Темп (музыка)

120 ударов в минуту

Клик-трек

---

Помощь по воспроизведению.

Хотя темп может описываться и обозначаться разными способами, включая словесные указания (например, «Медленно», «Адажио» и т. д.), обычно он измеряется в ударах в минуту (bpm или BPM). Например, темп 60 ударов в минуту означает один удар в секунду, а темп 120 ударов в минуту — вдвое быстрее, то есть два удара в секунду. Длительность ноты, соответствующая одному удару, обычно определяется знаменателем размера. Например, в размере 4
4 ударом будет четвертная нота.

Такое измерение и обозначение темпа стало особенно популярным в первой половине XIX века после изобретения метронома Йоганном Непомуком Мельцелем. Бетховен был одним из первых композиторов, использовавших метроном: в 1810-х годах он опубликовал метрономические указания к восьми своим симфониям^[1].

С появлением современной электроники измерение темпа в ударах в минуту стало чрезвычайно точным. Музыкальные секвенсоры используют систему bpm для обозначения темпа^[2]. В популярных жанрах, таких как электронная танцевальная музыка, точное знание bpm важно для диджеев при сведении треков^[3].

Скорость исполнения может также измеряться в тактах в минуту (mpm) — количестве тактов, исполняемых за одну минуту. Такая мера часто используется в музыке для бальных танцев^[4].

В различных музыкальных контекстах темп произведения выбирают разные участники: инструменталисты, вокалисты, дирижёры, бэнд-лидеры, музыкальные руководители и др. В поп- или народном ансамбле темп может задавать бэнд-лидер или барабанщик. Обычно тот, кто задаёт темп, отсчитывает один-два такта в нужном темпе. В некоторых произведениях, где вступление исполняет солист, именно он определяет темп для всего ансамбля. В оркестре или духовой капелле темп обычно задаёт дирижёр, а в маршевом оркестре — тамбурмажор. В студийной записи темп иногда определяет продюсер, хотя это менее характерно для опытных коллективов. Различия в выборе и интерпретации темпа могут быть культурно обусловлены, как показал Курт Закс, сравнивая тунисские и западноевропейские мелодии; определённые жанры, например фламенко, характеризуются ритмическими вариациями, связанными с формой (палос).

В классической музыке темп обычно обозначается одним или несколькими словами, чаще всего на итальянском языке, помимо или вместо метрономической отметки в ударах в минуту. Итальянский язык используется традиционно, поскольку в эпоху становления западноевропейской музыкальной терминологии большинство композиторов были итальянцами^[5]. Известные итальянские обозначения темпа: «Allegro» («Бодро»), «Andante» («В темпе шага») и «Presto» («Быстро»). Такая практика сложилась в XVII–XVIII веках, в эпоху барокко и классицизма. В более ранней музыке Возрождения исполнители ориентировались на тактовый пульс (примерно частота сердцебиения человека)^[6]. Мензуальный размер указывал, какая длительность соответствует пульсу.

В эпоху барокко произведения обычно снабжались указанием темпа (например, Allegro) или названием танца (например, Allemande или Sarabande), что определяло и темп, и метр. Музыканты того времени должны были знать, как интерпретировать эти обозначения, исходя из традиции и опыта. Иногда такие указания отсутствовали вовсе^[7]. Например, в первом движении Баха Бранденбургского концерта № 3 нет ни темпового, ни характерного обозначения. Несмотря на всё большее количество явных указаний темпа, музыканты продолжают следовать традициям: например, менуэт исполняется в довольно спокойном темпе, медленнее, чем венский вальс; перпетуум мобиле — очень быстро и т. д. Жанр подразумевает темп, поэтому Бетховен писал «In tempo d'un Menuetto» в начале первой части своей Сонаты соч. 54, хотя эта часть не является менуэтом.

Многие обозначения темпа также указывают на настроение и характер исполнения. Например, presto и allegro оба означают быстрое исполнение (presto быстрее), но allegro также подразумевает радость (от исходного значения слова на итальянском). Presto же указывает только на скорость. Дополнительные итальянские слова могут уточнять темп и настроение. Например, «agitato» в Allegro agitato финала Гершвина (Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор) указывает и на более быстрый темп, и на взволнованный характер.

Часто композиторы (или издатели) называют части произведений по их темповому или характерному обозначению. Например, второе движение первого струнного квартета Сэмюэла Барбера называется Adagio^[8].

