Чернышов, Михаил Иванович
Михаи́л Ива́нович Чернышо́в (род. 15 февраля 1945, Москва, СССР) — русский и американский художник геометрической абстракции, один из пионеров советского поп-арта и концептуализма[1]. С начала 1980-х годов художник постоянно проживал и работал в Нью-Йорке[2].
Общие сведения
| Михаил Чернышов | |
|---|---|
| Дата рождения | 15 февраля 1945 (81 год) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | перформанс[d], абстракция[d] и инсталляция |
| Учёба | |
Биография
Родился 15 февраля 1945 года в Москве.
В юности занимался самообразованием: в течение трёх лет ежедневно посещал Библиотеку иностранной литературы, изучая современное западное искусство.
В начале 1960-х учился в Загорском художественно-промышленном техникуме игрушки, затем поступил на отделение истории искусств исторического факультета МГУ, но после двух курсов, во время изучения искусства Византии потерял интерес и был отчислен[3].
До 1980 года был женат на Надежде Чернышовой. В 1980—1981 годах эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке[4][2].
В 1988 году в Нью‑Йорке издал книгу воспоминаний «Москва 1961—1967», где описал становление московского неофициального искусства и свой путь. В 2021 году книга была переиздана в России в связи с выставкой One Man Show; издание включало не только текст, но и факсимиле эскизов, карикатур, вырезок из прессы, что делало её одновременно художественным объектом и документом эпохи.
По состоянию на 2026 год жил и работал в Нью-Йорке[3].
Творчество
Поп‑арт и первые концептуальные опыты (1959—1965)
Важным толчком к формированию его художественного языка стало посещение Американской национальной выставки 1959 года в Сокольниках — после неё он начал активно использовать в работах образы массовой культуры. В 1961 году он устроил в родительской квартире инсталляцию: повесил на стены фотографии солдат и танков в рамках, называя их «акварелями», прикрепил обрамлённый кусок обоев, вокруг расположил нарочито примитивные геометрические коллажи — это была авторская пародия на искусство[5].
В 1962 году в квартире единомышленника, художника Михаила Рогинского, он показал прямоугольный кусок обоев в раме. Предъявление куска обоев в качестве законченного произведения искусства предвосхитило многие практики 1970-х годов. Главным событием выставки стал именно этот жест, который лидер группы «Коллективные действия» Андрей Монастырский позже назовёт точкой отсчёта отечественного концептуализма[1].
Знаковая работа этого периода «Красный грузовик» (1962): Дала название той самой квартирной выставке. Это программная работа, где силуэт советского грузовика сведён к минималистичному красному геометрическому знаку на условном фоне. Картина балансирует на грани плаката, детской аппликации и чистой абстракции.
В это время он начал вдохновляться русским авангардом и конструктивизмом. Увлёкся строгими геометрическими формами и чистым цветом. Его абстракции строились на сочетании ярких, чистых цветов (красный, жёлтый, синий) и математически выверенных линий, пересекающих холст. Это было прямым продолжением традиций супрематизма в новых реалиях.
Логическим завершением этапа стала совместная выставка в московском кинотеатре «Диск» (1964, вместе с М. Рогинским), где художники открыто зафиксировали появление нового независимого направления в советской культуре.
Эксперименты на открытом воздухе и концептуализм (нач. 1970-х)
В 1970-е годы творчество Михаила Чернышова вышло за пределы холста и закрытых пространств, сделав его одним из главных первопроходцев уличного искусства, хеппенингов и концептуального анализа в СССР. Художник перенёс свои идеи из замкнутых квартир в открытые общественные пространства, предвосхитив акции знаменитой группы «Коллективные действия». После знаменитого разгрома «Бульдозерной выставки» советские неофициальные художники искали новые легальные и полулегальные форматы взаимодействия со зрителем.
В 1974 году Михаил Чернышов стал ключевым участником знаменитого «Второго осеннего просмотра картин на открытом воздухе» в лесопарке Измайлово. Это четырёхчасовое событие стало первым разрешённым властями показом андеграундного искусства, собравшим тысячи москвичей.
Первые радикальные перформансы в СССР (1975—1976)
Михаил Чернышов стал одним из первых, кто превратил само художественное действие (акцию) в самостоятельное произведение искусства, свободное от цензуры.
В 1975 году совместно с группой «Красная звезда» провёл один из первых политико-концептуальных перформансов в СССР «30-летие ООН»[6]. Мероприятие соединяло иронию над официальной советской международной повесткой и чистый художественный жест.
