Лисицын, Александр Николаевич

Родился 29 января 1955 года в Московской области (РСФСР, СССР)^[1].

Интересоваться творчеством начал с детских лет. Занимался в школьной самодеятельности^[2].

Учился на актёрском факультете Театрального училища имени Бориса Щукина (переименовано в Театральный институт имени Бориса Щукина) в мастерской заслуженного деятеля искусств Кабардино-Балкарской АССР Леонида Калиновского. В числе сокурсников Лисицына были телеведущий, видеоблогер, продюсер Михаил Ширвиндт, режиссёр, заслуженный артист Республики Карелия Андрей Тупиков и др^[3].

В 1981 году Александр Лисицын успешно окончил Щукинское училище^[4].

Лисицыну предлагал сотрудничать театральный режиссёр, в дальнейшем — художественный руководитель Московского театра «Мастерская Петра Фоменко» Пётр Фоменко, когда начинал работать в Ленинградском театре комедии (переименован в «Санкт-Петербургский театр комедии имени Н. П. Акимова»). Однако в том же году Фоменко покинул этот театр, и Лисицын не успел там поработать^[3].

В скором времени Щукинское училище, где учился актёр, посетил главный режиссёр Русского театра драмы Республики Карелия Валерий Чебурканов. Он пригласил Лисицына и ещё нескольких талантливых выпускников поехать в Петрозаводск. Лисицын так и поступил: по окончании учёбы в 1981 году переехал из Москвы в Карелию и начал сотрудничать с Русским театром драмы Республики Карелия. Проработал там несколько лет^[1].

Во второй половине 1980-х годов Лисицын стал одним из основателей Государственного молодёжного театра «Творческая мастерская» (с 2010 года — Театр драмы Республики Карелия «Творческая мастерская»). Также большое участие в создании театра приняли народный артист СССР Михаил Ульянов, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Владимир Урин, народный артист Республики Карелия Олег Белонучкин, заслуженная артистка Российской Федерации Елена Бычкова, народный артист Республики Карелия Георгий Ситко, заслуженный артист Российской Федерации Геннадий Залогин, народная артистка РСФСР Людмила Живых, ставший директором театра Григорий Стругач и другие театральные деятели^[5].

Первой работой Александра Лисицына в «Творческой мастерской» стала главная роль в постановке по произведению Виктора Астафьева «Печальный детектив». Режиссёр спектакля Елена Бычкова вспоминала^[1]:

Успех «Печального детектива» однозначно был заслугой Александра Лисицына. Он совершенно поразил всех серьёзностью, в самую суть подхода к созданию образа Леонида Сошнина, рядового милиционера из заштатного российского городка. Помню, что я, режиссёр спектакля, не знала столько об этом герое, сколько мог рассказать о нем А. Н. Лисицын. Он проявил себя в той работе как актёр очень серьёзный, глубокий; сумел выйти на создание такого образа, за которым угадывалась сама Россия, обобщённый национальный характер. Вообще же, Александр Лисицын — это индивидуальность редкая, «штучный товар». Выразительная внешность, мощный темперамент, истинный драматизм. Настоящий профессионал, с одной стороны, и настоящий, надёжный человек, с другой — нечасто встречающееся сочетание. Кокетство, амбициозность, часто свойственные людям театра, абсолютно не присущи А. Н. Лисцыну. Да, он может быть жёстким в отстаивании своей позиции, но его жёсткость никогда не направлена против собеседника — это жёсткость убеждённого в своей правоте человека. Саша — такой. Но я не знаю друга доброжелательнее и нежнее. Это абсолютно искренний человек, на него полностью можно положиться.

Всю свою последующую театральную жизнь Лисицын посвятил «Творческой мастерской». За 30 лет сыграл там около сорока ролей. С 1986 по 2006 год активно сотрудничал с главным режиссёром театра (1988—2006), народным артистом Российской Федерации Иваном Петровым. Сам режиссёр говорил о потенциале Лисицына^[1]:

