АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить язык
О РУВИКИ
Ответ на вопрос

Лоусон, Томас (художник)

Pause

Томас Лоусон (род. 1951[2][3][…], Глазго, Шотландия, Великобритания[4]) — шотландский художник, писатель и редактор. Известен своими работами в области живописи и паблик-арта, а также критическими эссе о постмодернистском искусстве.

Общие сведения
Томас Лоусон
англ. Thomas Lawson
Дата рождения 1951(1951)
Место рождения Глазго, Шотландия
Страна
Образование Центр последипломного образования Городского университета Нью-Йорка, Эдинбургский университет, Сент-Эндрюсский университет
Род деятельности художник, писатель, редактор
Супруга Сьюзан Морган
Награды и премии

Биография

Лоусон вырос в Глазго и рано заинтересовался языком живописи[5]. В подростковом возрасте он посещал занятия в Школе искусств Глазго. Посчитав её подход консервативным, он поступил в Сент-Эндрюсский университет, где изучал английский язык и литературу (окончил в 1973 году)[6][7]. Там он участвовал в художественной жизни, создал арт-клуб и организовал выставку шотландской художницы Пэт Даутвейт[5]. После поступления в аспирантуру по истории искусств в Эдинбургский университет он отправился в Нью-Йорк, чтобы взять интервью у Джаспера Джонса для своей диссертации, и окончил обучение в 1975 году[7].

Затем Лоусон переехал в Нью-Йорк и поступил в докторантуру по истории и критике искусств в Центр последипломного образования Городского университета Нью-Йорка (CUNY). Он учился у Розалинд Краусс, Линды Ноклин и Роберта Пинкуса-Виттена, а также вместе с постмодернистскими авторами Дугласом Кримпом и Крейгом Оуэнсом. Его приезд совпал с развитием даунтаун-арт/панк-сцены, появлением новых критико-художественных практик, таких как апроприация, идеологическими дебатами и ростом арт-рынка[8][9]. Во время учёбы в CUNY Лоусон начал выставлять свои работы в галерее Artists Space (1977, 1979) и Drawing Center (1978)[10]. В 1978 году вместе со своей женой, писательницей Сьюзан Морган, он основал журнал REALLIFE Magazine и писал эссе для Artforum, Art in America и Flash Art[11]. В 1981 году он начал выставляться в недавно открывшейся галерее Metro Pictures вместе с такими художниками, как Роберт Лонго и Синди Шерман. Позже в том же десятилетии он выставлялся в галерее Richard Kuhlenschmidt Gallery в Лос-Анджелесе[12][13]. Обзорные выставки работ Лоусона проходили в Музее современного искусства Сан-Диего, Центре современного искусства (Глазго)[14], Центре искусств Баттерси (Лондон)[15] и Фонде Госса-Майкла (Даллас)[16]. В настоящее время его представляет галерея David Kordansky Gallery в Лос-Анджелесе[17]. В 1991 году Лоусон был назначен деканом Школы искусств Калифорнийского института искусств (CalArts) и занимал эту должность до 2022 года[18]. Помимо преподавания, Лоусон курировал выставки и серии лекций в MoCA, PS1, Artists Space, White Columns, Renaissance Society, LACE, галерее REDCAT и Муниципальной галерее Лос-Анджелеса[18][19][20].

Лоусон стал участником идеологических дебатов на рубеже 1980-х годов о жизнеспособности живописи благодаря своим критическим эссе, таким как «Последний выход: живопись» (1981)[21][22][23]. Источники описывают его как полемического обозревателя[8], который сформулировал оппозиционную позицию для репрезентативной живописи в условиях реакционной художественной и медийной среды[24][25]. Журнал Artforum назвал его подход к медиуму одним из самых убедительных и противоречивых в 1980-е годы[11].