Ниже приведён список распространённых обозначений темпа. Значения в ударах в минуту (bpm) даны ориентировочно для размера 4
4 и могут значительно варьироваться в зависимости от композитора и произведения. Метрономическая отметка не может быть выведена только из словесного обозначения. Если встречаются оба указания, словесное обычно также выражает стиль или настроение, чего одной метрономической отметкой достичь нельзя.

Важно помнить, что точное значение многих терминов менялось со временем. Например, Allegretto в XVIII веке означал темп чуть быстрее Andante, а с XIX века — чуть медленнее Allegro. Аналогичные изменения произошли с терминами Adagietto и Andantino^[9]. Также Largo и Adagio в разные эпохи означали разную скорость: современное Largo медленнее Adagio, а в барокко — наоборот^[10].

• Larghissimo — крайне медленно, самый медленный темп (24 bpm и менее)
• Adagissimo и Grave — очень медленно и торжественно (24–40 bpm)
• Largo — медленно и широко (40–66 bpm)
• Larghetto — довольно медленно и широко (44–66 bpm)
• Adagio — медленно, с большим выражением^[11] (44–66 bpm)
• Adagietto — медленнее andante или чуть быстрее adagio (46–80 bpm)
• Lento — медленно (52–108 bpm)
• Andante — в темпе шага, умеренно медленно (56–108 bpm)
• Andantino — чуть быстрее andante, но медленнее moderato (80–108 bpm) (иногда — чуть медленнее andante)
• Marcia moderato — умеренно, в темпе марша (66–80 bpm)
• Andante moderato — между andante и moderato (80–108 bpm)
• Moderato — умеренно (108–120 bpm)
• Allegretto — к середине XIX века — умеренно быстро (112–120 bpm); см. выше о раннем значении
• Allegro moderato — близко к allegro, но не так быстро (116–120 bpm)
• Allegro — быстро и ярко (120–156 bpm)
• Molto Allegro или Allegro vivace — чуть быстрее и живее, чем allegro, но не быстрее vivace (124–156 bpm)
• Vivace — живо и быстро (156–176 bpm)
• Vivacissimo и Allegrissimo — очень быстро, живо и ярко (172–176 bpm)
• Presto — очень быстро (168–200 bpm)
• Prestissimo — крайне быстро (200 bpm и более)

• A piacere или Ad libitum — на усмотрение исполнителя, свободно по темпу и ритму; буквально «по желанию»^[12]
• Accelerando — постепенно ускорять
• Assai — очень, весьма
• A tempo — вернуться к прежнему темпу
• Con brio — с энергией
• Con grazia — грациозно, с изяществом^[13]
• Con moto — с движением; может сочетаться с указанием темпа, например, Andante con moto
• Furioso или Furibondo — яростно^[14]:349
• Lamentoso — печально, жалобно^[15]
• L'istesso, L'istesso tempo или Lo stesso tempo — в том же темпе; используется, когда фактическая скорость не меняется, несмотря на изменение размера или длительности нот^[16][17]
• Ma non tanto — но не слишком; используется аналогично Ma non troppo, но в меньшей степени
• Ma non troppo — но не слишком; например, Adagio ma non troppo — «Медленно, но не слишком», Allegro ma non troppo — «Быстро, но не слишком»
• Maestoso — величественно, торжественно^[18]
• Molto — очень
• Meno — менее
• Più — более
• Poco — немного
• Rall. или Rallentando — замедлять (противоположно Accelerando)
• Subito — внезапно
• Tempo comodo — в удобном темпе
• Tempo di... — в темпе ... (например, Tempo di valse — в темпе вальса, Неверный параметр для вывода музыкального символа dottedquarter ≈ 60 bpm или ≈ 126 bpm; Tempo di marcia — в темпе марша, ≈ 120 bpm)
• Tempo giusto — в строгом, правильном темпе
• Tempo primo — вернуться к исходному (первоначальному) темпу
• Tempo semplice — простой, ровный темп

Ряд композиторов использовали обозначения темпа на французском языке, среди них барочные авторы Франсуа Куперен, Жан-Филипп Рамо, а также Клод Дебюсси, Оливье Мессиан, Морис Равель и Александр Скрябин. Эрик Сати был известен поэтическими и буквальными темповыми и характерными пометками, как в Гноссиенах^[19]. Распространённые французские обозначения темпа:

• Au mouvement — в основном темпе
• Grave — медленно и торжественно
• Lent — медленно
• Moins — менее, например, Moins vite (менее быстро)
• Modéré — умеренно
• Vif — живо
• Très — очень, например, Très vif (очень живо)
• Vite — быстро
• Rapide — стремительно

Многие композиторы использовали немецкие обозначения темпа. Типичные немецкие термины:

• Kräftig — энергично, мощно
• Langsam — медленно
• Lebhaft — живо
• Mäßig — умеренно
• Rasch — быстро
• Schnell — быстро
• Bewegt — подвижно, с движением^[20]

Одним из первых немецких композиторов, использовавших обозначения темпа на родном языке, был Бетховен, но редко. Роберт Шуман впоследствии стал использовать всё более подробные указания, а позднее Хиндемит и Малер ещё более детализировали сочетания темпа и характера. Например, второе движение Девятой симфонии Малера обозначено как Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb, что указывает на медленный народный танец с некоторой неуклюжестью и грубостью исполнения. Малер также иногда сочетал немецкие и традиционные итальянские обозначения, как в первой части Шестой симфонии: Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig («Энергично, но не слишком. Сильно, но выразительно.»)^[21].

Английские указания, например quickly («быстро»), также встречаются у композиторов, таких как Бенджамин Бриттен и Перси Грейнджер. В джазе и поп-музыке на лид-шитах и в фейкбуках могут встречаться термины fast, laid back, steady rock, mid-tempo, medium, medium-up, ballad, brisk, brightly, up, slowly и другие. Иногда указывается и темп, и жанр, например, slow blues, fast swing или medium Latin. Жанровые указания помогают ритм-секции выбрать нужный стиль: если указано medium shuffle, барабанщик играет шафл, если fast boogie-woogie — пианист исполняет буги-вуги.

Термин show tempo, используемый с ранних времён водевиля, обозначает традиционно быстрый темп (обычно 160–170 bpm) вступительных номеров в ревю и мюзиклах.

Юморист Том Лерер использовал шуточные английские обозначения темпа в сборнике Too Many Songs by Tom Lehrer. Например, «National Brotherhood Week» исполняется fraternally («братски»), «We Will All Go Together» — eschatologically («эсхатологически»), а «Masochism Tango» — painstakingly («кропотливо»). Его современники Фландерс и Суонн также использовали подобные пометки, например, «The Whale (Moby Dick)» — oceanlike and vast («океанично и широко»).

Темп не обязательно остаётся постоянным. Внутри произведения (или части крупной формы) композитор может указать полную смену темпа^[22], часто с помощью двойной черты и нового обозначения темпа, иногда с новым размером и/или тональностью.

Возможно также указание постепенного изменения темпа, например, accelerando (ускорение) или ritardando (rit., замедление)^[22]. Некоторые произведения почти полностью состоят из ускоряющихся фрагментов, например, «Чардаш» Монти или песня «Эшелонная» времён Гражданской войны в России.

В меньших масштабах темпо рубато означает изменения темпа внутри музыкальной фразы, когда одни ноты «занимают» время у других^[22].

Композиторы могут использовать выразительные обозначения для изменения темпа:

• Accelerando — ускорение (сокращение: accel.); противоположно ritardando. Означает постепенное увеличение темпа до следующей отметки. Обозначается пунктирной линией или сокращением
• Affrettando — ускоряя с оттенком тревоги^[23]
• Allargando — расширяя; замедление, обычно к концу произведения
• Calando — замедляя (и обычно затихая)
• Doppio movimento / doppio più mosso — вдвое быстрее
• Doppio più lento — вдвое медленнее
• Lentando — постепенно замедляя и затихая
• Meno mosso — менее подвижно; медленнее
• Meno moto — меньше движения
• Più mosso — более подвижно; быстрее
• Mosso — подвижно, живее; быстрее, как più mosso, но не столь резко
• Precipitando — стремительно; ускоряя
• Rallentando — постепенное замедление (сокращение: rall.)
• Ritardando — постепенное замедление; см. также rallentando и ritenuto (сокращения: rit., ritard.); иногда заменяет allargando
• Ritenuto — чуть медленнее, но достигается быстрее, чем rallentando или ritardando; внезапное замедление; временное сдерживание^[24]. (Сокращение также rit., поэтому иногда используют riten.; иногда ritenuto обозначает не изменение темпа, а характера)
• Рубато — свободное изменение темпа для выразительности, буквально «украденный» — то есть время берётся у одного удара, чтобы замедлить другой^[22]
• Slargando — постепенно замедляя, буквально «растягивая»
• Стретто — в более быстром темпе, часто в заключении раздела. (В фуге stretto — это имитация темы в тесном наложении, не обязательно связанная с темпом^[25])
• Stringendo — ускоряя, буквально «стягивая»
• Tardando — постепенно замедляя (то же, что ritardando^[26])
• Tempo primo — вернуться к исходному темпу^[27]

Основное обозначение темпа (например, Allegro) обычно пишется крупно над станом, а уточнения — под станом или, для клавишных, между системами.

Они обычно обозначают постепенное изменение темпа; для мгновенных изменений композиторы просто указывают новый темп. (Однако если Più mosso или Meno mosso написано крупно над станом, это воспринимается как новый темп, то есть смена происходит сразу.) Несколько терминов, например, assai, molto, poco, subito, уточняют степень и скорость изменения (см. уточнения).

После изменения темпа композитор может вернуть прежний двумя способами:

• a tempo — возвращение к основному темпу после изменения (например, ritardando ... a tempo отменяет эффект замедления)
• Tempo primo или Tempo I^o — немедленное возвращение к исходному темпу после раздела с другим темпом (например, Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I^o означает возврат к Allegro). Часто служит структурной границей в двухчастной форме.

Эти термины также обозначают мгновенное, а не постепенное изменение темпа. Хотя они итальянские, композиторы используют их даже при начальном обозначении темпа на другом языке.

Такое контекстно-зависимое восприятие темпа и ритма объясняется принципом коррелятивного восприятия, согласно которому данные воспринимаются наименее сложным способом. С точки зрения теории сложности Колмогорова, это означает представление данных, минимизирующее объём памяти.

Пример показывает две альтернативные интерпретации одного ритма: как есть и как взаимодействие ритма и темпа — двухуровневое представление в виде генеративного ритмического паттерна и «кривой темпа». В таблице 1 показаны эти варианты с учётом и без высоты звука, предполагая, что одна длительность требует один байт, один байт — высота тона, а вызов алгоритма повторения с параметрами R012 — четыре байта. Как видно из нижней строки, ритм без высоты требует меньше байт при «восприятии как есть», а мелодическая версия — при восприятии как повтор с удвоением темпа.

Таким образом, петля взаимозависимости ритма и темпа преодолевается за счёт критерия простоты, который «оптимально» распределяет сложность восприятия между ритмом и темпом. В приведённом примере повтор распознаётся благодаря дополнительному повтору мелодического контура, что создаёт избыточность музыкальной структуры и делает распознавание ритмического паттерна устойчивым к отклонениям темпа. В целом, чем более избыточна «музыкальная поддержка» ритмического паттерна, тем лучше он узнаётся при увеличениях и уменьшениях, то есть его искажения воспринимаются как изменения темпа, а не ритма.

Музыка XX века ввела широкий спектр подходов к темпу, особенно под влиянием модернизма и постмодернизма.

Многие композиторы сохранили традиционные обозначения темпа, иногда требуя большей точности, чем прежде, другие же поставили под сомнение саму идею постоянного, единого, воспроизводимого темпа. Графические партитуры отображают темп и ритм различными способами. Поли-темповые композиции намеренно используют исполнителей, играющих с небольшими различиями в скорости. Произведения Джона Кейджа по-разному трактуют темп: например, 4′33″ имеет определённую длительность, но не содержит нот, а As Slow as Possible имеет заданные пропорции, но не длительность, и одна из версий рассчитана на 639 лет.

В популярных жанрах, таких как диско, хаус и электронная танцевальная музыка, битматчинг — это техника, при которой диджей ускоряет или замедляет пластинку (или CDJ — специальный CD-проигрыватель с регулировкой скорости) для совпадения темпа с предыдущим или следующим треком, чтобы их можно было плавно свести. После битматчинга двух треков диджей может либо плавно переключиться с одной композиции на другую, либо воспроизводить их одновременно, создавая многослойный эффект^[28][29][30].

Диджеи часто сводят не столько по формальному bpm, сколько по основному темпу записей, особенно при работе с быстрыми треками. Например, трек с темпом 240 bpm совпадает по пульсу с треком 120 bpm, поскольку оба имеют основной темп 120 четвертных нот в минуту. Таким образом, некоторая соул-музыка (около 75–90 bpm) хорошо сочетается с драм-н-бейсом (150–185 bpm). При ускорении или замедлении пластинки на проигрывателе высота и темп связаны: увеличение скорости на 10 % повышает и темп, и высоту на 10 %. Программная обработка, позволяющая изменить высоту без изменения темпа, называется питч-шифтингом, а изменение темпа без изменения высоты — тайм-стретчингом.