АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Лю Хун (художница)

Лю Хун (англ. Hung Liu; 17 февраля 1948[1][2], Чанчунь, Гирин, Китайская Республика[3] — 7 августа 2021[4], Окленд, Калифорния, США[5]) — американская современная художница китайского происхождения. Известна преимущественно как живописец, также работала в смешанной технике и создавала сайт-специфичные инсталляции. Стала одной из первых художниц из Китая, построивших карьеру в США.

Общие сведения
Лю Хун
англ. Hung Liu
Дата рождения 17 февраля 1948(1948-02-17)
Место рождения Чанчунь, Китай
Дата смерти 7 августа 2021(2021-08-07) (73 года)
Место смерти Окленд, Калифорния, США
Страна
Образование
Род деятельности Живопись, монументальная живопись
Награды и премии

Стипендия Джоан Митчелл (1998), премия SECA (1992), стипендия Эврика (1993), премия SGC International за жизненные достижения (2011)

Сайт hungliu.com
Разное Пекинский педагогический колледж,
Центральная академия изящных искусств,
Калифорнийский университет в Сан-Диего

Ранние годы

Лю Хун родилась в Чанчуне в 1948 году. Вскоре после её рождения отец был заключён в тюрьму за членство в Гоминьдане. В 1958 году в возрасте 10 лет Лю переехала с тётей в Пекин и поступила в известную школу (ныне Экспериментальная средняя школа при Пекинском педагогическом университете)[6]. В 1968 году, через два года после начала Культурной революции, её отправили в небольшую деревню Хуайжоу[7] в пригороде Пекина, где она жила и работала среди местных крестьян с 1968 по 1972 год. В 1975 году она поступила в Пекинский педагогический колледж, а затем изучала монументальную живопись в аспирантуре Центральной академии изящных искусств в Пекине[8]. Художественное образование Лю имело строгие ограничения; ограниченный академический стиль, которому студенты были обязаны подражать, она сравнивала с раскрашиванием по номерам. Хотя использование фотоаппаратов для помощи в живописи было запрещено, Лю тайно фотографировала местных фермеров в Хуайжоу с их семьями и делала с них зарисовки.

Творчество

В 1998 и 1999 годах по США прошла десятилетняя ретроспективная выставка работ Лю. Выставка Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu представляла собой ретроспективную коллекцию, включавшую картины из более чем 40 собраний.

Её картины и гравюры часто отличались многослойными мазками в сочетании с размывками льняного масла, что придавало изображениям потёкший вид. Они часто вдохновлялись анонимными китайскими историческими и современными фотографиями, в частности изображениями женщин, детей, беженцев и солдат[9][10]. Некоторые критики отмечают, что сюрреализм этой визуальной стратегии и отсутствие социалистической политической направленности можно рассматривать как противоположность (или ответ) жёсткому академизму китайского социалистического реализма, в котором обучалась Лю[11][12]. Это также характеризуется как метафора потери исторической памяти: потёки на картинах Лю описываются арт-критиком Биллом Берксоном как «аналогичные памяти» и тому, как «[память] размывается»[10]. Учитывая пафос, часто пронизывающий её работы, стиль живописи Лю был описан её партнёром, критиком и куратором Джеффом Келли, как своего рода «плачущий реализм».

undefined

Многие работы были созданы на основе личной коллекции китайских фотографий XIX века, значительную часть которых составляют изображения проституток. Лю считала, что её картины «дают дух им, забытым»[9]. Как пишет куратор Рене де Гузман, её картины переносят детали китайской истории и памяти в настоящее для американского зрителя[13]. В статье для Музея современного искусства Сан-Франциско Келли предполагает, что картины Лю «бросают вызов документальному авторитету исторических фотографий, подвергая их более рефлексивному процессу живописи [...] Большая часть смысла в её картинах исходит из того, как размывки и потёки растворяют изображения, основанные на фотографиях, предполагая переход памяти в историю»[14].

С конца 1990-х годов Лю иногда использовала исторические фотографии некитайских женщин, беженцев, мигрантов, рабочих и детей в качестве отправной точки. Её картины Strange Fruit начала и середины 2000-х годов изображали корейских «женщин для утешения», которых заставляли служить проститутками для японских солдат во время Второй мировой войны. Несколько её картин заимствуют образы из портретных и документальных фотографий китайского населения, сделанных Джоном Томсоном. В серии American Exodus Лю обращается к американской тематике, создавая изображения Пыльного котла и Великой депрессии по мотивам фотографий Доротеи Ланж.