Его картины выставлялись на международном уровне в галереях и музеях, включая Metro Pictures (Нью-Йорк), Anthony Reynolds (Лондон), Музей Хаммера (Лос-Анджелес) и Le Magasin (Гренобль)[25][26][27]. Его работы были представлены на выставке Метрополитен-музея «The Pictures Generation» (2009) и «A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation» (1989) в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MoCA)[28][29]. Он также создавал временные общественные работы в Нью-Йорке, Глазго и Ньюкасл-апон-Тайне[30][31][32].

Критики в 2000-х годах, такие как Эндрю Берардини, отмечали, что живопись Лоусона заслуживает переоценки за её роль в расширении параметров апроприированных изображений и предложении критической альтернативы концептуальному искусству и неоэкспрессионизму в 1980-х годах[33][34][35]. Его карьера рассматривается в совокупности практик создания искусства, критического письма, редактирования журналов, кураторства и преподавания, которые коллективно обращались к ключевым идеологическим дебатам того времени[8][24][11].

«Войны живописи» (1977–1987)

undefined

Лоусон появился в конце 1970-х годов как часть художников «Pictures Generation», куда входили Шерри Левин, Роберт Лонго и Дэвид Салле[23][36][37][38]. Их работы объединяла критика авангардных мифов модернизма и использование постмодернистских стратегий, медийных образов, отсылок к поп-культуре и простой техники[39][40][41][42][43]. Этот подход поддерживался критическими статьями Дугласа Кримпа, Крейга Оуэнса, Хэла Фостера и Лоусона[44][11][45], которые призывали к искусству, деконструирующему доминирующие медийные и культурные репрезентации[22][8]. В эссе «Последний выход: живопись» (1981) Лоусон защищал апроприационистскую живопись как способ проникнуть в мир искусства и разоблачить стереотипы[22][44][46]. Кримп и другие осуждали современную живопись, отдавая предпочтение фотографическим работам, таким как у Ричарда Принса или Синди Шерман[47][24]. Лоусон утверждал, что такие работы слишком декларативны и могут превратиться в бюрократическое продолжение концептуализма[22][44][11].

undefined

Ранние работы Лоусона находились на стыке фотографии и живописи. Он комбинировал медийные архетипы, изолируя их на живописных полях или монохромных фонах[48][49]. Деконтекстуализируя техники живописи и снимки из таблоидов, он стремился поставить под сомнение их утраченный смысл и обнажить пустоту реакций на трагедии[50][51][36][52]. Критики описывали его работы (например, Don’t Hit Her Again или Shot for a Bike, 1981) как сложные для восприятия, но значимые[13][53][49][54][33]. Холланд Коттер назвал это «живописью, объявившей забастовку»[55]. Другие критики, такие как Кэрри Рики, находили двусмысленность намерений работ тревожной[37][56][53].

В 1983 году Лоусон начал использовать фотографические изображения классической архитектуры и горных пейзажей, которые он скрывал за слоями живописных мазков[52][57][58]. Рецензенты относили такие работы, как Metropolis: The Museum (1983) или The Temple of the Kultur Critic (1984), к числу наиболее привлекательных у Лоусона, но расходились во мнениях об их политической эффективности[25][59][60][61][62]. Рональд Джонс писал, что Лоусон успешно ниспровергал культурные выражения власти[63][64][65][66][57]. Элеонор Хартни и Дональд Каспит считали, что архитектурные изображения менее устойчивы к соблазнам живописных поверхностей, чем ранние романтические образы[25][61]. На выставке 1987 года «The Party's Over» его образы стали более полиморфными. В картинах и инсталляциях он смешивал выражения свободы и избытка с жестокими наложениями ярких экспрессионистских мазков[52][67][55][58].

Паблик-арт (1987–1996)

undefined

В эссе 1986 года «Навстречу другому Лаокоону» Лоусон обозначил сдвиг в своей работе и в мире искусства в сторону прямых политических практик в условиях рейганомики и кризиса СПИДа[68][8]. В течение следующего десятилетия он обратился к мета-критическому анализу общественных памятников и архитектуры[69][14][15]. Его эссе «Going Public» (1990) определяет переход от частных галерей к интерактивному пространству города в политических работах Дженни Хольцер, Барбары Крюгер и Group Material[46].

