Макбет (Блох)
«Макбет» (фр. Macbeth) — опера в трёх действиях композитора Эрнеста Блоха на французское либретто Эдмона Флега по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Впервые поставлена 30 ноября 1910 года в парижском театре Опера-Комик.
Общие сведения
| Опера | |
| Макбет | |
|---|---|
| Композитор | Эрнест Блох |
| Либреттист | Флег, Эдмон[1] |
| Язык либретто | французский |
| Источник сюжета | Макбет[1] |
| Жанр | лирическая драма |
| Первая постановка | 30 ноября 1910[1] |
| Место первой постановки | Опера-Комик, Париж |
| Длительность (прибл.) |
ок. 2 ¼ часов |
| Место действия | Шотландия, XI век |
Действующие лица
- Макбет, полководец, преемник короля Дункана (бас)
- Леди Макбет, его жена (сопрано)
- Макдуф, шотландский дворянин (баритон)
- Леди Макдуф, его жена (сопрано)
- Банко, полководец (тенор)
- Флинс, его сын (немая роль)
- Дункан, король Шотландии (тенор)
- Малькольм, его сын (тенор)
- Леннокс, шотландский дворянин (тенор)
- Три ведьмы (сопрано, меццо-сопрано, альт)
- Убийца (бас)
- Привратник (баритон)
- Свита короля, придворные, дамы и господа, стража, солдаты, три призрака, слуги, народ (хор)
Сюжет
Опера рассказывает трагическую историю Макбета, шотландского полководца, который после пророчества ведьм о том, что он станет королём, поддаётся честолюбию и уговорам своей жены. Убив короля Дункана, Макбет захватывает трон, но страх потерять власть толкает его на новые преступления: он приказывает убить своего друга Банко и семью Макдуфа. Призрак Банко и предсказания ведьм всё сильнее сводят Макбета с ума, а леди Макбет, мучимая чувством вины, впадает в безумие и кончает с собой. Когда против Макбета выступает войско Малькольма и Макдуфа, скрывающееся за ветвями Бирнамского леса, пророчество ведьм сбывается. В финале Макдуф убивает Макбета, а Малькольм становится новым королём, восстанавливая порядок после кровавого правления тирана.
Музыка
«Макбет» — раннее произведение Блоха. Музыка написана в традициях Клода Дебюсси, Рихарда Штрауса и Густава Малера. Музыкальный язык восторженный и связан со стилем Fin de siècle. Инструментовка богата и полна хроматических красок. В метре преобладают постоянные смены такта и ритма[2]. Голосоведение испытало влияние оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Концепция арии забыта. Сцена сомнамбулизма леди Макбет в последней картине представляет собой скорее декламируемый, чем поющийся монолог, что оптимально передаёт душевное расстройство персонажа[3].
Инструментовка
Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты[4]:
- Деревянные духовые: три флейты, три гобоя, четыре кларнета, четыре фагота
- Медные духовые: четыре валторны in F, три трубы in C, три тромбона, туба
- Литавры, ударные (два исполнителя): малый барабан, треугольник, тамтам, глокеншпиль, большой барабан, тарелки
- Челеста, две арфы
- Струнные
- Сценическая музыка на сцене: малый барабан, три трубы, две валторны, три флейты, фортепиано, арфа, глокеншпиль, тамтам
История
Эрнест Блох задумался о создании произведения в декабре 1903 года; либретто должен был написать его друг, писатель Эдмон Флег[5]. Оно близко следует оригиналу Шекспира[6]. Первые наброски пролога Блох написал в декабре 1904 года в возрасте 24 лет. Он работал над произведением до сентября 1909 года[5] — по его собственным словам, в лесах и горах Швейцарии, где он сначала на год полностью погрузился в поэзию, прежде чем приступить к собственно композиторской работе[3]. Ещё до завершения композиции он сыграл отрывки из неё перед публикой в салоне сына Жоржа Бизе, где их услышали и с восторгом приняли певица Люсьенна Бреваль и музыкальный критик Пьер Лало. Они свели Блоха и Флега с директором Опера-Комик Альбером Карре, который сразу же обеспечил себе права на постановку в течение следующих двух лет. Однако из-за ряда интриг премьера состоялась лишь 30 ноября 1910 года[5]. Люсьенна Бреваль, которой и посвящено произведение, исполнила в нём — несмотря на первоначальные оговорки Карре — партию леди Макбет[6].