В 1976 году прошла акция «Удвоение I» в Воронцовском парке совместно с художником Борисом Бичем[7]. Это был классический «хеппенинг», участники которого не просто созерцали объекты, а вовлекались в процесс трансформации пространства на природе, после чего акция плавно переместилась в выставочный контекст частной квартиры.
Теория и концепция «Удвоения» (с середины 1970-х)
Параллельно с уличными перформансами вернулся к «живописи жёстких контуров» (hard-edge painting), но на абсолютно новом теоретическом уровне. Вдохновляясь идеями Маршалла Маклюена и философией западного поп-арта («30 предметов лучше, чем 1»), он концептуально переосмыслил феномен массового тиражирования образов. В его картинах геометрия стала метаязыком. Работа «Удвоение II» (1977) стала ярким примером зрелой аналитической графики и живописи этого периода[8]. Холст представляет собой строгую, ритмичную, математически выверенную абстракцию, лишённую эмоционального мазка, где главным содержанием являлся сам закон симметрии и повторения формы.
Эмиграция и зрелое творчество (1980-е — настоящее время)
В 1980 году Михаил Чернышов эмигрировал в США и обосновался в Нью-Йорке. Оказавшись в эпицентре мирового искусства, он быстро интегрировался в местную арт-сцену. На его глазах происходил бум неоэкспрессионизма и расцвет граффити-культуры, что скорректировало его собственный взгляд на поп-арт. В 1987 году в галерее Exit Art (Нью‑Йорк) прошла ретроспективная выставка «Агрессивные символы». В этот период он продолжил развивать геометрическую абстракцию, участвовал в международных выставках, его работы показывали в Нью‑Йорке, Вашингтоне, Питтсбурге, Сиэтле, Ванкувере, а также в Москве и других городах. Геометрия осталась стержнем его языка, но менялся контекст и масштаб экспозиций. На позднем этапе творчества работы Михаила Чернышова приобрели черты органической абстракции: формы стали мягче, композиции более свободными, а пространство — более загадочным. Художник сосредоточился на передаче неуловимого ощущения света, времени и бесконечности[9].
Выставки
- 1962 — «Красный грузовик» (на квартире Михаила Рогинского в Мнёвниках);
- 1964 — «Поп‑арт в СССР» (в бывшем кинотеатре «Диск», совместно с Рогинским, Паниным, Перченковым);
- 1965 — «Американские самолёты и ракеты» (Институт биофизики);
- 1974 — групповая выставка в Измайлове[10];
- 1975 — квартирные выставки (с М. Рогинским, В. Комаром, А. Меламидом и др.);
- 1975 — выставка произведений московских художников (ВДНХ, Дом культуры);
- 1976 — весенние квартирные выставки (в том числе на квартире М. Чернышова совместно с В. Колейчуком);
- 1976 — выставка после хэппенинга «Удвоение I» (на квартире Б. Бича);
- 1978 — ретроспективная персональная выставка (1961—1978) в Горкоме графиков (Малая Грузинская, 28, Москва)[8];
- 1979 — «Цвет, форма, пространство» (МОКХГ, Москва; участники: В. И. Чуйков, И. Кабаков, В. Колейчук, М. Штейнберг и др.);
- 1979—1980 — квартирные выставки (квартира Жердева, Москва);
- 1979 — «20 Jahre unabhängige Kunst aus der Sowjetunion» (Museum Bochum, ФРГ, Бохум);
- 1980—1993 — персональные и групповые выставки в Нью‑Йорке, Вашингтоне, Питтсбурге, Ричмонде, Сиэтле (США), Ванкувере (Канада), Москве, Куйбышеве (СССР);
- 1981 — групповая выставка «Русская Новая волна» (Русский Арт‑Центр Н. Доджа, Сохо, Нью‑Йорк; участники: Бахчанян, Герловины, Комар и Меламид, Нуссберг, Соков и др.);
- 1987 — ретроспективная персональная выставка «Агрессивные символы» (галерея Exit Art, Нью‑Йорк);
- 1989 — выставка в галерее Кара (872 Madison Ave, Нью‑Йорк);
- 1990 — ретроспектива «Другое искусство 1956-76» (Государственная Третьяковская галерея, Москва; Русский музей, Ленинград);