Искусство Лоусона вышло за пределы холста сначала в инсталляции[67][70][71], а затем в общественное пространство с работой Civic Virtue/Civic Rights (1988) в Сити-холл-парке в Нью-Йорке[72][73]. Это была первая из нескольких общественных работ, исследовавших традиционную скульптуру и её связь со структурами власти[8][74][75]. Для проекта A Portrait of New York (1989) он покрыл строительные леса во время реконструкции Муниципального здания Манхэттена изображениями, взятыми из местной гражданской скульптуры, смешав их с образами исторических фигур, таких как Александр Гамильтон, Натан Хейл и Эл Смит[75][46][76]. В 1990 году он создал Memory Lingers Here для Первой международной выставки Тайна в Ньюкасл-апон-Тайне, Англия[77][78]. Работа использовала изображения Святого Георгия и Дракона с местного военного мемориала на Олд Элдон Сквер[79][32][80]. Другие проекты Лоусона в области паблик-арта включают билборды в Нью-Хейвене (1988) и на станции Беллгроув в Глазго (1990)[81][31], а также инсталляцию Fallen Angels (1991) для выставки в Кружке изящных искусств в Мадриде[82][83].

Возвращение к живописи (с 1995)

undefined

Лоусон вернулся к живописи во второй половине 1990-х годов[84][85][86]. В своих работах он продолжил использовать контраст между ожиданиями от медиума и сообщением для исследования различных тем, от геополитики до саморепрезентации в социальных сетях[21][87][88]. Эти поздние работы характеризуются использованием сопоставлений, фрагментации и юмора, объединяя различные живописные техники и образы[26][35][89][90].

На выставке 1995 года «Viennese Paintings» Лоусон исследовал тему безумия, сопоставляя изображения институциональных комнат, фасадов зданий и приютов в Вене с отсылками к Фрейду и раннему модернизму[91][26][92]. Его выставка «History/Painting» (2007) в LAXART затрагивала геополитическую и экологическую нестабильность через изображения карт мира, политических лидеров и жертв обезглавливания, написанные в экспрессивной манере, напоминающей Макса Бекмана, Эмиля Нольде или Георга Гросса[93][94][85]. В работах между 2009 и 2015 годами, таких как Confrontation: Three Graces (2010), он исследовал аллегорические возможности человеческой фигуры и риторику саморепрезентации[87][88][95]. Трэвис Дил из Artforum описывал подобные работы как скрещивание фрагментов культуры через резкие сопоставления живописных техник[96][97][98]. Рецензенты отмечали, что выставка Лоусона 2015 года в галерее Klaus von Nichtssagend Gallery бросала вызов категоризации[90][95].

Писательская деятельность

Лоусон получил признание за свои ранние тексты как критик доминирующих авторитетов эпохи[99][8]. В 2001 году редактор Artforum Джек Банковски охарактеризовал его стиль как репортаж с передовой[24]. В более поздних интервью Лоусон отмечал сдвиг в своём мышлении от полемики 1980-х годов к поддержке искусства, укоренённого в конкретной культуре или сообществе[85][86][7]. Его тексты публиковались в журналах Artforum, Art in America, Flash Art, frieze[100] и October, а также в каталогах выставок таких художников, как Сара Чарльзворт[101], Лиз Глинн[102], Гэри Хьюм[103], Лора Оуэнс[104] и Стивен Прина[105]. Несколько его эссе были включены в антологии, и он выступил соредактором антологии Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop (1988)[106][107][44][108][109][110]. Сборник его текстов Mining for Gold (2004) был включён в список лучших книг 2005 года по версии журнала frieze[111]. Лоусон также написал пьесу в двух действиях, основанную на суде над шотландским радикалом Томасом Мьюиром[112]. В 2015 году он внёс вклад в антологию Akademie X: Lessons in Art + Life[7].

