Мойя, Родриго
Луи́с Родри́го Мо́йя Море́но (исп. Luis Rodrigo Moya Moreno; 10 апреля 1934[1], Медельин, Колумбия[1] — 30 июля 2025[1], Куэрнавака, Мексика[1]) — мексиканский фотожурналист, писатель и издатель. В 1950—1960-х годах фотографировал главные вооружённые конфликты в Латинской Америке, включая Кубинскую революцию и гражданские войны в Гватемале и Доминиканской Республике, а также самых ярких деятелей искусства и культуры региона[2]. Обладатель Мексиканской национальной литературной премии за книгу «Cuentos Para Leer Junto al Mar» (рус. Рассказы для чтения у моря), опубликованную в 1999 году[3].
Общие сведения
Биография
Ранние годы и образование
Родился 10 апреля 1934 года в Медельине, Колумбия, в семье мексиканца Луиса Мойя Сармьенто и колумбийки Алисии Морено Велес[4]. Его отец был художником-декоратором, а мать — домохозяйкой[3]. Пара прожила в Колумбии несколько лет (там родились Родриго и его младшая сестра Колумбия), а затем переехала в Мексику. Однако мать прививала сыну любовь к колумбийской культуре, а также заразила его своим хобби — любительской фотографией (в числе немногих вещей, которые она перевезла с собой из Колумбии, были фотоаппарат и альбомы с фотографиями). После окончания школы Мойя получил в подарок от отца собственный плёночный фотоаппарат 6x6 см и начал фотографировать местные достопримечательности, друзей и то, что видел во время поездок и путешествий.
В 1937 году поступил в Мадридский колледж (исп. Colegio Madrid), основанный республиканцами, бежавшими из Испании во время гражданской войны. Затем поступил на инженерный факультет Национального автономного университета Мексики, однако учёба давалась ему нелегко (в частности, высшая математика), и в 1954 году он бросил университет[5][6] и устроился работать на мексиканскую телестудию[3].
Дом его семьи был местом встреч колумбийских художников и писателей, среди которых были Габриэль Гарсия Маркес, художник Педро Нель Гомес и колумбийский фотограф Гильермо Ангуло, который давал Родриго уроки фотографического мастерства (в частности, проявки фотографий) в обмен на обучение работе с телекамерой[3][7][6]. Мойя также учился у португальского искусствоведа Антонио Родригеса[4][7].
Фотожурналистика
В 1954 году Ангуло, работавший главным фотографом в журнале Impacto, предложил Моей стажировку в издании под его началом. Когда в следующем году Ангуло уехал учиться в Италию, Мойя был назначен на его место[2]. В Impacto он проработал около четырёх лет, после чего решил уйти во фриланс. Он работал фотожурналистом и делал фотографии, связанные с театром[7][8]. В этот период, который продлился до 1968 года, он сотрудничал с такими изданиями, как Sucesos, Siempre!, El Espectador и Política[9].
В своих работах Мойя запечатлел бурный период в истории Латинской Америки. В 1950-х и 1960-х годах, в эпоху быстрой модернизации и однопартийной системы, он снимал нищету и беспорядки в Мексике. Затем расширил свою сферу деятельности и снимал вооружённые конфликты по всему региону и таких знаменитостей, как кубинская певица Селия Крус, писатель Карлос Фуэнтес и художник Диего Ривера[3][10][5][8].
Вооружившись двумя камерами — одной для работы, другой для личного использования[11] — он ездил по Мексике, документируя забастовки, студенческие протесты и повсеместные лишения. В то время его фотографии владельцев магазинов, школьников и сельскохозяйственных рабочих считались слишком радикальными и не печатались, поскольку противоречили образу современной страны, который пропагандировала Институционно-революционная партия, лидирующая партия в мексиканском правительстве с 1929 года. Многие из этих работ Мойя прятал на протяжении нескольких десятилетий[3][12][13].
Будучи убеждённым марксистом, он документировал распространение партизанских армий по всему региону в 1960-х годах после военного успеха кубинской революции. В 1966 году Мойя отправился в венесуэльские джунгли Сьерра-де-Фалькон, чтобы по приглашению самих солдат сфотографировать партизанское движение во главе с Эрнесто Че Геварой. Результатом стала серия фотографий «Партизаны в тумане», первоначально опубликованная в газете «Гардиан»[4][8]. Он смог проникнуть на территорию компании United Fruit Company (ныне Chiquita Brands International) в Панаме, где сфотографировал ужасные условия труда, в которых работали сотрудники; а также запечатлел вторжение армии США в Доминиканскую Республику в 1965 году[9].
