Мартон, Ева

Ева Мартон училась пению у Эндре Рёслера и Енё Шипоша в будапештской Музыкальной академии Ференца Листа.

Дебютировала в партии Пилада в оперетте «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха во время летнего фестиваля на острове Маргит. Официальный оперный дебют Мартон состоялся в 1968 году в Будапештской государственной опере — в партии Шемаханской царицы в опере «Золотой петушок». Позднее в Будапештской опере с большим успехом исполнила партию вавилонской царицы в опере Отторино Респиги «Семирамида».

В 1972—1977 годах певица служит в оперном театре Франкфурта-на-Майне. Исключительно одарённая вокалистка, Е. Мартон с успехом гастролирует на лучших оперных сценах мира — в Париже, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Милане, Вене, Мюнхене, Штутгарте, Буэнос-Айресе, Чикаго, Сан-Франциско, Цюрихе, Гамбурге и др.

Выступала как с лирическим репертуаром (произведения Моцарта, У. Джордано), так и в драматических партиях в операх Дж. Пуччини, Р. Вагнера, Р. Штрауса.

В 1977—1978 годах на Вагнеровском фестивале в Байрёйте Мартон исполняла партию Венеры в «Тангейзере». В 1986 году во время постановки оперы «Тоска» в нью-йоркской Метрополитен-опере Е. Мартон получила травму челюсти, однако продолжила выступление. В 1986 году Е. Мартон вместе с солисткой Донецкого национального академического театра оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко Людмилой Шемчук пела в опере А. Понкъелли «Джоконда» в Венской государственной опере. Знаменитый испанский оперный певец и дирижёр Пласидо Доминго, который исполнял в спектакле партию Энцо, в мемуарах «Мои первые сорок лет» отмечает, что «Ева Мартон была великолепной Джокондой». Он также вспоминает, как 3 марта 1979 года в Вене дирижировал спектаклем «Трубадур» Джузеппе Верди, «в котором очень интересную трактовку образа Леоноры дала Ева Мартон», и высказывает мнение, «что у Евы лучший вердиевский голос среди молодых певиц».

В период с 1990 по 2005 год Ева Мартон исполнила множество знаковых партий на ведущих мировых сценах. В начале 1990-х годов она выступала в партии Электры в одноимённой опере Р. Штрауса (в Барселоне, Вене и лондонском «Ковент-Гардене» в 1990 году, в Карнеги-холле в 1991 году и вновь в «Ковент-Гардене» в 1994 году). В 1992 году певица исполнила партию Жены красильщика в «Женщине без тени» на Зальцбургском фестивале под управлением Георга Шолти. Одной из её коронных ролей оставалась Турандот, которую она пела в Лирической опере Чикаго (1992), на фестивале «Арена-ди-Верона» (1995) и в Метрополитен-опере (1997). В 1993 году Мартон отметила 25-летие своей карьеры, исполнив партию Гертрудис в опере «Банк бан» в Венгерской государственной опере^[7][8].

Во второй половине 1990-х и начале 2000-х годов она активно выступала в вагнеровском репертуаре: в 1996 году спела Брюнхильду в полном цикле «Кольцо нибелунга» в Чикаго, в 1998 году — Ортруду в «Лоэнгрине» в Гамбурге, в 2000 году впервые исполнила партию Изольды («Тристан и Изольда»), а в 2001 году — Кундри («Парсифаль») в Барселоне и Лиссабоне. Среди других достижений этого периода — партия Костельнички в опере «Енуфа» (Гамбург, 1998; Будапешт, 2004; Барселона, 2005), а также участие в мировой премьере оперы И. Альбениса «Мерлин» в Мадриде (2003)^[7][8].

Ева Мартон официально завершила свою певческую карьеру, уйдя с оперной сцены после выступлений в 2008 году. Её последнее сценическое выступление состоялось в ноябре 2010 года^[4].

В 2005—2013 годах Е. Мартон руководила кафедрой вокала в Музыкальной академии Ференца Листа^[9], в настоящее время является профессором-эмеритом^[10].

В сентябре 2024 года при Венгерской государственной опере начала работу Международная оперная студия имени Эвы Мартон, в которой певица выступает главным покровителем^[11].

18 июня 2023 года в Венгерской государственной опере состоялся гала-концерт в честь 80-летия певицы^[12].

Конкурс основан в 2014 году и проводится раз в два года с целью поиска талантливых артистов^[13]. Эва Мартон является председателем жюри и учредителем специального приза^[14]. В сентябре 2024 года состоялся 6-й конкурс^[15], а в 2026 году Мартон вновь выступит председателем жюри на 7-м конкурсе^[16].

• Прекрасная Елена (Жак Оффенбах) — Пилад (1968, Открытая сцена острова Маргит);
• Мадам Баттерфляй — Кэт Пинкертон (1968, Открытая сцена острова Маргит);
• Гамлет (Шандор Соколаи) — актриса, играющая королеву (разговорная роль, 1968, Венгерский государственный оперный театр; официальный дебют);
• Золотой петушок — Шемаханская царица (1968);
• Золото Рейна — Фрейя (1969);
• Дон Карлос — голос с небес (1969);
• Манон Леско — Манон Леско (1969);
• Ха­ри Янош (Золтан Кодай) — Мария-Луиза (1969, Подвижные игры в Сегеде);
• Свадьба Фигаро — графиня Розина Альмавива (1969);
• Валькирия — Герхильда (1970);
• Роделинда — Роделинда (1970);
• Тоска — Флория Тоска (1970);
• Цыганский барон — Саффи (1970);
• Симон Бокканегра — Амелия Гримальди (1971);
• Коронация Поппеи — Добродетель (1971);
• Евгений Онегин — Татьяна (1971);
• Фальстаф — миссис Алиса Форд (1972, Франкфурт-на-Майне);
• Вильгельм Телль — Матильда (1972, Флорентийский музыкальный май);
• Аттила — Одабелла (1972, Открытая сцена острова Маргит);
• Дон Жуан — Донна Анна (1973, Франкфурт-на-Майне);
• Дон Карлос — Елизавета Валуа (1974, Брюссель);
• Женщина без тени — императрица (1974, Франкфурт-на-Майне);
• Сила судьбы — Леонора (1974, Франкфурт-на-Майне);
• Гибель богов — Третья Норна (1975, Франкфурт-на-Майне);
• Летучая мышь — Розалинда (1975);
• Нюрнбергские мейстерзингеры — Eвa (1975, Вена);
• Валькирия — Зиглинда (1976, Марсель);
• Бал-маскарад — Амелия (1976, Франкфурт-на-Майне);
• Аида — Аида (1977, Брюссель);
• Отелло (Верди) — Дездемона (1977, Франкфурт-на-Майне);
• Тангейзер — Венера; Елизавета (1977, Байрёйтский фестиваль);
• Замок герцога Синяя Борода — Юдифь (1978, Милан);
• Электра — Хрисофемида (1979, Нью-Йорк);
• Лоэнгрин — Эльза Брабантская (1979, Буэнос-Айрес);
• Андре Шенье — Мадлен де Куаньи (1979, Чикаго);
• Ариадна на Наксосе — Примадонна/Ариадна (1980, Женева);
• Фиделио — Леонора (1981, Токио);
• Елена Египетская — Елена (1981, Мюнхен);
• Семирама (О. Респиги) — Семирама (1990, Будапешт)^[7];
• Саломея — Саломея (1989, Нью-Йорк; 1990, Токио и Берлин)^[7][8];
• Турандот — Турандот (1983, Вена; 1997, Нью-Йорк)^[7][8];
• Федора (У. Джордано) — Федора (1982)^[17];
• Джоконда (А. Понкьелли) — Джоконда (1982, Нью-Йорк)^[17][7];
• Зигфрид — Брунгильда (1984, Сан-Франциско)^[17][7];
• Лоэнгрин — Ортруда (1984, Нью-Йорк)^[17][7];
• Гибель богов — Брунгильда (1985, Сан-Франциско)^[17][7];
• Валькирия — Брунгильда (1987, Женева)^[17];
• Электра — Электра (1989, Вена)^[17][7];
• Женщина без тени — Жена красильщика (1992, Зальцбург)^[8][7];
• Банк бан (Ф. Эркель) — Гертруда (1993, Будапешт)^[17][7];
• Енуфа (Л. Яначек) — Костельничка (1998, 2006 и 2007, Гамбург)^[18][8];
• Тристан и Изольда — Изольда (2000, Гамбург)^[18][8];
• Парсифаль — Кундри (2001, Лиссабон и Барселона)^[18][8];
• Электра — Клитемнестра (2006 и 2007, Дюссельдорф; 2008, Барселона; 2010, Женева)^[18][8].

• 1980 — Певица года, награждена в Милане «Серебряной розой»;
• 1997 — Премия Кошута; присвоено звание почётного члена Венской государственной оперы^[19];
• 2003 — Почётный профессор Музыкальной академии Ференца Листа^[20];
• 2009 — Почётный доктор Сегедского университета^[20];
• 2012 — Член Венгерской академии искусств^[20];
• 2014 — Звание «Художник нации»^[21];
• 2016 — Венгерский орден Святого Стефана^[21];
• 2023 — Постоянный член Венгерской государственной оперы^[20].