Редакторская деятельность

Лоусон редактирует издания о современном искусстве более трёх десятилетий. В 1978 году он и Сьюзан Морган основали журнал REALLIFE Magazine, который они издавали до 1992 года[113]. Журнал публиковал материалы молодых художников и служил площадкой для новых идей, документируя развитие постмодернистской альтернативной арт-сцены Нью-Йорка[114][8][9]. Критик Кэрри Рики назвала его печатным органом поколения «Pictures Generation»[37]. Среди авторов журнала были Эрик Богосян, Дженнифер Боланде, Барбара Крюгер, Феликс Гонсалес-Торрес, Ким Гордон, Крейг Оуэнс, Ричард Принс, Дэвид Роббинс, Лори Симмонс и Лоуренс Вайнер[113][27]. В 2007 году была опубликована антология истории журнала[115]. С 2002 по 2009 год Лоусон был соредактором журнала Afterall, который издавался совместно Центральным колледжем искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне и CalArts[18]. В 2010 году он основал онлайн-издание East of Borneo и с тех пор является его главным редактором[116].

Академическая карьера

Назначенный в 1991 году, Лоусон занимал должность декана Школы искусств и дизайна Калифорнийского института искусств (CalArts) в Лос-Анджелесе в течение тридцати лет, до 2022 года[117][118]. В своих текстах и интервью Лоусон подчёркивал важность понимания художественной школой собственной истории[119][120]. Его преподавание опиралось на интеллектуальную традицию CalArts, оспаривающую общепринятые идеи и идеологию репрезентации[118][117][121]. Искусствоведы отмечают, что Лоусон стал наставником поколения художников, включая Ингрид Каламе, Лору Оуэнс и Моник Прието.

До работы в CalArts Лоусон не занимал долгосрочных академических должностей. Он был приглашённым преподавателем в CalArts в 1990 и 1987 годах, работал инструктором в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке (1981–1990) и в New York Studio Program (1987–1989), а также дважды был приглашённым критиком в Род-Айлендской школе дизайна (1988–1989 и 1983–1984)[18].

Награды и признание

Лоусон получал стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2009)[122], Библиотеки Льюиса Уолпола (2002), Visual Art Projects в Глазго (1999) и Национального фонда искусств (1989, 1985, 1982)[18]. Он также получил грант Art Matters Foundation (1986)[123], награды за резиденции от Фонда Юкросс в Вайоминге (2003)[124] и Фонда Рокфеллера (1997)[125], а также финансирование для журнала REAL LIFE Magazine от NEA и NYSCA Visual Arts (1979–1991)[126].