- 1991 — «Советское современное искусство» (Setagaya художественный музей, Токио);
- 1993 — «Рогинский, Турецкий, Чернышов» (Центральный дом художника, Москва); «Чёрная и белая геометрия» (Джерси);
- 2002 — «Манеж: 40 лет нонконформистского искусства» (Москва);
- 2002 — «Не‑опасно: Ю. Злотников и М. Чернышов» и «Атака. М. Чернышов» (галерея «Sandmann»);
- 2002 — показ работ 1961—2002 годов в галерее Ifa (Берлин);
- 2003 — «Московская абстракция. Вторая половина XX века» (ГТГ);
- 2003 — «Место встречи Москва 1970 и время после» и «Побег в искусство. Московские художники 50-80‑х гг.» (галерея «Sandmann», Германия);
- 2005 — «bellum bellum» (три поколения русских художников; галерея «Sandmann», Германия);
- 2005 — «Русский поп‑арт» (Третьяковская галерея);
- 2006 — «Михаил Чернышов: „Геометрия“. Работы 1961—2003 гг.» (галерея «Sandmann», Берлин);
- 2006 — групповая выставка (галерея «Sandmann»);
- 2007 — «Соц-арт. Политическое искусство в России» в Третьяковской галерее
- 2008 — «Сверхновая вещественность» в Московском музее современного искусства;
- 2009 — «Русское искусство 1989—2009 из коллекции музея» в Московском музее современного искусства;
- 2011 — «Mapping the possible» в Государственной Третьяковской галерее;
- 2013 — выставка в ГЦСИ[11];
- 2013 — «Россия 21. Современная российская скульптура» в Museum Beelden aan Zee в Гааге;
- 2016 — «Современное искусство: 1960—2000. Перезагрузка» в Новой Третьяковке, на Крымском Валу[12];
- 2020 — «Ненавсегда», ГТГ[13];
- 2020 — «Чёткие контуры», Москва[14];
- 2021 — «One Man Show» в галерее Алины Пинской[15];
- 2022 — «Вчера, сегодня, всегда», Alina Pinsky Gallery[16];
- 2024 — «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2», ГЭС-2[17].
Коллекции
Работы Михаила Чернышова находятся в собраниях музеев:
- Государственной Третьяковской галерее[18];
- Государственном Русском музее (Санкт-Петербург);
- Государственном центре современного искусства (Москва);
- Музее «Другое искусство» (Москва, при РГГУ);
- Музее АРТ4 (Москва);
- Музее Джейн Вурхис Зиммерли (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США; коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет).
Примечания
Литература
Автобиография и книги
- Чернышов М. И. «Михаил Чернышов. Москва 1961-67». — Нью‑Йорк, 1988. — 128 с.
- Барабанов Е. В. «Собрание Ленца Шёнберг. Европейское движение в изобразительном искусстве с 1958 года по настоящее время». — Stuttgart: Эдицион Канц, 1989. — 262 с.
- Обухова А., Орлова М. «Живопись без границ. От поп‑арта к концептуализму. История живописи XX века (1960—1970)». — М.: Галарт, 2001. — 175 с.
- Талочкин Л. П., Алпатова И. Г. «Другое искусство. Москва. 1956-76». Том I. — М.: Интербук, 1991. — 235 с.
- Талочкин Л. П., Алпатова И. Г. «Другое искусство. Москва. 1956-76». Том II. — М.: Интербук, 1991. — 344 с.
- Флорковская А. К. «Малая Грузинская, 28. Живописная секция Московского объединения художников‑графиков. 1976—1988». — М.: Памятники исторической мысли, 2009. — 254 с.
Статьи
- Гробман М. Я. «Второй русский авангард» // Зеркало. — Тель‑Авив, 2007. — № 29, 30.
- Ерофеев А. В. «Забытый стиль. Русский поп‑арт». — М., 2005. — 16 с.
- Пацюков В. «Игра в техническую воспроизводимость» // Искусство. — Москва, 2012. — № 4.
- Левкова‑Ламм И. «От утопии к агрессивной символике» // Русский Нью‑Йорк. — Нью‑Йорк, 1986. — 67 с.
Иностранная литература
- Ingberman J., Corhrs T. «Michael Chernishov. Aggressive symbols». — New York: EXIT ART, 1978. — 24 p.
- Komar A., Melamid A. «Black and white Geometry». — NJ, 1993.
- Mead J., Shekloha P. «Unofficial Art in the Soviet Union». — Berkeley, 1967.