Помимо этого, он занимался уличной фотографией[9]: снимал повседневную жизнь в Мехико (особенно рабочего класса и бедняков) настолько близко и подробно, что заслужил высокую оценку историков[11][14].
Поздние годы
В 1999 году, в возрасте 70 лет, Мойя перенёс продолжительную болезнь (ему диагностировали рак поджелудочной железы), из-за которой переехал из Мехико в Куэрнаваку[6], где прожил до самой смерти[15][5][6]. Во время переезда ему пришлось разобрать коробки с фотографиями и негативами, которые хранились ещё со времён его работы фотожурналистом. С помощью нескольких специалистов по фотографии и своей жены, которая имела навыки графического дизайнера[15], он начал экспонировать, продвигать и продавать свои ранние работы[6] (большинство работ было продано в США в различные галереи, в числе которых Гелерея Уиттлифа при Техасском государственном университете[6]). Продажа фотографий приносила Мойе неплохой доход, и он даже смог впервые поехать в Колумбию в 2014 году.
Первая публичная выставка работ Мойи «Fuera de moda» (рус. Вне моды) состоялась в 2000 году в Халапе, штат Веракрус. Она была приурочена к 50-летию Кубинской революции. Впоследствии она экспонировалась в Милане, Алжире, Дублине, Нью-Дели, Вене и Гаване[8][13].
В 2019 году состоялась последняя прижизненная выставка работ фотографа, приуроченная к его 85-летию. Его работы экспонировались на двух площадках, одна из них — музей «Дворец изящных искусств» (исп. Museo Palacio de Bellas Artes), выставка в котором называлась «Rodrigo Moya. México» (рус. Родриго Мойя: Мексика)[16]. Он продолжал снимать, хотя у него начало ухудшаться зрение. Фотография всё ещё давала Моей возможность увидеть мир по-новому, чего он не мог найти ни в искусстве, ни в литературе[17].
Несмотря на то, что его поздние работы всё так же привлекали внимание и заслуживали высоких наград, Мойя скромно говорил:
«Я был фотографом-документалистом и не более того. Не думаю, что моя работа повлияла на общество или что-то изменила в мире, но она не раз спасала меня и вновь стала моей главной страстью в последние годы жизни»[2].
Многие из наиболее известных фотографий Мой продолжают печататься в современных книгах, журналах и газетах.
Личная жизнь и смерть
В 1959 году женился на Аннунциате Росси, которая преподавала литературу в Национальном автономном университете Мексики. В этом браке родилось двое детей: сын Николас и дочь Джованна. Брак закончился разводом в 1964 году. В 1982 году женился на иллюстраторе Сьюзен Флаэрти, в браке с которой родился сын Пабло[3].
Родриго Мойя умер 30 июля 2025 года в своём доме в Куэрнаваке. Причина смерти — инсульт. Фотографу был 91 год[18].
Знаменитые работы
В числе его самых знаменитых работ — фотография печального и задумчивого Че Гевары, курящего сигару[10], деланная в 1964 году в здании Центрального банка Кубы во время беседы с писателем Фройланом Манхарресом (исп. Froylán Manjarrez) и карикатуристом Эдуардо дель Рио в рамках визита мексиканской делегации на Кубу (они собирались написать книгу о Кубинской революции, которая так и не увидела свет); и две фотографии Гарсии Маркеса, одна из которых была сделана в 1967 году для рекламы романа «Сто лет одиночества», а другая — в 1976 году, когда Гарсиа Маркес неожиданно появился на пороге дома Мойи с подбитым глазом[15][13]. (Его ударил Марио Варгас Льоса за вмешательство в его семейные дела[5][12][8]. Негатив Мойя хранил более 30 лет. Фотография была опубликована в мексиканской газете La Jornada в день рождения писателя в 2007 году. «Я никогда не зарабатывал столько на фотографии», — рассказал Мойя в интервью изданию The Paris Review[3].)
Работая фотожурналистом, Мойя объездил всю Мексику, а также посещал такие страны, как Панама, Эквадор, Гаити, Куба, Доминиканская Республика, Гватемала и Венесуэла[13].
Издательская деятельность
В 1967 году, в год смерти Че Гевары, Мойя разочаровался в деятельности вооружённых левосторонних групп и самоцензуре мексиканской прессы. Он оставил фотожурналистику и начал издавать независимый ежемесячный журнал о рыбной ловле и морской биологии Tecnica Pesquera. В течение следующих 22 лет, до закрытия издания в 1990 году[15][13], он работал в нём редактором, писал статьи и иногда делал фотографии для их иллюстрации[3][8][9].
