Поликадр

Важной ареной для появления выдающихся фильмов с поликадром 1960-х годов стали две всемирные выставки — выставка 1964 года в Нью-Йорке, где Рэй и Чарльз Имз создали 17-экранный фильм для павильона IBM «Think» (включавший сцены с автогонками), и трёхэкранный фильм «Быть живым!» Фрэнсиса Томпсона, получивший в том году премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм. Джон Франкенхаймер снял «Гран-при» после посещения выставки 1964 года в Нью-Йорке. Успех этих павильонов повлиял и на выставку 1967 года в Монреале (Экспо-67), где среди многокадровых фильмов выделялись «В лабиринте», названный журналом «Time» «потрясающим визуальным зрелищем», а также «Место, чтобы стоять», где был продемонстрирован новаторский Кристофера Чапмана. Режиссёры Норман Джуисон и Ричард Флейшер задумали свои амбициозные фильмы с поликадром 1968 года после посещения Экспо-67^[4].

Часто этот приём используется для одновременного показа обоих участников телефонного разговора — традиция, уходящая корнями к немому кино, например, к треугольным кадрам Лоис Уэбер в её фильме «Suspense» (1913), и достигшая апогея в «Пижамные разговоры», где Дорис Дэй и Рок Хадсон делят одну телефонную линию. Фильмы с Дорис Дэй и Роком Хадсоном настолько ассоциируются с этим приёмом, что в «Долой любовь» (ироническом оммаже) поликадр используется в нескольких телефонных сценах, пародируя этот ход. В телефильме «Brian's Song» (1971), удостоенном премии «Эмми», рассказывающем о бывших бегунах «Чикаго Беарз» Брайане Пикколо и Гейле Сэйерсе, после второй операции Пикколо (Джеймс Каан) разговаривает по телефону с Сэйерсом (Билли Ди Уильямс). Экран разделён по диагонали (Пикколо справа, Сэйерс слева). В сериале BBC «Связи» поликадр часто используется для комического эффекта, а одна из серий так и называется — «Split». Известный сериал Fox «24» широко применял поликадр для показа одновременных событий, усиливая эффект реального времени и связывая несколько сюжетных линий.

Необычное и революционное использование поликадра как расширения кинематографического языка было придумано режиссёром Роджером Эйвери в фильме «Правила съёма» (2002), где две половины экрана складываются в один непрерывный кадр с помощью управляемой съёмки движением. Этот кадр подробно разбирался в программе Bravo Television «Anatomy of a Scene».

В 1975 году, за «железным занавесом», режиссёр Збигнев Рыбчинский снял экспериментальный фильм «Nowa Książka» (англ. «New Book»), где экран был разделён на 9 маленьких экранов, снятых на 35-мм плёнку. Такой подход позволил создать увлекательную непрерывную историю о человеке в красной шляпе и пальто. Этот фильм вдохновил Timecode Майка Фиггиса.

Появление цифровых видеотехнологий^[5] значительно упростило разделение экрана, и современные цифровые фильмы и музыкальные клипы активно исследуют эти возможности. Иногда приём используется для показа одновременных действий; пример — «Timecode» (2000) Майка Фиггиса, где четыре цифровые камеры в реальном времени показываются на экране одновременно на протяжении всего фильма. Поликадр может стать частью нарратива фильма, как, например, в «Душитель из Бостона».

Раннее использование поликадра можно увидеть в фильме Лоис Уэбер и Филлипса Смолли «Suspense» (1913), где он применяется для одновременного показа действий, а также в фильме Якова Протазанова «Пиковая дама» (1916), где один экран показывает реальность, а другой — внутренние желания персонажа^[6]. Этот приём использовался для изображения близнецов в таких фильмах, как «Чудо-человек» (1945), «Тёмное зеркало» (1946), «Ловушка для родителей» (оригинал 1961 года и ремейк 1998 года), а также «Адаптация» (2002). В версии 1961 года «Ловушки для родителей» диалоги между близнецами имитировались съёмкой актрисы (Хейли Миллс), стоящей слева и смотрящей вправо, а затем — справа и смотрящей влево. Негатив первого дубля помещался в принтер и копировался на другой негатив (композит), при этом маскировалась только правая часть кадра. Затем композит перематывался, и негатив второго дубля копировался на правую часть каждого кадра, при этом левая часть маскировалась для предотвращения двойной экспозиции. Этот приём тщательно скрывался линиями фона (окна, двери и т. д.), чтобы замаскировать разделение.