Примечания

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France Record #14616941g // BnF catalogue général (фр.) — Paris: BnF.
  2. ↑ Thomas Lawson // RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Thomas Lawson // Thomas Lawson (англ.)
  4. ↑ RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ 1 2 Smithsonian Institution Archives of American Art. "Oral history interview with Thomas Lawson, 2018 August 9-10," Collections. Retrieved 14 January 2018.
  6. ↑ Lawson, Thomas. "An Artist’s Education," CORE: Artists and Critics in Residence, Joseph Havel (ed), Houston, TX: The Museum of Fine Arts, Houston, 2007 p. 79–97.
  7. ↑ 1 2 3 4 Lawson, Thomas. "Paying Attention," Akademie X Lessons in Art + Life, London: Phaidon, 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bovier, Lionel and Fabrice Stroun. "Introduction," Mining for Gold: Selected Writings (1979–1996), Zurich: JRP|Ringier, 2004.
  9. ↑ 1 2 Sandler, Irving. Art of the Postmodern Era: From the Late 1960s to the Early 1990s, New York: Harper Collins, 1996.
  10. ↑ Milwaukee Art Museum. New Figuration in America, Milwaukee, WI: Milwaukee Art Museum, 1982, p. 68.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Rothkopf, Scott. "The Painter: Thomas Lawson," Artforum, March 2003.
  12. ↑ Marzorati, Gerald. "Artful Dodger," Soho News, 19 September 1980.
  13. ↑ 1 2 Drohojowska, Hunter. "Closed Captions/Thomas Lawson", Los Angeles Times, 22 May 1981.
  14. ↑ 1 2 Glasgow Herald. "The Arts in 1990," Review, Glasgow Herald, 21 September 1990.
  15. ↑ 1 2 Battersea Art Center. "Thomas Lawson," Exhibition materials, "Third Eye Touring Exhibition," Battersea Art Center, November/December 1990.
  16. ↑ D Magazine. "The Best of Big D 2014," Culture, D Magazine. August 2014. Retrieved 14 January 2018.
  17. ↑ Griffin, Jonathan. "The New Art Dealer," New York Times Style Magazine, 10 September 2014. Retrieved 14 January 2018.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 California Institute of the Arts. Thomas Lawson, Administration and Staff. Retrieved 14 January 2018.
  19. ↑ Lawson, Thomas. A Fatal Attraction, Chicago: The Renaissance Society at the University of Chicago, 1982.
  20. ↑ David Kordansky Gallery. Thomas Lawson, Artists. Retrieved 14 January 2018.
  21. ↑ 1 2 Miles, Christopher. "Thomas Lawson", Artforum, Summer 2007.
  22. ↑ 1 2 3 4 Lawson, Thomas. "Last Exit: Painting," Artforum, October, 1981, p. 40–7.
  23. ↑ 1 2 Eklund, Douglas. The Pictures Generation, 1974-1984, New York: Metropolitan Museum of Art, 2009.
  24. ↑ 1 2 3 4 Bankowsky, Jack. "October 1981," Artforum, October 2001.
  25. ↑ 1 2 3 4 Heartney, Eleanor. "Thomas Lawson: Metro Pictures," ARTnews, March 1984.
  26. ↑ 1 2 3 Cork, Richard. "Visual Arts: strange paintings by Thomas Lawson," The Times, 30 May 1995.
  27. ↑ 1 2 Hammer Museum. "The Undiscovered Country", Exhibition, 2005. Retrieved 14 January 2018.
  28. ↑ The Metropolitan Museum of Art. "The Pictures Generation, 1974–1984" (2009), Exhibitions. Retrieved 14 January 2018.
  29. ↑ Goldstein, Ann and Mary Jane Jacob. "A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation," Cambridge, MA: The MIT Press, 1989. Retrieved 14 January 2018.
  30. ↑ New York Percent for Art. "Thomas Lawson,".
  31. ↑ 1 2 The Bellgrove Station Project. "Thomas Lawson," Catalogue, 1990.
  32. ↑ 1 2 Lawson, Thomas. "Memory Lingers Here," A New Necessity, First Tyne International, Catalogue, Newcastle on Tyne, United Kingdom: Tyne and Wear Museum Services, 1990.
  33. ↑ 1 2 Berardini, Andrew. "Thomas Lawson: 1977-1987," Art Review, Summer 2009.
  34. ↑ Rubinstein, Raphael. "Person, Place and Thing," Art in America, January 2005, p. 104-109.
  35. ↑ 1 2 Lally, Phyllis. "Artist Profile: Thomas Lawson," Phillips Art Expert, 6 July 2009.
  36. ↑ 1 2 Bowman, Russell. "New Figuration: Background and Definition," New Figuration in America, Milwaukee, WI: Milwaukee Art Museum, 1982, p. 10–5.
  37. ↑ 1 2 3 Rickey, Carrie. "Naïve Nouveau and Its Malcontents," Flash Art, Summer 1980.
  38. ↑ Crimp, Douglas. "Pictures," October, Spring 1979, p. 75–88.
  39. ↑ Drohojowska, Hunter. "Stop Making Sense", ARTnews, October, 1989, p. 146–51.
  40. ↑ Rickey, Carrie. "Smyth, Schmidt, Smitten," Village Voice, 14 January 1980.
  41. ↑ Zimmer, William. "Group Exhibition," Soho News, 19 November 1980.
  42. ↑ Tatransky, Valentin "Group Show," Arts Magazine, 1979.
  43. ↑ Lawson, Thomas. "Introduction," Four Artists: James Birrell, Michael Davey, Gareth Fisher, Thomas Lawson, New York and Edinburgh: Artists Space and New 57 Gallery, 1979.
  44. ↑ 1 2 3 4 Risatti, Howard (ed). Postmodern Perspectives: Issues in Contemporary Art, New York: Prentice Hall, 1999.
  45. ↑ Miles, Christopher. "The Death of Painting and The Writing of Painting’s Post-Crisis, Post-Critique Future," Art Lies, Issue 47, Summer 2005.
  46. ↑ 1 2 3 Lawson, Thomas. "Going Public," New Art International, 1990.
  47. ↑ Crimp, Douglas. "The End of Painting," October, Spring 1981, p. 69-86.
  48. ↑ The Chronicle-Herald. "Scottish show opens tonight," The Chronicle-Herald (Halifax, Canada), 8 August 1979.
  49. ↑ 1 2 Casademont, Joan. "Thomas Lawson," Artforum, September 1981, p. 74-5.
  50. ↑ Ratcliff, Carter. "Illustration & Allegory," Illustration & Allegory, Catalogue essay, New York: Brooke Alexander, Inc., 1980.
  51. ↑ Cathcart, Linda."The Heroic Figure," The Heroic Figure, texts by Linda L. Cathcart and Craig Owens, Houston: Contemporary Arts Museum, 1984, p. 8–12.
  52. ↑ 1 2 3 Jones, Ronald, "Thomas Lawson: The Decay of Lying," Artscribe, Number 62, March/April 1987, p. 43-7.
  53. ↑ 1 2 English, Christopher. "New Figuration for Old Milwaukee," New Art Examiner, January 1983.
  54. ↑ Tatransky, Valentin. "Fischl, Lawson, Robinson & Sharpe," Catalogue, Buffalo: Hallwalls. Retrieved 9 September 2018.
  55. ↑ 1 2 Cotter, Holland. "Thomas Lawson at Metro Pictures", Art in America, June 1987, p. 156.
  56. ↑ Kirshner, Judith Russi. "Compassionate Images," Artforum, May 1983, p. 102–3.
  57. ↑ 1 2 Levin, Kim. Review, Village Voice, 10 January 1984, p. 59.
  58. ↑ 1 2 Donahue, Marlena. Review, Los Angeles Herald, 11 March 1988.
  59. ↑ Leibmann, Lisa. "Thomas Lawson", Artforum, March 1984.
  60. ↑ Smith, Roberta. "Painting with Two Minds About It," Village Voice, 1984.
  61. ↑ 1 2 Kuspit, Donald. "Thomas Lawson", Vanguard, April 1984.
  62. ↑ Brenson, Michael. "Thomas Lawson," The New York Times, 16 December 1983.
  63. ↑ Jones, Ronald. "Seeing is Believing: New Paintings by Thomas Lawson," Arts Magazine, Summer 1984, p. 138–140.
  64. ↑ Silverthorne, Jeanne. "Thomas Lawson, Metro Pictures", Artforum, Summer 1985.
  65. ↑ Brenson, Michael. "Brooklyn Painters," The New York Times, 1 June 1987.
  66. ↑ Heartney, Eleanor. "Working in Brooklyn, Brooklyn Museum," Art News, 1988.
  67. ↑ 1 2 Salvioni, Daniela. "Thomas Lawson," Flash Art, May 1987.
  68. ↑ Lawson, Thomas. "Towards Another Laocoon, or, The Snake Pit," Artforum, March, 1986.
  69. ↑ Robinson, Hilary. "Power and Position," Glasgow Herald, 16 September 1990.
  70. ↑ Brett, David. "New Installations," Circa, November/December, 1989, p.43, 45.
  71. ↑ Morgan, Susan. "On the Wall of Derry," Arena Internacional Del Arte, October, 1989.
  72. ↑ Brenson, Michael. "Group Show, City Hall Park," The New York Times, 15 July 1988.
  73. ↑ Public Art Fund. , Exhibitions. Retrieved 14 January 2018.
  74. ↑ Decter, Joshua. "Thomas Lawson," Arts Magazine, Summer, 1989.
  75. ↑ 1 2 Tedeschi, Joan. "City Statues Come to the Municipal Building," Battery News, 6 November 1989, p. 28–9.
  76. ↑ Mahoney, Robert. "New York in Review," Arts Magazine, November 1990.
  77. ↑ Blakey, Cliff. "Art out in the Open," I mag, Issue 2, May, 1990, p. 22.
  78. ↑ Whetstone, David. "Gallery homes in festival garden," The Journal, 4 May 1990.
  79. ↑ Usherwood, Paul. "Viz(ual) Arts’ The First Tyne International, Edge '90, GGF," Art Monthly (London), July/August, 1990.
  80. ↑ Heartney, Eleanor. "Cultivating an Engaged Public Art," Art in America, October, 1990, p. 53–7.
  81. ↑ Bayless, D. Hayne. "Pair of painters bring art to the arterial," New Haven Register, 25 December 1988.
  82. ↑ Cantor, Judy. "El Sueno Imperativo," Art News, May 1991, p. 164.
  83. ↑ Lawson, Thomas. "Angelic Visions," El Sueño Imperativo, Madrid: Circulo de Bellas Artes 1991.
  84. ↑ Berardini, Andrew. "After-School Drama The Current State of Painting in Los Angeles," LA Potential, Vienna: Basis-Wien, 2009.
  85. ↑ 1 2 3 Braithewaite, Hunter. "Thomas Lawson with Hunter Braithwaite," The Miami Rail, 2016. Retrieved 14 January 2018.
  86. ↑ 1 2 Schneider, Greg. "A conversation with Tom Lawson," Artweek, 7 November 1991, p. 3, 24.
  87. ↑ 1 2 Rosenberg, Karen. "Art in Review", The New York Times, July 2009, p. C23.
  88. ↑ 1 2 Korek, Bettina. "A Closer Look: Thomas Lawson Creates for the Met Opera," Style.com, 17 March 2014.
  89. ↑ Frank, Peter. "Art Picks of the Week," L.A. Weekly, 22–28 October 1999.
  90. ↑ 1 2 Steadman, Ryan. "The Atomic Punk: Painter Thomas Lawson Can Still Stir Things Up," Observer, 12 October 2015. Retrieved 14 January 2018.
  91. ↑ The Times. "Around the Galleries," Review, The Times, 27 June 1995.
  92. ↑ Norwich Gallery. "Thomas Lawson, Viennese Paintings," Exhibition materials, 1995.
  93. ↑ David Kordansky Gallery. Thomas Lawson, Works, Artists. Retrieved January 14, 2018.
  94. ↑ Berardini, Andrew. "Painting the Town," Artforum, 21 March 2007. Retrieved 14 January 2018.
  95. ↑ 1 2 O’Neil-Butler, Lauren. "Thomas Lawson," Artforum, 7 September 2015. Retrieved 14 January 2018.
  96. ↑ David Kordansky Gallery. Thomas Lawson, "In the Shadow of the Beast" exhibition, Artists. Retrieved January 14, 2018.
  97. ↑ Diehl, Travis. "Critic’s Picks: Thomas Lawson," Artforum.com, 27 September 2012.
  98. ↑ Butler, Sharon. "Thomas Lawson: Lost Wholes," Twocoatsofpaint.com, 3 October 2012. Retrieved 14 January 2018.
  99. ↑ Zimmer, William. "Young New York Artists," Avenue, December–January 1984, p. 122–3.
  100. ↑ Lawson, Thomas. "Interview with Douglas Gordon," frieze, March–April, 1993.
  101. ↑ Lawson, Thomas. "To Meet, To Talk, to Work Together: Sarah Charlesworth Seeks a new Way to Make Art," Sarah Charlesworth, Rochelle Steiner (ed), Munich and London: DelMonico Books Prestel, 2017. Retrieved 14 January 2018.
  102. ↑ Lawson, Thomas. "Time Travel: New Work by Liz Glynn," Liz Glynn, Catalogue, Claremont, CA: Pitzer College, 2012. Retrieved 14 January 2018.
  103. ↑ Lawson, Thomas. "Gary Hume: Modern Painting," Gary Hume Door Painting, Catalogue, Modern Art Oxford, 2008. Retrieved 14 January 2018.
  104. ↑ Lawson, Thomas. "The Unbearable Lightness of Painting," Laura Owens, Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2001. Retrieved 14 January 2018.
  105. ↑ Lawson, Thomas. "Rhapsody in Pink: Steven Prina Paints," Steven Prina: As he Remembered It, Vienna: Secession, Catalogue, 2011. Retrieved 14 January 2018.
  106. ↑ Wallis, Brian (ed). Art After Modernism, New York and Boston: The New Museum and MIT Press, 1984.
  107. ↑ Hertz, Richard (ed). Theories of Contemporary Art, New York: Prentice Hall, 1985.
  108. ↑ Wallis, Brian (ed). Blasted Allegories, New York and Boston: The New Museum and MIT Press, 1987.
  109. ↑ Singerman, Howard (ed). Individuals, A Selected History of Contemporary Art 1945-1986, Los Angeles and New York: MOCA and Abbeville Press, 1986.
  110. ↑ Alloway, Lawrence and Edward G. Leffingwell, Thomas Lawson, Patricia Phillips, Brian Wallis (eds). Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop, Cambridge, MA: The MIT Press, 1988. Retrieved 14 January 2018.
  111. ↑ Schumann, Max. "Books 2005," frieze, 15 January 2006.
  112. ↑ Lawson, Thomas. The Pest of Scotland, or, A Tocsin Sounds in Embro, Centre Commissioning Artists in Place, 2001. Retrieved 14 January 2018.
  113. ↑ 1 2 Printed Matter. REAL LIFE Magazine. Retrieved 14 January 2018.
  114. ↑ Lawson, Thomas, "An Interview with Fashion Moda," REAL LIFE Magazine, #3, 1979.
  115. ↑ Katzeff, Miriam, Thomas Lawson, and Susan Morgan (eds). REAL LIFE Magazine: Selected Writings and Projects 1979-1994, New York: Primary Information, 2006.
  116. ↑ East of Borneo. Contributors. Retrieved 14 January 2018.
  117. ↑ 1 2 Lawson, Thomas. "CalArts," Flash Art, July/August/September 2014, p. 67.
  118. ↑ 1 2 Barden, Lane. "A conversation with Tom Lawson, dean, School of Art, CalArts" Artweek, 6 May 1993, p. 16–7.
  119. ↑ Lawson, Thomas. "An Artist’s Education," CORE: Artists and Critics in Residence, Joseph Havel (ed), Houston, TX: The Museum of Fine Arts, Houston, 2007 p. 79–97.
  120. ↑ Lawson, Thomas. "Art Schools: A Group Crit," Art in America, May 2007 p. 104–5.
  121. ↑ Muchnic, Suzanne. "Art on the Move," Los Angeles Times, 24 April 2005, p. 34.
  122. ↑ John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Thomas Lawson, Fellows. Retrieved 14 January 2018.
  123. ↑ Art Matters. Grantees from 1986, Grant Program. Retrieved 14 January 2018.
  124. ↑ Ucross Foundation. Visual Arts, Alumni List. Retrieved 14 January 2018.
  125. ↑ Rockefeller Foundation. "Bellagio Study and Conference Center,", 1997 Annual Report, p. 59. Retrieved 14 January 2018.
  126. ↑ Carey, Brainard. "Non-Profit Spotlight: Artists Space," Praxis, 20 July 2017. Retrieved 14 January 2018.

Ссылки

Категории

Pause