Такие работы, как Goddess of Love/Goddess of Liberty, включают значительные элементы смешанной техники (часто антикварные предметы или предметы ручной работы), установленные в непосредственной близости от произведения или закреплённые прямо на нём. Лю называла свои инсталляции продолжением принципов, которые она использовала как художник-монументалист: «способность работать в большом масштабе и учитывать специфику места. Создание инсталляции просто требовало выталкивания работы в третье измерение»[15]. Картины Лю также часто включают скульптурную объёмность за счёт использования нестандартных холстов, повторяющих контуры их сюжета[12].

Картины «Моя тайная свобода»

Лю также нарушала запрет на несанкционированное искусство маоистского режима в своей серии «Моя тайная свобода». Эти миниатюрные пейзажи, созданные во время пребывания Лю в Да Дулянхэ, изображают сцены повседневной жизни. Их название отсылает к бунту, присущему их созданию: Лю приходилось прятать небольшую коробку с красками и кисти под пальто и быстро писать каждое крошечное изображение[16]. Джефф Келли пишет, что «намерение Лю было радикальным в Китае того времени: писать не в угоду государственной идеологии или партийным диктатам, а просто писать. Писать ради чистого удовольствия от живописи»[17]. В 2018 году было объявлено, что Сан-Францисский музей современного искусства приобрёл всю серию «Моя тайная свобода»[18].

Иммиграция и выставка Resident Alien

Лю иммигрировала в США в 1984 году. Она является выпускницей Калифорнийского университета в Сан-Диего 1986 года.

В качестве художника-резидента в Capp Street Project в Сан-Франциско в 1988 году Лю написала серию работ, основной темой которых была проблема идентичности в связи со статусом иммигранта. Среди них была одноимённая картина Resident Alien. Это был первый автопортрет Лю, на котором художница изобразила увеличенную версию своей грин-карты с несколькими изменениями: дата её рождения 1948 год стала 1984 годом (датой её иммиграции), а её имя было комично заменено словами «Печенье с предсказанием». Выездная выставка этих работ привлекла к Лю первое серьёзное внимание в мире искусства; картина Resident Alien впоследствии получила множество интерпретаций со стороны исследователей гендерной идентичности и женских исследований, а также историков искусства. Дун Исбистер предполагает, что Resident Alien лучше всего понимать через «диаспорное сознание», поскольку Лю просит свою аудиторию «изучить, как её тело позиционируется и изображается в связи с правовыми, расовыми и гендерными проблемами, основанными на иммиграции». Картина свидетельствует о «напряжении между этнической, национальной и транснациональной идентичностью»[19]; в то же время Лю «демонстрирует сопротивление ассимиляции в стереотипы, навязанные ей, вставляя свой собственный голос». В 1988 году в рамках резиденции Capp Street Project Лю создала фреску Reading Room для общественного зала организации Chinese for Affirmative Action в китайском квартале Сан-Франциско[20].

«Цзю Цзинь Шань (Старая Золотая Гора)»

Инсталляция Лю Цзю Цзинь Шань (Старая Золотая Гора) (1994) была первоначально заказана Мемориальным музеем М. Х. де Янга. В этой работе Лю создала «золотую гору» из 200 000 печений с предсказанием, поглощающую перекрёсток железнодорожных путей. Пересечение путей отсылает к культурному пересечению Востока и Запада, а также к китайским иммигрантам, погибшим во время строительства этапа Сьерра-Невада трансконтинентальной железной дороги[21]. Цзю Цзинь Шань (Старая Золотая Гора) также была установлена в Художественном музее колледжа Миллс в 2013 году в рамках выставки Hung Liu: Offerings[12].

Инсталляция в аэропорту Going Away, Coming Home

В ноябре 2006 года в Международном аэропорту Окленда была открыта публичная художественная инсталляция Лю Going Away, Coming Home. Инсталляция представляет собой 160-футовую стену из окон в зале Терминала 2. Инсталляция была заказана портом Окленда за 300 000 долларов[22].