Всего в Париже состоялось тринадцать представлений, которые были восприняты публикой неоднозначно — либо с восторгом, либо с полным неприятием[5], последнее также из-за антисемитских настроений[2]. Подавляющее большинство критиков высказалось пренебрежительно. Лишь композитор Ильдебрандо Пиццетти и Пьер Лало нашли позитивные слова. Последний отметил в произведении, несмотря на некоторые поверхностные недостатки, глубокое качество. Либретто Флега также получило его одобрение, так как оно полностью соответствовало оригиналу Шекспира и благодаря своему лаконичному, быстрому и страшному действию казалось концентрацией трагедии[3].
Авторизованный Блохом английский перевод либретто был выполнен Алексом Коэном. При этом он ориентировался на текст Шекспира. Блох также внёс для этого некоторые необходимые коррективы в ритмические структуры[2][6].
Лишь в 1938 году произведение было исполнено вновь, на этот раз в театре Сан-Карло в Неаполе. Однако тамошние представления были остановлены из-за антисемитского указа Бенито Муссолини. Позднее постановки на итальянском языке (перевод Мэри Тибальди Кьезы) состоялись в 1953 году в Риме и в 1957 году в Триесте. В 1958 году опера была дана в театре Ла Монне в Брюсселе, а в 1959 году — в миланском театре Ла Скала. В США сначала в 1957 году была представлена сокращённая версия с фортепианным аккомпанементом в Кливленде, затем в 1960 году состоялась первая полная постановка. В 1968 году прошло пять представлений в Женеве, а также в 1970 году в Бэйлорском университете. В 1973 году опера была поставлена Джульярдской школой в Нью-Йорке[5]. Постановка 1997 года в Монпелье была записана и выпущена на CD[7], как и постановка 1998 года в театре Дортмунда. Английская версия была исполнена в 2003 году в Театре ан дер Вин[2]. В 2009 году опера была поставлена труппой University College Opera в Лондоне[5], в 2013 году — в Опере Лонг-Бич[5], а в 2014 году — в Harris Theater в Чикаго[8] и в John C Borden Auditorium в Нью-Йорке[9].
Две интерлюдии между картинами первого и третьего действий Блох опубликовал в 1938 году отдельно для исполнения в концертном зале[5].
Примечания
- ↑ 1 2 3 Mesa F. Opera (англ.): an encyclopedia of world premieres and significant performances, singers, composers, librettists, arias and conductors, 1597-2000 — Jefferson: McFarland & Company, 2007. — P. 156. — ISBN 978-0-7864-0959-4
- ↑ 1 2 3 4 Ernest Bloch // Harenberg Opernführer. — 4. — Meyers Lexikonverlag, 2003. — P. 98. — ISBN 3-411-76107-5.
- ↑ 1 2 3 Lucie Kayas. Programmtext zur CD Ernest Bloch: Macbeth mit Friedemann Layer. — Actes Sud CD, AT 34100.
- ↑ Werkinformationen. A Young Person’s Guide to Ernest Bloch. Архивировано 12 октября 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 (1909) Macbeth – Ernest Bloch Legacy. Архивировано 7 февраля 2017 года.
- ↑ 1 2 3 David Z. Kushner. Macbeth (iii). — Grove Music Online.
- ↑ Andreas Ommer. Ernest Bloch // Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen. — Zeno.org. — Vol. 20.
- ↑ Aufführungsdaten des Harris Theater Chicago. Operabase. Дата обращения: 28 апреля 2026.
- ↑ Aufführungsdaten des John C Borden Auditorium New York. Operabase. Дата обращения: 28 апреля 2026.
Литература
- Melanie Krämer: Die „Macbeth“-Opern von Giuseppe Verdi und Ernest Bloch. Ein textueller und musikalischer Vergleich. Tectum Verlag, Marburg 2000. ISBN 3-8288-8131-9.
Ссылки
- Ernest Bloch (1880–1959): Macbeth. Werkinformationen mit Inhaltsangabe. In: Klassika
- Ernest Bloch en de ‘andere Macbeth’. Ausführlicher Artikel mit Video- und Audiobeispielen (niederländisch). In: Place de l’Opera
- Steve Schwartz: Ausführliche Rezension der CD von Friedemann Layer (englisch). In: Classical Net