Мецнер, Шейла
Биография
Окончила Высшую школу искусства и дизайна и факультет визуальных коммуникаций института Пратта. После этого занималась рекламной деятельностью. В 1960-е стала первой женщиной, которую рекламное агентство Doyle Dane Bernbach взяло на должность арт-директора[5]. Благодаря этому успешно сотрудничала с известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус[6].
Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла фотографировала своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и своих детей. В первые 10 лет она снимала только свою семью, не публикуя фотографии.
В 2020-х годах фотограф продолжает свою профессиональную деятельность[7].
Творчество
Модная и портретная фотография
Через три месяца один из представителей Vanity Fair попросил Мецнер сфотографировать Жана Маре. После этого Александр Либерман предложил сотрудничество с Vogue[5]. И в 1980-м году Шейла Мецнер стала первой женщиной-фотографом на постоянной основе.
В разное время в объективе Мецнер оказывались Ума Турман, Ким Бейсингер, Тильда Суинтон, Мила Йовович и Дэвид Линч[4]. По словам фотографа, Ума Турман стала первой знаменитостью, которую она сфотографировала. Интересный факт, что Шейла жила в одном здании с родителями актрисы и фотографировала будущую звезду ещё в детстве, но профессиональный заказ на её съёмку получила спустя 16 или 17 лет. Позже Мецнер ещё не раз работала с Турман — снимала рекламную кампанию для французского аромата и японского производителя косметики Shiseido.
Шейла Мецнер регулярно сотрудничала с модными домами от Valentino, Fendi, Ralph Lauren и Chloé. Одним из самых популярных снимков считается фотография модели Мари Софи, которая целует статую. Это часть рекламной кампании для Fendi. Выполняя заказ Карла Лагерфельда, Шейла отправилась в Рим. Сделать нужную съёмку в планируемом месте не получилось и пришлось найти другой дом с похожими статуями. Модель спонтанно поцеловала статую, а Мецнер случайно увидела этот момент.
В 2010—2020-х годах её деятельность в сфере моды представлена в основном ретроспективными изданиями и выставками. В этот период были выпущены книги «Fashion» (2015) и «From Life» (2017), а также прошли персональные выставки, в том числе в Центре фотографии имени братьев Люмьер (2019) и Музее Гетти (2023—2024)[8][9].
Пейзажная фотография
Кроме портретов, Мецнер также снимает и пейзажи. В интервью она рассказывала о том, как в Каире снимала пустыню для журнала American Way.
После 2000 года фотограф продолжила активно работать в этом жанре. Среди её ключевых работ данного периода — масштабный проект «Унаследовать Землю» (Inherit the Earth), посвящённый монументальным чудесам природы и архитектуры по всему миру, а также серии фотографий Нью-Йорка, включающие снимки Бруклинского моста[10].
Творческий метод
Мецнер стала одним из первых фотографов, которые начали делать цветные фотографии[11]. Её творческий метод характеризуется уникальным сочетанием живописной эстетики и фотографической техники. Важной составляющей стиля Мецнер является использование редкой техники угольной печати Фрессона (англ. Fresson process). Этот трудоёмкий метод позволяет добиваться глубоких, насыщенных цветов и мягкого фокуса, придавая фотографиям сходство с живописными полотнами[12][13][14]. На формирование её визуального языка оказали значительное влияние пикториализм и классическая живопись[9]. Мецнер тщательно выстраивает композицию своих кадров, называя их продуманными «конструкциями», а не случайными снимками[15].
Выставки
Её первая выставка в Нью-Йорке называлась Friends & Family. Часть снимков она решила показать директору Музея современного искусства в Нью-Йорке Джону Сарковски. В 1978-м году он сразу же их купил и организовал выставку Mirrors and Windows: American Photography Since 1960. Там её чёрно-белый портрет дочери Evyan был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон. Вторая выставка — Photography (Spring 1981): Couches, Diamonds and Pie — состоялась там же[16]. После этого The New York Times и The Sunday Times опубликовали фотографию мужа Шейлы[17].
В 2020-х годах прошёл ряд крупных выставок работ фотографа. В 2023—2024 годах в Музее Гетти в Лос-Анджелесе состоялась масштабная ретроспектива «Шейла Мецнер: Из жизни» (Sheila Metzner: From Life). Также её работы экспонировались в галерее Питера Феттермана (Peter Fetterman Gallery) в Санта-Монике (2023—2024) и в нью-йоркской галерее Staley-Wise (2024—2025)[9][12][8].
2019
- с 6 июня до 1 сентября впервые в России ретроспектива Магия Мецнер в Центре фотографии имени братьев Люмьер. На выставке представлены более 100 снимков[16] фотографа на протяжении все карьеры с 1970-х до 2000-х годов[6]. Мероприятие организовано при поддержке Посольства США.
Музейные коллекции
Работы фотографа входят в постоянные коллекции многих крупных музеев и институций, среди которых Метрополитен-музей, Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Международный центр фотографии, Музей Гетти, Музей изящных искусств в Хьюстоне и Бруклинский музей[18][19][20].
Награды и признание
Личная жизнь
Библиография
Интервью
2019
- Интервью для Vogue. «Знакомимся с Шейлой Мецнер, первой женщиной-фотографом Vogue»[4]
- Интервью для Bird in flight. «Фешн-фотограф Шейла Мецнер: „Мягкость и романтичность не зависят от пола“».
- Интервью для Instyle. «Фотограф Шейла Мецнер о русской классике, съёмках в пустыне и авторском стиле».