Натюрморт с подсолнухами
«Натюрморт с подсолнухами» — картина в жанре натюрморта, созданная Евсеем Евсеевичем Моисеенко в 1977 году. На полотне изображены цветы, фрукты и художественные принадлежности на фоне картины с арлекином. Произведение хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].
Общие сведения
| Моисеенко, Евсей Евсеевич | |
| Натюрморт с подсолнухами. 1977 | |
| масло, холст | |
| Пермская государственная художественная галерея | |
| 75х65 | |
| (инв. Ж-1353) |
Описание
На переднем плане изображены кувшин с подсолнухами и стакан с розой, рядом расположены зелёные груши, тюбик с краской и кисти. Предметы размещены на столе, частично покрытом драпировками. Фоном служит картина с изображением арлекина, на которую справа наброшена зелёная драпировка, что создаёт дополнительный акцент в композиции натюрморта.
Об авторе
Евсей Евсеевич Моисеенко (1916, Уваровичи — 1988, Ленинград) был советским художником, живописцем и педагогом. Его творческая деятельность пришлась на эпоху соцреализма в СССР, период масштабных исторических потрясений — Гражданской и Великой Отечественной войн. Моисеенко работал в ленинградской школе и преподавал в Институте им. И. Е. Репина.
Известные работы
Моисеенко прославился станковыми картинами на военные темы, осмысляя события войны в философском ключе («Красные пришли», «Матери, сёстры», «Черешня»). Работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, обращался к евангельским сюжетам. Его произведения отличает графичность, экспрессивная композиция и яркая цветовая палитра.
Жанр
Жанр Натюрморт характеризуется изображением неодушевлённых предметов, объединённых в композицию с целью передачи красоты, символики или настроения. Он развивается от декоративных элементов в религиозных и исторических картинах до самостоятельного жанра, получившего наибольшее развитие в Голландии XVII века, а затем распространившегося по всей Европе и России.
В XX–XXI веках натюрморт становится полем экспериментов — от кубизма и поп-арта до фотореализма и инсталляции, объединяя традицию с новаторскими поисками. Крупнейшие мастера жанра: Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Джефф Кунс, К. А. Коровин, И. И. Машков.
Хранится в коллекции
Пермская государственная художественная галерея — крупнейший художественный музей Перми и Пермского края, основанный в 1922 году. Коллекция насчитывает более 50 000 произведений изобразительного искусства от древности до XXI века. Центральное место занимает уникальная коллекция Пермской деревянной скульптуры (XVII—XX вв.), отражающая традиции народного искусства региона. Представлены собрания Строгановской иконы, предметы культа, народные костюмы, керамика, и ткачество. В экспозиции — произведения русских и западноевропейских художников, античная керамика, искусство Древнего Египта, тибетская бронза, предметы из Японии, Индии и Китая. В новом здании на территории Завод Шпагина предусмотрены современные залы, образовательный центр, реставрационные мастерские и фондохранилища.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |