексеевич Коровин | |
| Мельница. 1890 | |
| масло | |
| Таганрогский художественный музей | |
| 31 х 48,2 | |
| (инв. Ж-1334) |
Описание
На переднем плане полотна изображена деревянная мельница у воды, рядом с которой, в левом нижнем углу, расположен кустарник. На втором плане видны деревья с раскидистой кроной, а справа вдали находится небольшая белостенная постройка с серой крышей. Небо представлено светло-серым, с постепенным осветлением к горизонту. В работе преобладают охристые, зеленоватые и серые оттенки в цветовой гамме, что придаёт пейзажу спокойное и сдержанное настроение.
Об авторе
Константин Алексеевич Коровин (1861, Москва — 1939, Париж) — представитель поздней русской живописи и ведущий мастер импрессионизма в России. Его творчество связано с переходной эпохой конца XIX — начала XX века, временем активных культурных обменов между Россией и Францией, расцвета театрального искусства и поисков новых художественных форм.
Известные работы
Коровин работал в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, а также был выдающимся сценографом. Его живопись отличают светопись, яркая колористика, внимание к эффектам освещения и динамике городской среды (Париж, Москва, Гурзуф). В театре он ввёл новые принципы оформления спектаклей, сближая сценографию с живописью и символизмом.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором основным мотивом является изображение природы. Пейзаж отражает как реальный, так и идеализированный или абстрактный вид, уделяя внимание свету, атмосфере, перспективе и композиции. Жанр включает множество разновидностей (городской, сельский, индустриальный, морской) и может носить разные стилистические оттенки — от лирических до эпических.
Пейзаж сформировался как самостоятельное направление в европейском искусстве со времён Ренессанса, пережил расцвет с появлением пленэра и импрессионизма (например, у Моне, Клод). В Китае традиция шань-шуй уходит к V–IX вв. В России жанр обрёл ярких представителей в XIX–XX вв. (Шишкин, Левитан). В фотографии пейзаж также занимает важное место (например, у Адамс, Энсел).
Хранится в коллекции
Таганрогский художественный музей — один из крупнейших музеев Таганрога, основанный в 1898 году. Музей располагается в историческом особняке Хандрина, памятнике архитектуры XIX века, с характерными элементами классики, ренессанса и барокко. Основу коллекции составляют произведения русской живописи XVIII—XX веков, включая работы А. Антропова, И. Шишкина, И. Репина, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, а также произведения местных художников. В экспозиции представлены иконопись, скульптура, фарфор Императорского завода, жостовские подносы, лаковая миниатюра (Палех, Федоскино), изделия донской гжели. Во внутреннем дворике действует «Музей под открытым небом» с мраморной скульптурой, включая мемориальные памятники с старого городского кладбища.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |