Акведук (картина)
«Акведук» — пейзажная картина Евсея Евсеевича Моисеенко, написанная в 1979 году. На полотне изображён пейзаж с акведуком и белыми домами на фоне горы, выполненный в сдержанной цветовой гамме. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Моисеенко, Евсей Евсеевич | |
| Акведук. 1979 | |
| масло, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 57.3х66.6 | |
| (инв. Ж-2217) |
Описание
На полотне представлен пейзаж, построенный по классической трёхплановой композиции. На переднем плане изображены деревья с изогнутыми стволами и густыми зелёными кронами, растущие на холмистой возвышенности. На среднем плане расположен мост-акведук и группа белых домов с коричневыми крышами. Вдали виднеется гора, завершающая глубину пространства. Работа выполнена в приглушённых серо-синих и зелёно-чёрных оттенках цветовой гаммы, рисунок отличается жёсткостью и подчёркнутыми чёрными контурами.
Об авторе
Евсей Евсеевич Моисеенко (1916, Уваровичи — 1988, Ленинград) — советский живописец, график и педагог. Его творчество формировалось в эпоху соцреализма и связано с послевоенным развитием советского искусства. В годы Великой Отечественной войны был в ополчении и плену, что отразилось на темах его работ.
Известные работы
Моисеенко работал в жанрах жанровой живописи, пейзажа, натюрморта и портрета. Ключевые темы — гражданская и Великая Отечественная война, судьбы человека, память о прошлом. Для стиля характерны острая графичность, экспрессивность, яркая цветовая палитра и свободная манера письма.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения выступает природа во всём её многообразии: от идеализированных до конкретных ландшафтов, с акцентом на свет, атмосферу, перспективу и настроение. Сюжеты пейзажа разнообразны — от сельских и городских видов до морских и индустриальных, часто с использованием второстепенных фигур и стаффажа.
Жанр сформировался в европейском искусстве к эпохе Возрождения и достиг расцвета в XIX веке с приходом импрессионизма и пленэра, а в Китае — ещё с IX века благодаря традиции шань-шуй. Среди ключевых представителей — Моне, Клод, Тёрнер, Уильям, Левитан, Исаак Ильич, Ван Гог, Винсент, Фань Куань, Дун Цичан. В XX веке пейзаж развивался в самых разных направлениях, включая фотографию и авангард.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, располагающийся в четырёх исторических зданиях Екатеринбурга. В его основной коллекции — уникальное собрание Каслинского художественного литья, включая знаменитый Каслинский чугунный павильон, а также произведения русской живописи XVIII–XX веков (работы И.И. Шишкина, И.Н. Крамского и др.), русский авангард (К. Малевич, В. Кандинский), западноевропейское искусство XIV–XIX веков, уральское камнерезное и ювелирное искусство, Тобольская резная кость, златоустовская гравюра. В музее действует центр «Эрмитаж-Урал» с постоянной экспозицией античного и западноевропейского искусства, Музей наивного искусства с коллекцией Е.В. Ройзмана, проходят биеннале меццо-тинто, выставки уральского декоративно-прикладного искусства, а также образовательные программы.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |