Мессажье, Жан
Жан Мессажье (фр. Jean Messagier; 13 июля 1920, XVII округ Парижа, Париж — 10 сентября 1999, Монбельяр) — французский художник, скульптор, гравер и поэт.
Жан Мессажье провел свою первую персональную выставку в Париже в Galerie Arc-en-Ciel в 1947 году. С 1945 по 1949 год художник работал под влиянием творчества Пабло Пикассо, Андре Массона, Пауля Клее и Франсуа Деснойера его профессор в Высшей национальной школе искусств в Париже[4]. Мессажье снова был представлен публике на выставке, организованной Шарлем Этьеном в Galerie de Babylone в 1952 году, под названием «La Nouvelle École de Paris» (Новая школа Парижа). В следующем году Мессажье сознательно отошёл от своей экспрессионистской формы пост-кубизма, и его вдохновение теперь сосредоточилось на творчестве Жана Фотрие и Пьере Таль-Коата.
Жан Мессажье часто ассоциируется с лирической абстракцией, ташизмом, нуагизмом и информализмом, хотя сам художник никогда не принимал никаких ярлыков, и всегда отказывался признавать различие между абстракцией и фигуративностью. С 1962 года и до года своей смерти Жан Мессажье выставлялся во Франции и за рубежом, принимая участие в некоторых крупных международных выставках в качестве представителя новых направлений французской живописи[5].
Художник был удостоен высших государственных наград Франции, в том числе ордена Почётного легиона и Национального ордена «За заслуги». В 2020-х годах возникла новая волна интереса к творчеству Мессажье, отмеченная крупными ретроспективами, призванными заново осмыслить его вклад в историю абстрактного искусства[6].
Жизнь и карьера
Жан Мессажье провел свое детство в 1920—1930-х годах между Парижем и Франш-Конте, где он практиковал свои первые изобразительные акварели и рисунки, а также портреты и пейзажи. Сначала он выставлял свои работы на групповой выставке в парижском Салоне де Мойн-де-Анс (1941), а затем регулярно участвовал в парижских салонах: Салон де-Мойн де Тренте Анс, Париж, 1941-51; Осенний салон, 1947-52; Салон де Май, 1948-53; Jeune Gravure Contemporaine, 1950; Молодые художники Парижской школы, Королевская шотландская академия, Эдинбург, 1952; Mostra dell’Incisione Francese Contemporanea, Милан, 1953; Galerie L’Etoile scellée и Galerie Craven, Париж, 1953.
Вскоре Мессаджье был представлен на групповых выставках в Германии, Цюрихе, Флоренции, Брюсселе, Лондоне и музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке[7]. Он также будет участвовать в работе Salon des Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, Peinture informelle (наряду с Жаном Фотрие, Гансом Хартунгом, Жаном-Полем Риопелем, Марком Тоби, Вольсом)[8]
После учебы переехал в Париж, где продолжил образование[9] В Парижской национальной школе искусств в Париже его профессорами были Ролан Удо, Морис Брианшон, Раймон Лего и Франсуа Деснойер. Параллельно он учился у поэта Поля Валери в Коллеж де Франс. В 1943 году в возрасте 23 лет Жан Мессажье провел свою первую персональную выставку в замке Монбельяр[5].
В 1944 году Жан Мессажье женился на керамистке Марселле Бауманн. В 1947 году Мессажье создал свои первые скульптуры, выставив их на Осеннем салоне в Париже и провел персональную выставку в Galerie Arc-en-Ciel в Париже. После недолгого пребывания в Италии и Алжире у них родился первый ребенок, Мэтью (позже ставший поэтом) в 1949 году[10].
В 1952 году в галерее де Вавилон Мессажье провел выставку "La Nouvelle École de Paris " (Новая школа Парижа), организованную Чарльзом Этьеном[11] художественным критиком, который станет ярким представителем нового лирического и экспрессионистского движения. Этьен признал Мессажье Робинзоном Крузо в послевоенном движении[12].
Messagier стал соучредителем Salon d’Octobre в Париже и выставлялся там в 1952 и 1953 годах. В 1954 году Марсель родила художнику второго сына Томаса, ставшего таксидермистом. В это время семья жила в самом сердце Парижа, 8 Rue Pierre et Marie Curie. В 1958 году родился их третий сын Симон. К этому времени в прессе появился новый словарь, описывающий новые направления живописи: лирическую абстракцию, ташизм, нуагизм и информализм.