Инсталляция изображает 80 журавлей, которые призваны утешать и благословлять людей, покидающих свои дома или возвращающихся из путешествий[22]. Лю вдохновлялась шёлковым китайским свитком XII века, на котором также изображены журавли, символизирующие удачу[23]. Лю написала работу эмалью в своём фирменном стиле, позволяя краске стекать[23][22]. Для создания работы она сотрудничала со 140-летней немецкой компанией по производству стекла Derix Glasstudios[24][25].

Ретроспектива Summoning Ghosts

Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu — ретроспективная коллекция работ Лю, включающая около 80 картин и ассортимент фотографий, этюдов и альбомов для зарисовок. Она остаётся самой обширной выставкой её работ на сегодняшний день, на которой представлены картины из более чем 40 коллекций. На выставке были представлены работы на протяжении всей художественной карьеры Лю, начиная с конца 1960-х годов; эти картины опираются на её личную историю и опыт маоистского режима, Большого скачка и Культурной революции, а также на темы Древнего Китая[26]. Рене де Гузман, главный куратор Оклендского музея Калифорнии, организовал выставку в сотрудничестве с Лю Хун. Художница описывает выставку как «...полный круг... [Включающий] то, откуда я родом, что меня интересовало и что можно было сделать в Китае»[27].

Three Fujins

Three Fujins — картина Лю, написанная маслом на холсте[28], в настоящее время выставлена в Мемориальной художественной галерее в Рочестере, штат Нью-Йорк. Она была закончена в 2015 году и выставлена в Мемориальной художественной галерее в 2016 году. Размеры картины составляют 96 x 256 x 12 дюймов (243,8 x 320 x 30,5 см)[28].

На этой работе изображены три женщины, одетые в мантии династии Цин, их одежда и макияж указывают на то, что они наложницы[28]. Каждая из наложниц держит на коленях веер, они сидят симметрично друг другу и лицом к наблюдателю. Все наложницы сидят на одной скамье, между ними мало места. С поверхности картины выступают три птичьи клетки, каждая клетка отходит от соответствующей наложницы, придавая картине отчётливый трёхмерный аспект.

Лю родилась при маоистском режиме, и влияние среды, в которой она росла, очевидно в этой конкретной работе. Она поразительно похожа на другую её картину, The Ocean Is The Dragon's World, на которой изображена вдовствующая императрица Цыси. У неё также есть птичья клетка, выступающая из холста картины, что показывает, что, хотя она и находится у власти, она всё ещё ограничена ролью женщины своего времени.

Используя стиль фотореализма, Лю основывает свои картины на людях с исторических фотографий, которые она сделала сама или другие. Эти субъекты чаще всего те, о существовании которых нет никаких записей, ссылаясь на то, что она рассматривает свои работы как своего рода «мемориальный сайт» для субъектов[29]. Она часто пишет прямо с этих фотографий, добавляя собственные украшения, такие как цвет, текстура, цветы, птицы и другие «декоративные мотивы»[29].

Фирменной техникой Лю был «плачущий реализм», который она разработала сама. Плачущий реализм берёт реалистичные и реалистичные фигуры её картин и накладывает обильное количество льняного масла поверх влажной краски, заставляя цвета стекать по холсту и делая чёткое изображение гораздо труднее различимым на первый взгляд[29].

Награды и достижения

Лю получила множество наград, в том числе две стипендии в области живописи от Национального фонда искусств и стипендию Джоан Митчелл. В 2011 году она получила премию SGC International за жизненные достижения в области гравюры от Southern Graphics Council[30]. Другие награды включают премию Общества поощрения современного искусства (SECA) и стипендию Эврика[31].

Она была почётным профессором живописи в колледже Миллс в Окленде, Калифорния, где преподавала с 1990 года до выхода на пенсию в 2014 году[32].

Смерть

Лю умерла от рака поджелудочной железы 7 августа 2021 года в Окленде, Калифорния[33]. На момент её смерти в Музее де Янга в Сан-Франциско проходила выставка её работ. Выставка продлилась до 7 августа 2022 года[34][35]. Перед смертью Лю находилась в процессе подготовки выставки в Национальной портретной галерее Смитсоновского института. Выставка Hung Liu: Portraits of Promised Lands открылась 27 августа 2021 года и закрылась 30 мая 2022 года[36].

Коллекции

Работы Лю находятся в следующих публичных коллекциях:

Выставки

Работы Лю были представлены на выставках и площадках, включая следующие:

  • Portraiture Exhibition, Галерея Зимнего дворца, Пекин, Китай; 1978
  • National Fine Arts Colleges Exhibition, передвижная групповая выставка в Китае; 1980
  • Two Lovers 两个爱人; 1980[7]
  • The Music of the Great Earth 神州律吕行, Центральная академия изящных искусств, Пекин; 1981[7][41]
  • Resident Alien 常住的外来者, Художественный музей Сан-Хосе, Калифорния; 1988[7][42]
  • Chinese Pieta (инсталляция в смешанной технике), The Women's Building, Лос-Анджелес, Калифорния; 1989
  • Goddesses of Love and Liberty, Nahan Contemporary Gallery, Нью-Йорк; 1989
  • Precarious Links: Emily Jennings, Hung Liu, and Celia Munoz, Художественный музей Сан-Антонио, Сан-Антонио, Техас и Lawndale Art and Performance Center, Хьюстон, Техас; 1990
  • Decoding Gender, School 33 Art Center, Балтимор, Мэриленд; 1992 (куратор Роберт Аткинс)
  • 43rd Biennial of Contemporary American Painting, Галерея искусства Коркоран, Вашингтон; 1993
  • In Transit, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк; 1993
  • Year of the Dog, Steinbaum Krauss Gallery, Нью-Йорк; 1994
  • See-Saw 跷跷板; 1994[7]
  • Twelve Bay Area Painters: The Eureka Fellowship Winners, Художественный музей Сан-Хосе, Калифорния; 1994
  • The Last Dynasty, Steinbaum Krauss Gallery, Нью-Йорк; 1995
  • Parameters: Hung Liu, Художественный музей Крайслера, Норфолк, Виргиния; 1995-1996
  • Gender Beyond Memory, Токийский музей фотографии, Токио, Япония; 1996
  • American Kaleidoscope: Art At The Close Of This Century, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон; 1996
  • American Stories: Amidst Displacement and Transformation, различные площадки в Японии (передвижная) 1997-1998, включая Художественный музей Сэтагая, Токио; Городской музей Тибы, Тиба; Музей изящных искусств Фукуи, Фукуи; Городской художественный музей Курасики, Курасики; Atorion, Акита
  • Hung Liu: A Ten-Year Survey, 1988-1998, Художественный музей колледжа Вустера, Вустер, Огайо (март–июнь 1998); Художественный музей Маскарелл, Уильямсберг, Виргиния (август–октябрь 1998); Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити, Миссури (ноябрь–декабрь 1998); Калифорнийский университет в Сан-Диего, Ла-Хойя, Калифорния (январь–март 1999); Художественный музей колледжа Боудин, Брансуик, Мэн (апрель–июнь 1999); и Художественный музей Экланда, Чапел-Хилл, Северная Каролина (сентябрь–ноябрь 1999).
  • New Work: Painting Today, Recent Acquisitions, Сан-Францисский музей современного искусства, Калифорния; 1999-2000
  • Where is Mao? 2000, The Art Center, Center of Academic Resources, Университет Чулалонгкорн, Бангкок, Таиланд; 2000
  • Text and Subtext: Contemporary Art and Asian Women, различные площадки (передвижная) 2000-2003, включая Earl Lu Gallery, La Salle-Sia College of the Arts, Сингапур; Ivan Dougherty Gallery, Университет Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия; Artspace, Сидней, Австралия; Музей дальневосточных древностей, Стокгольм, Швеция; Музей Стенерсена, Стокгольм, Швеция; Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Centre, Копенгаген, Дания; Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань; X-Ray Art Centre, Пекин, Китай
  • Art/Women/California: Parallels and Intersections, 1950-2000, Художественный музей Сан-Хосе, Калифорния; 2002
  • Strange Fruit: New Paintings by Hung Liu, Художественный музей Университета штата Аризона, Темпе, Аризона (26 января – 28 апреля 2002); Художественный музей Бойсе, Бойсе, Айдахо (1 июня – 4 августа 2002); Художественный музей Лагуна-Бич, Лагуна-Бич, Калифорния (27 октября – 23 февраля 2003); и Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния (8 марта – 4 мая 2003).
  • Hung Liu: Toward Peng-Lai (Paradise), Rena Bransten Gallery, Сан-Франциско, Калифорния; 2003
  • Visual Politics: the Art of Engagement, Художественный музей Сан-Хосе, Калифорния; 2005-2006
  • Re-presenting the Chinese in the American West; Художественный музей Вайомингского университета, Ларами, Вайоминг; 2006[43]
  • Daughters of China, Rena Bransten Gallery, Сан-Франциско, Калифорния; 2007
  • Tai Cang (Great Granary), Xin Beijing Art Gallery (XBAG), Пекин, Китай; 2008
  • Prodigal Daughter, F2 Gallery, Пекин, Китай; 2008
  • Richter Scale 里氏震级, Bernice Steinbaum Gallery, Нью-Йорк; 2009[7][44]
  • Qi Bu (Seven Steps to Heaven) 七步(七步上天堂), Rena Bransten Gallery, Сан-Франциско, Калифорния; 2009[45]
  • Half-Life of a Dream: Contemporary Chinese Art from the Logan Collection, Сан-Францисский музей современного искусства, Калифорния; 2008
  • First Spring Thunder, Alexander Ochs Gallery, Пекин, Китай; 2011
  • Culture Revolution: Contemporary Chinese Paintings from the Мемориальный художественный музей Аллена, Художественный музей Акрона, Огайо; 2011
  • SGC International Award Exhibition, Sam Fox School of Design & Visual Arts, Университет Вашингтона в Сент-Луисе, Миссури; 2011
  • CYCLE 輪回: New Works by Hung Liu, di Rosa Art Preserve, Напа, Калифорния; 2012[46]
  • Happy and Gay, Rena Bransten Gallery, Сан-Франциско, Калифорния; 2012
  • Gold, Галерея Бельведер, Вена, Австрия; 2012
  • The Female Gaze: Women Artists Making Their World, Пенсильванская академия изящных искусств; 2012-2013
  • I, You, We, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; 2013
  • Hung Liu: Offerings; Художественный музей колледжа Миллс, Окленд, Калифорния; 2013[12]
  • Qianshan: Grandfather's Mountain, Nancy Hoffman Gallery, Нью-Йорк; 2013
  • Summoning Ghosts, Оклендский музей Калифорнии с 16 марта 2013 года[47]; затем переехала в Музей современного искусства Кемпера, октябрь 2014 года, и завершила тур в Художественный музей Палм-Спрингс.
  • The Rat Years, Художественный музей Хантингтона, Западная Виргиния; 2014
  • Marks Made: Prints by American Women Artists from the 1960s to the Present, Музей изящных искусств, Сент-Питерсберг, Флорида; 2015
  • Hung Liu: Daughter of China, Resident Alien; Музей Американского университета в Центре искусств Катцена, Вашингтон; 2016 (куратор Питер Селц)
  • American Exodus, Nancy Hoffman Gallery, Нью-Йорк; 2016
  • Hung Liu: Scales of History, Художественный музей Фресно, Калифорния; 2016-2017
  • Unthinkable Tenderness, Walter Maciel Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния; 2018
  • Promised Land, Rena Bransten Gallery, Сан-Франциско, Калифорния; 2017
  • Women with Vision, Художественный музей Маскарелл, Уильямсберг, Виргиния; 2018
  • Hung Liu: Portraits of Promised Lands, Национальная портретная галерея, Вашингтон, 2021
  • Remember This: Hung Liu at Trillium, Музей искусств Орегонского университета, Юджин, Орегон; 2022
  • Hung Liu: Making History, Национальный музей женского искусства, 2023-2024[48]
  • Spirit in the Land, Художественный музей Нашера при Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина; 2023[49], и Художественный музей Переса в Майами, Флорида; 2024[50]