В 2004 году он опубликовал фотоальбом «Foto Insurrecta», состоящий из фотографий, долгое время хранившихся в его архивах. Они привлекли внимание на выставках по всей Мексике и за рубежом[3]. В общей сложности Мойя опубликовал 11 фотоколлекций и каталогов, в их числе «Fotografía y Conciencia» (рус. Фотография и совесть, 2015 г.) — двуязычный сборник, выпущенный издательством Техасского университета. По этому случаю с 4 сентября 2015 года по 3 июля 2016 в стенах Галереи Уиттлиффа (англ. Wittliff Collections) при Техасском государственном университете проходила одноимённая выставка, ставшая первой ретроспективой фотографа в США[19]. В статье о выставке 2013 года в галерее Throckmorton Fine Art в Мидтауне на Манхэттене обозреватель журнала «Нью-Йоркер» отметил, что в своих фотоработах Мойя «заигрывает с некоторыми излюбленными клише фотожурналистики (очаровательный бродяга, стоический фермер), но избегает их с остроумием, сдержанностью и строгой элегантностью, напоминающими о баухаусе»[3].
Мойя также был талантливым писателем. Он опубликовал два сборника рассказов: «De lo que pudo haber sido» (рус. Что могло бы быть) в 1996 году и «Cuentos para leer junto al mar» (рус. Рассказы для чтения у моря) в 1997 году, которая была отмечена Мексиканской национальной литературной премией[3][9].
Признание
Работы Мойи можно найти в постоянных экспозициях Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея изящных искусств Хьюстона, Музея Нельсона-Аткинса, Художественного музея Санта-Барбары, Галереи Уиттлиффа при Техасском государственном университете и Центра творческой фотографии при Аризонском университете[9].
Мойя отказывался от различных премий и наград[12], а также предпочитал выставки публикации альбомов с его фотографиями. Несмотря на это, в 2007 году Мойя получил медаль за заслуги в области фотографии от Национальной системы фотоархивов Мексики и премию Presea Cervantina от международного фестиваля Сервантино (исп. Festival Internacional Cervantino), который также спонсировал ретроспективу его работ в том же году[9][8].
В 2009 году Мойя стал героем документального фильма «Conciencia de la luz», сценаристом и режиссёром которого выступила Ана Мария Перес, а в 2014 году на канале TV UNAM состоялась премьера сериала о фотографе под названием «Ojos bienabierto: El universo fotográfica de Rodrigo Moya» (рус. С широко открытыми глазами: фотографическая вселенная Родриго Мойи)[12].
Творчеству фотографа посвящены несколько книг. В 2002 году вышла первая книга под названием «Fuera de Moda:Homenaje:Obra Fotográfica 1955—1968» (рус. Вне моды: фотографические работы 1955-1968 гг.). В 2004 году вышла книга под названием «Foto Insurrecta», которая стала первым исследованием фотоархива Мойи, а также работ Альфонсо Моралеса и Хуана Мануэля Арреакочеа. В 2006 году вышла книга под названием «Rodrigo Moya: Una Vision Crítica de la Modernidad» (рус. Родриго Мойя: Критический взгляд на современность), а в 2014 году — «Rodrigo Moya. El Telescopio interior» (рус. Родриго Мойя: Внутренний телескоп)[8][9].
Творчество
На протяжении всей своей карьеры Мойя снимал преимущественно на 35-миллиметровую плёнку фотоаппаратом 6x6. Он тщательно отбирал кадры и обрезал их после проявки для создания композиции[3]. Хотя он и считал цифровую фотографию достойной восхищения (если не относиться к ней как к серьёзному занятию), но так и не смог к ней приспособиться[10][6].
Его работы ставили в один ряд с работами таких известных современников, как Эктор Гарсиа Кобо и Начо Лопес[3]. Они выдерживали сравнение с работами таких выдающихся фотографов, как Анри Картье-Брессон и Мануэль Альварес Браво[16].
При этом сам он не считал себя фотохудожником и сетовал на растущее преобладание эстетики над документальностью в фотографии. Когда в 2007 году его спросили, как бы он охарактеризовал свои работы, он назвал их «документальными, реалистичными, гуманистическими и идеологическими»[3][15][10][6].
В числе тех, кто оказал на него влияние, Мойя называл своих родителей, фотографов Альфонсо Моралеса Каррильо, Уокера Эванса, Льюиса Хайна, Роберта Фрэнка, Юджина Смита, Доротею Ланж и Начо Лопеса. Он также черпал вдохновение в различных американских журналах, в частности, American Photography, US Camera и Life[9].