Листон Смит, Лонни

Pause

Лонни Листон Смит (Lonnie Liston Smith; род. 28 декабря 1940, Ричмонд, США) — американский музыкант, пианист, вокалист и клавишник, исполняющий фанк, соул, джаз и фьюжн.

Общие сведения
Что важно знать
Лонни Листон Смит
англ. Lonnie Liston Smith
Основная информация
Имя при рождении Лонни Листон Смит-младший
Полное имя Лонни Листон Смит-младший
Дата рождения 28 декабря 1940
Место рождения Ричмонд, Виргиния, США
Страна
Профессии певец, музыкант, клавишник
Годы активности 1963 — наши дни
Инструменты пианино, клавишные
Жанры Джаз, соул, фанк, фьюжн, R&B
Коллективы Jazz Messengers, Cosmic Echoes
Лейблы Flying Dutchman, Columbia, RCA Victor, Doctor Jazz, Startrak, Loveland Records, Jazz Is Dead

Биография

Лонни Листон Смит родился 28 декабря 1940 года в Ричмонде в семье музыкантов. В детстве Лонни начал играть на пианино, которое было дома у его семьи. Немного повзрослев, Лонни увлёкся творчеством Чарли Паркера, который был известным альт-саксофонистом. Позднее, он слушал Майлса Дейвиса, Джона Колтрейна, а также таких известных пианистов, как: Арт Татум, Оскар Питерсон, Бад Пауэлл, Эрролл Гарнер и многих других. В 1961 году Смит окончил Государственный университет Моргана в Балтиморе, получив степень бакалавра наук в области музыкального образования. После окончания университета Лонни был вовлечён в ансамбль Jazz Messengers. В то время он успешно сотрудничал с Артом Блэйки и Роландом Кирком, с последним он записал три альбома: A Meeting of the Times (1965)[1], Now Please Don’t You Cry, Beautiful Edith на лейбле Verve Records и Here Comes the Whistleman на Atlantic Records[2].

В 1968 году Смит позвал Фэроу Сэндерса в свой коллектив. Сэндерс согласился и привёл других музыкантов в группу к Смиту. Лонни Смит уже в то время стал выдающимся клавишником, поэтому был важной частью коллектива. Позднее Смиту предложили перейти в группу Майлза Дэйвиса. Согласно воспоминаниям Лонни, сам Дейвис научил его играть на электрооргане[3]. Лонни принял участие в записи двух альбомов Дэйвиса: On The Corner и Big Fun. В этом же 1973 году он сформировал Lonnie Liston Smith and Cosmic Echoes, в своём стиле группа соединила воедино фьюжн, пост-боп, фанк, поп и рок[4][5]. Их дебютный альбом, Astral Traveling был издан в 1973 и представлен в стиле спиричуэлс. Наиболее успешным альбомом в творчестве музыканта стал Expansions (1975), благодаря которому Лонни встал в ранг важнейших джазовых музыкантов. Пластинка представляла собой джаз с элементами кроссовера, а также повлияла на развитие нового джаза в целом, кроме того, в альбоме присутствовали элементы фанка и соула. Позднее он с группой выпустил такие альбомы, как: Visions of a New World, Renaissance. В 1978 Смит и его группа прекратили сотрудничество с RCA и заключили договор с лейблом Columbia. Loveland был издан в 1978 году, по мнению критиков, он представлял собой сплав джаза, фьюжна и кроссовера. Он хорошо продавался, другой альбом Смита, Exotic Mysteries, выдал хит-сингл «Space Princess», вокальные партии в котором исполнил Дональд Смит, ранее сотрудничавший с Лонни Смитом и Cosmic Echoes.

В 1980-х годах Лонни продолжал выпускать альбомы, R&B-композиция «Never Too Late» стала хитом. Альбом Make Someone Happy, вышедший в конце 1980-х годов[6], представлял собой сплав пост-бопа и акустического джаза[7]. В 1990-х Смит участвовал в проекте Guru Jazzmatazz, игравшем джаз и хип-хоп. В 1998 году вышел альбом Смита Transformation. В феврале 2020 года Смит выступил хедлайнером концерта Jazz Is Dead, с которого началось его сотрудничество с проектом. В 2023 году в сотрудничестве с Адрианом Янгом и Али Шахидом Мухаммедом он выпустил на лейбле Jazz Is Dead альбом Lonnie Liston Smith JID017 — первую за 25 лет пластинку музыканта с оригинальными композициями[8]. При записи альбома Смит играл на акустическом фортепиано и электропиано Fender Rhodes, к которому вернулся впервые с 1970-х годов[8].

Лонни Листон Смит оказал большое влияние на многих музыкантов-инструменталистов и клавишников, критики хвалят Смита за необычный композиторский стиль и умение использовать новые инструменты в своём творчестве, а также за смелость экспериментировать с различными жанрами. В хип-хопе композиция Смита «A Garden of Peace» была использована как сэмпл в «Dead Presidents» Jay-Z, а «Expansions» — в «Talkin’ All That Jazz» группы Stetsasonic[9].

Дискография

Совместно с Роландом Кёрком[править | править код]

  • Here Comes the Whistleman (1965) — фортепиано[1]
  • A Meeting of the Times (1965) — фортепиано в композиции «Dream»[1]
  • Now Please Don’t You Cry, Beautiful Edith (1967) — фортепиано[1]

Совместно с Гэто Барбиери[править | править код]

  • The Third World (1969)
  • Fenix (1971) — электропиано Fender Rhodes[10]
  • El Pampero (1972)
  • Bolivia (1973) — клавишные
  • Under Fire (1973) — клавишные
  • El Gato (1975)

Вместе с Фэроу Сэндерсом[править | править код]

  • Karma (1969)
  • Jewels Of Thought (1970)
  • Summun Bukmun Umyun (1970)
  • Thembi(1971)
  • Izipho Zam (1973)

С другими артистами[править | править код]

  • Spirits Known And Unknown (1969) (совместно с Леоном Томасом)
  • Burning Spirits (1971) (совместно с Хью Симмонсом)
  • Sugar (1971) (совместно со Стэнли Тюррентином)
  • On the Corner (совместно с Майлсом Дейвисом)
  • Big Fun (1974) (совместно с Майлсом Дейвисом)
  • Skull Session (1975) (совместно с Оливером Нельсоном)
  • Mysterious Flying Orchestra (1977) (совместно с Mysterious Flying Orchestra )
  • The Bridge (2002) (совместно с Karl Denson’s Tiny Universe)
  • Live in Montreux 1980 (2003) (совместно с Марвином Гэем)

Вместе с Cosmic Echoes[править | править код]

  • Astral Traveling (1973)
  • Cosmic Funk (1974)
  • Expansions (1974 или 1975)[6]
  • Visions of a New World (1975)
  • Reflections of a Golden Dream (1976)
  • Live! (1977)
  • Renaissance (1977)
  • Loveland (1978)
  • Exotic Mysteries (1978)
  • A Song for the Children (1979)
  • Love Is the Answer (1980)
  • Dreams of Tomorrow (1983)
  • Silhouettes (1984)
  • Rejuvenation (1985)

Поздние альбомы[править | править код]

  • Make Someone Happy (1987 или 1989)[6]
  • Love Goddess (1990)
  • Ankhspansion (1991)[11]
  • Magic Lady (1991)
  • Transformation (1998)
  • Lonnie Liston Smith JID017 (2023)[8]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Сведения о записях Лонни Листона Смита с Роландом Кирком. Дата обращения: 11 сентября 2026.
  2. ↑ Bio. The Official Lonnie Liston Smith Website (англ.). lonnielistonsmith.com. Дата обращения: 22 января 2013. Архивировано 5 февраля 2013 года.
  3. ↑ Звукарь, Д. Lonnie Liston Smith — Дядюшка Эхо. Звуки.Ру (16 апреля 2007). Дата обращения: 22 января 2013. Архивировано 31 августа 2007 года.
  4. ↑ Henderson, Alex. Lonnie Liston Smith Music Biography, Credits and Discography (англ.). Allmusic. Дата обращения: 11 сентября 2026. Архивировано 5 февраля 2013 года.
  5. ↑ Scaruffi, Pierro. The History of Jazz Music. Lonnie Liston Smith: biography, discography, review, links (англ.). scaruffi.com. Дата обращения: 11 сентября 2026. Архивировано 5 февраля 2013 года.
  6. ↑ 1 2 3 Дискография Лонни Листона Смита. Coda Music. Дата обращения: 11 сентября 2026.
  7. ↑ Kent Holmes, Terrell. Jazz Article: Lonnie Liston Smith (англ.). All About Jazz. Дата обращения: 11 сентября 2026. Архивировано 5 февраля 2013 года.
  8. ↑ 1 2 3 ‘I wanted to keep the tradition alive’: jazz star Lonnie Liston Smith on his return. The Guardian. Дата обращения: 11 сентября 2026.
  9. ↑ Примеры сэмплирования композиций Лонни Листона Смита. Stereogum. Дата обращения: 11 сентября 2026.
  10. ↑ Lonnie Liston Smith. Jazz Is Dead. Дата обращения: 11 сентября 2026.
  11. ↑ Дискография Лонни Листона Смита. AllMusic. Дата обращения: 11 сентября 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Pause