Натюрморт с красной драпировкой

«Натюрморт с красной драпировкой»натюрморт Евсея Евсеевича Моисеенко, написанный в 1969 году. Центральное место занимает жёлтый кувшин, окружённый фруктами и предметами быта на фоне яркой драпировки. Картина хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова[1].

Общие сведения

Описание

На переднем плане изображён стол, на который из левого верхнего угла спускается красная с белым орнаментом драпировка. В центре композиции размещён жёлтый кувшин с высоким и узким горлышком, слева от него стоит миска с несколькими чёрными ягодами, а справа — тарелка с тремя лимонами. На втором плане видны детский рисунок и стеклянная банка с веточками, что придаёт сцене дополнительную глубину и бытовой характер. Композиция соответствует традициям жанра натюрморт.

Об авторе

Евсей Евсеевич Моисеенко (1916, Уваровичи — 1988, Ленинград) — советский живописец, график и педагог. Его творческая деятельность проходила в советскую эпоху, в условиях развития социалистического реализма и послевоенного искусства. Работал и преподавал в Институте имени И. Е. Репина, был участником крупнейших выставок, в том числе Венецианская биеннале.

Известные работы

Моисеенко прославился станковыми произведениями в жанрах исторической и жанровой живописи, посвящёнными темам Гражданской и Великой Отечественной войны. Его отличают философское осмысление войны, яркая цветовая палитра, острая графичность и экспрессивная манера письма. Позже работал в жанре портрета и обращался к евангельским сюжетам.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором основным объектом изображения выступают неодушевлённые предметы. Жанр отличается вниманием к композиции, деталям, символике и часто служит инструментом выражения философских идей — от наслаждения красотой быта до размышлений о бренности (см. vanitas).

Окончательно оформившись в Голландии XVII века, натюрморт прошёл путь от реалистических и аллегорических изображений до смелых экспериментов кубизма, поп-арта и современного искусства. Важнейшими мастерами жанра являются Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, Дэмьен Хёрст, а в России — Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков.

Хранится в коллекции

Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова — единственный художественный музей в Волгограде, основанный в 1960 году и открытый для посетителей 22 июня 1963 года. Основное здание расположено на проспекте Ленина, выставочный зал — на улице им. Чуйкова. В коллекции музея хранится свыше 7000 произведений живописи и скульптуры, включая значительное собрание работ И.И. Машкова — 99 произведений, что делает музей одним из ведущих хранилищ его наследия после Русского музея. Представлены произведения русской живописи XVIII—XX веков, работы известных художников XX века, включая А.А. Пластова, Г.М. Коржева, В.Е. Попкова, а также современных волгоградских авторов. Музей активно формирует региональную художественную коллекцию.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».