Выставка под названием Hung Liu: Passers-by, запланированная в Центре современного искусства Улленс в Пекине, Китай, в 2019 году, была отменена Пекинским муниципальным бюро культуры из-за содержания некоторых картин.

Примечания

  1. ↑ Hung Liu (англ.) — 2008.
  2. ↑ Liu Hung // Grove Art Online (англ.) / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T097495
  4. ↑ Artforum, Artforum International (англ.) — New York City: 1962. — ISSN 1086-7058; 0004-3532
  5. ↑ https://www.nytimes.com/2021/08/22/arts/hung-liu-artist-dead.html#:~:text=Hung%20Liu%2C%20a%20Chinese%20American,Hoffman%20Gallery%2C%20which%20represents%20Ms.
  6. ↑ 专访旅美华裔著名艺术家刘虹（一） (кит.). Radio Free Asia. Дата обращения: 15 июня 2026.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 田 霏宇. 刘虹：向蓬莱 // Leap(艺术界). — 2011. — Июнь. — С. 147.
  8. ↑ Kara Kelly Hallmark, Encyclopedia of Asian American Artists, Greenwood Publishing Group, 2007, p115. ISBN 0-313-33451-X
  9. ↑ 1 2 Tsui, Shu-chin 'Summoning Ghosts' with Artist Hung Liu. Bowdoin College in the News. Vimeo. Дата обращения: 15 июня 2026.
  10. ↑ 1 2 Hung Liu Spark* Interview. KQED Arts. Дата обращения: 15 июня 2026.
  11. ↑ Musiker, Cy A Woman Who Can Summon Ghosts. KQED News. Дата обращения: 15 июня 2026. Архивировано 10 декабря 2014 года.
  12. ↑ 1 2 3 4 Hill, Angela Artist Hung Liu's work blurs history, memory. The Mercury News. MediaNews Group, Inc. (25 февраля 2013). Дата обращения: 15 июня 2026.
  13. ↑ Guzman Réne de. Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu. — UC Press, 2013.
  14. ↑ 1 2 Hung Liu's Look, Record, Explore: Drawing small things around you (англ.). SFMOMA. Дата обращения: 15 июня 2026.
  15. ↑ Liu Hung. Summoning Ghosts; the Art of Hung Liu. — First. — University of California Press. — С. 76–82.
  16. ↑ Hung Liu - artistic spirit defied Mao. Дата обращения: 15 июня 2026.
  17. ↑ Kelley Jeff. Hung Liu: Scales of History. — Fresno Art Museum / Walter Maciel Gallery, 2016. — С. 8.
  18. ↑ Carroll, Michael SFMOMA Acquires Hung Liu's Entire "My Secret Freedom" Series (амер. англ.). Turner Carroll Gallery (21 декабря 2018). Дата обращения: 15 июня 2026.
  19. ↑ Braziel Jane Evans. Diaspora: an introduction.. — Blackwell, 2008. — С. 28.
  20. ↑ Mills College Art Museum Hung Liu Bay Area Public Art Sites Guide and Map. Дата обращения: 15 июня 2026.
  21. ↑ Release, Mills College - News - Press Hung Liu: Offerings Embodies Mills College Spirit of Cultural Expression through Art. www.mills.edu. Дата обращения: 15 июня 2026. Архивировано 14 февраля 2017 года.
  22. ↑ 1 2 3 Casey, Laura Liu's cranes fly through airport art installation. East Bay Times. MediaNews Group, Inc. (14 ноября 2006). Дата обращения: 15 июня 2026.
  23. ↑ 1 2 Hamlin, Jesse. Call it destination celestial -- crane mural lands at Oakland Airport, SFGate, Hearst Newspapers (13 ноября 2006). Дата обращения: 15 июня 2026.
  24. ↑ Dallinger, Deborah Press Release: Hung Lui unveils art at Oakland Airport (англ.). www.mills.edu. Дата обращения: 15 июня 2026. Архивировано 12 марта 2017 года.
  25. ↑ Derix Glasstudios - Glaskunst aus Taunusstein (брит. англ.). Derix Glasstudios. Дата обращения: 15 июня 2026.
  26. ↑ Biography. Hung Liu. Дата обращения: 15 июня 2026.
  27. ↑ Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu - Kenneth Caldwell (англ.), Kenneth Caldwell (6 мая 2013). Дата обращения: 15 июня 2026.
  28. ↑ 1 2 3 "MAG Collection - Three Fujins". magart.rochester.edu. Дата обращения: 15 июня 2026.
  29. ↑ 1 2 3 Magazine, Smithsonian; Baskind, Samantha The Revolutionary Portraiture of Hung Liu (англ.). Smithsonian Magazine. Дата обращения: 15 июня 2026.
  30. ↑ Release, Mills College - News - Press Mills College Art Professor Hung Liu Selected for Lifetime Achievement Award (англ.). www.mills.edu. Дата обращения: 15 июня 2026. Архивировано 16 апреля 2017 года.
  31. ↑ Sloan Mark. Hung Liu : Washingtown Blues. — Charleston, South Carolina: Halsey Gallery, College of Charleston, 1998.
  32. ↑ Kelley Jeff. Hung Liu: American Exodus. — Nancy Hoffman Gallery, 2016.
  33. ↑ Cascone, Sarah The Art World Remembers the Late Painter Hung Liu, Who Valorized Everyday Immigrants in Monumental Portraits (амер. англ.). Artnet News (13 августа 2021). Дата обращения: 15 июня 2026.
  34. ↑ Hung Liu (1948–2021) (амер. англ.). www.artforum.com (9 августа 2021). Дата обращения: 15 июня 2026.
  35. ↑ Hung Liu: Golden Gate (амер. англ.). DeYoung Museum (2 февраля 2021). Дата обращения: 15 июня 2026.
  36. ↑ Baskind, Samantha The Revolutionary Portraiture of Hung Liu (англ.). Smithsonian Magazine (7 октября 2021). Дата обращения: 15 июня 2026.
  37. ↑ Hung Liu (англ.). whitney.org. Дата обращения: 15 июня 2026.
  38. ↑ Artist Info. www.nga.gov. Дата обращения: 15 июня 2026.
  39. ↑ Hung Liu Paintings - 8 For Sale at 1stdibs. 1stdibs.com. Дата обращения: 15 июня 2026.
  40. ↑ Artist Hung Liu's work blurs history, memory (амер. англ.). East Bay Times (25 февраля 2013). Дата обращения: 15 июня 2026.
  41. ↑ Artist Hung Liu's work blurs history, memory (амер. англ.). The Mercury News (25 февраля 2013). Дата обращения: 15 июня 2026.
  42. ↑ Hung Liu: Daughter of China, Resident Alien (англ.). American University. Дата обращения: 15 июня 2026.
  43. ↑ The Vanishing: Re-presenting the Chinese in the American West. University of Wyoming Museum of Art. Дата обращения: 15 июня 2026.
  44. ↑ Mason, Shana Hung Liu's "Richter Scale" at Bernice Steinbaum Gallery Avoids Melodrama and Hysterical Gore. Miami New Times (28 декабря 2010). Дата обращения: 15 июня 2026.
  45. ↑ Hung Liu @ Rena Bransten. Squarecylinder.com (4 мая 2010). Дата обращения: 15 июня 2026.
  46. ↑ CYCLE 輪回: New Works by Hung Liu (19 марта 2015). Дата обращения: 15 июня 2026.
  47. ↑ Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu Exhibition. Oakland Museum of California. Дата обращения: 15 июня 2026.
  48. ↑ Hung Liu: Making History | Exhibition (амер. англ.). National Museum of Women in the Arts. Дата обращения: 15 июня 2026.
  49. ↑ Spirit in the Land (амер. англ.). Nasher Museum of Art at Duke University. Дата обращения: 15 июня 2026.
  50. ↑ Spirit in the Land • Pérez Art Museum Miami (амер. англ.). Pérez Art Museum Miami. Дата обращения: 15 июня 2026.

Литература

  • Sui, Jianguo et al. Hung Liu: Great Granary. Blue Kingfisher, 2011
  • Roth, David; "Hung Liu @ Oakland Museum." Square Cylinder, 18 April 2013
  • Liu, Hung. Questions from the Sky. Hardy Marks Publications, 2015
  • Kelley, Jeff et al. Daughter of China, Resident Alien. American University Museum at the Katzen Art Center, Washington, D.C. 2016
  • Hickey, Dave; 25 Women: Essays on Their Work. University of Chicago Press, 2016
  • Gouma-Peterson, Thalia et al. Hung Liu: A Ten-Year Survey 1988-1998. College of Wooster Art Museum, Wooster, MA, 1998
  • de Guzman, Rene et al. Summoning Ghosts: The Art of Hung Liu. University of California Press, 2013
  • Moss, Dorothy et al. Hung Liu: Portraits of Promised Lands. Yale University Press, Published in association with the National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC, 29 June 2021

Дополнительно по теме

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».