В 1962 году Жан Мессажье представлял Францию на 31-й Венецианской биеннале вместе с Альфредом Манесье, Сержем Поляковым, Эндрю Марфаингом и Джеймсом Гюиттом. В том же году Жан Мессажье и Пьер Алешинский, впервые встретившиеся в 1953 году, нарисовали полотно, украшенное фразами, написанными искусствоведом Шарлем Этьеном[10]
Между 1963 и 1965 годами Мессажье создавал скульптуры из травы, рисунки снега и завоевал медаль за участие в конкурсе Pour un été, La Monnaie de Paris. Во время 8-й художественной биеннале в Сан-Паулу Мессажье представлял Францию вместе с четырьмя другими художниками. В 1967 году он участвовал в выпуске серии художественных почтовых марок и стал одним из создателей фрески для Салона Май в Париже. Он был удостоен званий кавалера и офицера ордена Искусств и литературы, кавалера ордена Почётного легиона, а также командора Национального ордена «За заслуги», и в 1978 году выставлялся на 7-й Александрийской биеннале для стран Средиземноморья.[10]
В 1980-х годах состоялся ряд крупных персональных выставок Жана Мессажье: в 1980 году — в Musée Granet (Экс-ан-Прованс), в 1981—1982 годах — ретроспектива в Grand Palais (Париж), в 1985 году — в Musée d’Art Contemporain (Дюнкерк), а в 1987 году — в Art Centre (Париж)[13]..
В 1980-х годах состоялся ряд крупных персональных выставок Жана Мессажье: в 1980 году — в Musée Granet (Экс-ан-Прованс), в 1981—1982 годах — ретроспектива в Grand Palais (Париж), в 1985 году — в Musée d’Art Contemporain (Дюнкерк), а в 1987 году — в Art Centre (Париж).
Стиль и творческий метод
Аллюзивные и растворенные формы, которые он рисовал до настоящего времени, уступили место огромным неопределенным участкам монохромного цвета, выражая непоколебимую приверженность Мессажье природе, воздуху и свету. С годами его стиль стал еще более ослабленным, достигнув своего апогея в 1960-х годах с широкими и элегантными «вращениями». Эти работы напоминают сеть петель или облаков (нюансов), которые неутомимо сливаются и смешиваются.
С начала 1950-х годов Мессажье поставил под сомнение полезность обсуждения концепций абстракции и конфигурации (фигуративности)[14]. Современные искусствоведы оценивают этот отказ от жесткого разделения на абстракцию и фигуративность как ключевой элемент его философии и стремление к абсолютной творческой свободе. В его поздних работах происходит тонкий синтез опыта предшествующих десятилетий, а поэтичные названия картин создают особое напряжение между абстрактным и фигуративным. Выходя за рамки традиционных категорий и не причисляя себя к конкретным течениям, Мессажье выработал уникальный художественный язык, в котором любые противоречия становятся приемлемыми ради интуитивного и спонтанного развития искусства[15]. Зимой 1969 года Мессажье разработал технику, которую он назвал «le Gel»[16], чтобы усовершенствовать определенное количество композиций, посредством которых сама природа (например, температура, гидрометрия, конденсация и разложение) будет вмешиваться в творческий процесс[17]. Художник оставлял свои акриловые и акварельные работы на бумаге на улице в зимние ночи, воспринимая мороз как своего «соавтора», который кристаллизовал воду и естественным образом фиксировал на холсте узоры воздуха[18][19]. Эти картины были созданы за пределами его мастерской в Мулен-де-Лугре между двумя ручьями, где спокойствие земли было наложено бурным потоком воды и воздуха. Для художника этот процесс был эквивалентен лепке воздуха, и работы стали точными копиями воздуха, находящегося под воздействием жидкости. Его целью было примирение между искусством и жизнью, между человеком и природой. И абстракция, и формация могут сыграть свою роль. Это было не противопоставление человеческой натуры самой природе, а их слияние[20].
Помимо этого, Мессажье работал непосредственно в природной среде, создавая эфемерные интервенции: скульптуры из травы, а также рисунки на песке и снегу (в том числе с использованием флуоресцентных аэрозолей). В этих практиках природные процессы заменяли традиционное действие художника[19]. Глубокая связь искусства с природными циклами отражена и в названиях его картин, которые часто отсылают к временам года и месяцам (например, «Coeur de printemps», «Les retourneurs d’automne», «Direction juin»)[21].
Наследие и современные выставки
Мессажье, вне абстракции и за гранью воображения, погрузился в мир жизни и природы. Его стиль — это жизнь, его краски под впечатлением и ощущением природы. Его работа была описана критиком Жаном-Люком Давалом как «истинная новая фигурация»[16][22]. В ответ на фразу Пикассо «Я не ищу, я нахожу», Мессажье написал за несколько лет до конца своей жизни: «Я не нахожу, я ищу». В этой фразе, пишет Александр Ролла, «Жан Мессажье дает некоторые подсказки о природе стиля», позицию, которую он защищал на протяжении всей своей жизни, и которую он наблюдал на протяжении всего своего творчества, «извилистый путь, который следует изучить сегодня, чтобы рассмотреть, наконец, важность этой работы в истории искусства».
В 2024—2025 годах в Фонде Ферне-Бранка прошла масштабная ретроспектива художника, на которой было представлено более 110 произведений; экспозиция была выстроена в обратном хронологическом порядке — от поздних картин к ранним работам[23]. Поздним периодам творчества Мессажье были посвящены выставки, организованные при участии галереи Ceysson & Bénétière: «Le prochain Été» (2024) и «Les portes du printemps, Peintures 1990—1994» (2025)[23]. Кроме того, работы художника представлены на современных выставках «Reinventing Landscape» в Шанхае (2025—2026) и «Dimanche sans fin» в Центре Помпиду-Мец (2025—2027)[24][23].
Избранные произведения
- Nature morte (1944-45), частная коллекция
- Les Arroseurs (1947), частная коллекция
- Femmes aux Nasses (1947), частная коллекция, Париж
- Promeneurs (1947), частная коллекция
- Jeune Filles a la Casacade (1949), частная коллекция
- La Rivière (1951), Дижон, Музей изящных искусств
- Верхняя набережная (1954), Дижон, Музей изящных искусств
- Plaine battante (1956), Гренобль, Музей Гренобля
- Novembre cerné (1959), Витри-сюр-Сен, Музей современного искусства Валь-де-Марн
- Антихамбр для воды (1960), Дижон, Музей изящных искусств
- Mai Palier (1962), Витри-сюр-Сен, Музей современного искусства Валь-де-Марн
- Sous les statues d’Italie (1963), Дижон, Музей изящных искусств
- Театр марионеток (1963), Дижон, Музей изящных искусств
- Поль Валери (1965), Дижон, Музей изящных искусств
- Людовик XIV l’apres midi (1966), частная коллекция
- Людовик XIV (1966), Дижон, Музей изящных искусств
- Aube Bijoux (1967), Дижон, Музей изящных искусств
- Printemps du monde (1967), Дижон, Музей изящных искусств
- Monstres d'été (1967), частная коллекция
- L’Armure d’Or (1967), местонахождение неизвестно[25]
- Mesdemoiselles Printemps (1968), Марсель, Музей Кантини
- Le Sexe des vallées (1970), Дижон, Музей изящных искусств
- Портрет де Катлин и Пьер Гранвиль (1973), Дижон, Музей изящных искусств
- Проект за штрафные санкции (1975), Марсель, Музей Кантини
- Picasso aurait drait pêcher à Antibes ave les les Marsupilamis et Betty Boop (1982), Antibes, Musée Picasso
- Ватерлоо на Яве (1983), частная коллекция
- Le Grand équipage du Val-de-Marne (1986), Витри-сюр-Сен, Музей современного искусства в Валь-де-Марне
- Les grands grillons (1990), частная коллекция
- Le temps des blés (ок. 1991—1992), частная коллекция[26]
- Enchevêtrements dirigés (1993), Музей современного искусства Валь-де-Марн
Примечания
Ссылки
- Jean Messagier, la peinture comme un jeu (Puissance 28, Montbéliard) (фр.)
- Monographie aux Editions Cercle d’Art (фр.)
- Portrait de Castro (фр.)
- Alexandre Rolla, Les gels de Jean Messagier et les tâches d’Alexander Cozens : la conviction de la nature, l’incertitude du paysage, Philosophique, 14 | 2011. Les Annales Littéraires de L’Université de Franche-Comté (ALUFC) : Esthétique n°2 (фр.)
- Christie’s, Art d’Après-Guerre et Contemporain, 11-12 December 2007, Paris, Jean Messagier, Printemps tigré, 1966, oil on canvas
- Chrisite’s, Intérieurs, 7-8 July 2011, Paris, Jean Messagier, Après-midi montante, 1958, oil on canvas
- Bernard Ceysson Art Moderne, Jean Messagier Œuvres
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