В фильме «Неразлучники» (1958) приём был использован для обхода цензуры и позволил Кэри Гранту и Ингрид Бергман оказаться вместе в постели и даже изобразить похлопывание по ягодицам^[7].

В 1960-х годах несколько студийных фильмов популяризировали поликадр: «Гран-при» (1966, Джон Франкенхаймер), «Душитель из Бостона» (1968, Ричард Флейшер), «Афера Томаса Крауна» (1968, Норман Джуисон). В 1970-х приём использовался в фильмах «Аэропорт» (1970), «Вудсток» (1970), «Штамм «Андромеда»» (1971), «Сёстры» (1972), «Кэрри» (1976), «Ещё больше американских граффити» (1979).

Дизайнер титров Сол Басс сожалел о популярности поликадра в 1960-х. Хотя он широко использовал его в «Гран-при», позже утверждал, что приём был художественно исчерпан из-за чрезмерного применения. По словам Басса:

Фильм Ханса Каносы «Разговоры с другими женщинами» (2005) полностью построен на поликадре: встречные планы двух актёров снимались одновременно двумя камерами, и зритель мог выбирать, за кем следить. Помимо этого, поликадр использовался для показа флэшбеков, воображаемых или желаемых событий, а также для ускорения повествования.

Французский режиссёр-новатор Абель Ганс использовал термин «» для описания своей трёхкамерной и трёхпроекторной техники расширения и деления экрана в немом эпосе «Наполеон» (1927). Режиссёр Брайан Де Пальма часто использует поликадр в своих фильмах, особенно в «Сёстры» (1973), а также в «Взрыв» (1981) и «Змеиные глаза» (1998).

В бонусе «Интерактивный Олаф» на DVD-издании фильма «Лемони Сникет: 33 несчастья» показаны грим-пробы Джим Керри в четырёхкратном поликадре. Зритель может выбрать аудиодорожку для каждого кадра с помощью пульта. Поликадр также имитируется в видеоиграх, например, в «Fahrenheit», где он позволяет отслеживать несколько одновременных событий, важных для игрового процесса.

Многие музыкальные клипы творчески используют поликадр. В клипе Майкла Джексона «Billie Jean» ряд кадров показан в поликадре. Режиссёр Мишель Гондри часто применяет этот приём, например, в клипе «Sugar Water» группы Cibo Matto (1996), где одна сторона экрана показывает видео в обычном порядке, а другая — в обратном. Благодаря тщательной постановке стороны экрана взаимодействуют друг с другом. В клипе «Doo Wop (That Thing)» Лорин Хилл поликадр используется для показа певицы на вечеринках в двух эпохах: 1967 год (слева) и 1998 год (справа).

Поликадр широко используется в телепрограммах. В новостях часто показывают двух репортёров в одном кадре. Ситкомы «Шоу 70-х», «Дрейк и Джош», «Лиззи Магуайр», «Горячая точка» и «24» часто используют поликадр. В игровых шоу он позволяет показывать двух участников одновременно, а на кабельных новостях — участников дискуссии из разных мест.

В автоспорте поликадр часто применяется во время пит-стопов в IndyCar Series и NASCAR, когда экран делится на четыре части: три показывают пит-стопы лидеров, а четвёртая — выезд с пит-лейна. Такие пит-стопы могут изменить исход гонки. В спорте повторы, подборки моментов или тематические сюжеты могут показываться в углу экрана во время основного действия.

В японском аниме поликадр часто используется для показа реакций персонажей, имитируя структуру панелей манги. Иногда на экране бывает более двух персонажей, а разделение может быть под углом^[9].

В 2019 году подразделение оригинального контента Snapchat, Snap Originals, выпустило сериал «Two Sides», рассказывающий о паре, переживающей расставание, с одновременным показом обеих точек зрения^[10]. Второй и третий сезоны вышли в 2021 году.

Поликадр иногда используется во время рекламных пауз, например, в трансляциях ESPN «Side-By-Side», где одна часть экрана показывает гонку, а другая — рекламу, что позволяет не прерывать показ событий.

Поликадр также часто встречается в рекламе, особенно для сравнительных роликов.