В труппе «Творческой мастерской» каждый актёр талантлив, каждый — индивидуальность. Но при этом мне в любой работе особенно интересна встреча с актёром Лисицыным. Это всегда своеобразный, нестандартный подход к трактовке, к решению той или иной сцены. Репетиции с Лисицыным— это взаимно обогащающий процесс … Я вообще считаю, что А. Н. Лисицын должен попробовать поставить спектакль, потому что парадоксальность, ярко выраженная индивидуальность его мышления, стремление к поиску решения сцен, его творческий максимализм — всё это — необходимые составляющие режиссерской профессии, залог успеха в реализации режиссёрских замыслов. Не знаю, почему я никак не могу уговорить Александра на такую пробу. Он не относится к тем людям, которые боятся, комплексуют по поводу «получится — не получится»; это не может быть от лени, потому что Лисицын — трудоголик. Думаю, что, скорее, тут наша, российская, недооценка того дара, который в тебя вложен Богом. Убеждён, что и его талант как актёра — при всём сделанном, достигнутом — по большому счету, ещё не реализован. Уверен, что Александра Лисицына ещё ждут впереди значительные работы. Во всяком случае, мне как режиссёру хотелось бы с ним многое попробовать в большой драматургии.

Также Лисицын много работал с Людмилой Живых, Еленой Бычковой и другими режиссёрами.

Время от времени актёр принимал предложения о съёмках в кино. Его первой киноролью был Дональд Донован в комедии Игоря Николаева «Не ссорьтесь, девочки!» в 2003 году. В дальнейшем сыграл в таких проектах, как «Ментовские войны», «Улицы разбитых фонарей», «Чужой», «Внутреннее расследование» и др. Подавляющее большинство киноролей Лисицына — сотрудники правоохранительных органов^[6].

Труд актёра неоднократно отмечался престижными наградами, включая почётные звания «Заслуженный артист Республики Карелия» и «Народный артист Республики Карелия». В Карелии к нему относились с большим уважением и называли «генералом карельской сцены», «русским богатырём карельской сцены» и т. д^[7]. О его характерном типаже писали^[7]:

Александр Николаевич Лисицын — замечательный мастер, профессионал, обладающий уникальной актёрской индивидуальностью. Природа щедро наделила актёра богатырской фактурой: огромный рост, косая сажень в плечах, густой голос, скульптурные черты лица. Если прибавить к этому мощный темперамент, актёрскую глубину и редкую внутреннюю пластичность, то становится ясно: актёр Александр Лисицын — настоящий герой из народа, русский народный герой. Именно этим умением создать обобщённый национальный характер и отмечены лучшие художественные образы, воплощённые Лисицыным на театральной сцене.

29 мая 2025 года после продолжительной болезни Лисицын скончался^[8]. Ему было 70 лет^[9]. Церемония прощания с актёром состоялась 2 июня 2025 года в мемориальном зале на улице Вольная в Петрозаводске^[10].

• 2012 — Лауреат фестиваля «Подмосковные вечера» в номинации «Лучшая роль второго плана» за роль генерала Аносова в постановке Николая Климонтовича по мотивам произведения Александра Куприна «Гранатовый браслет»
• 2015 — Почётное звание «Заслуженный артист Республики Карелия»;
• 2018 — Почётное звание «Народный артист Республики Карелия» и др.

• 1986 — Леонид Сошнин (Виктор Астафьев, «Печальный детектив»);
• 1989 — Тим (Майкл Фрейн, «Привидения на старой мельнице»);
• 1989 — Ян (Ирениуш Иредыньский, «Прощай, Иуда»);
• 1991 — Питу (Джон Марелл, «Игра о Саре Бернар»);
• 1991 — Ральф Остин (Леонард Герш, «Эти свободные бабочки»);
• 1992 — Льермо (Хуан Хосе Алонсо Мильян, «Цианистый калий… с молоком или без?»);
• 1992 -Бернар (Коллин Хиггинс и Жан-Клод Каррьер, «Гарольд и Мод»);
• 1993 — Неудачник («Я пошёл гулять с ума» по произведениям М. Павловой, Д. Пригова и др.);
• 1994 — Государь («Дураково поле» по мотивам произведений Бориса Шергина);
• 1994 — Аким Акимыч Юсов (Александр Островский, «Доходное место»);
• 1994 — Рыцарь Ханс (Жан Жироду, «Ундина»);
• 1995 — Цыплёнок (Теннесси Уильямс, «Царствие земное»);
• 1996 — Уго (Франсуаза Саган, «Замок в Швеции»);
• 1997 — Жевакин (Николай Гоголь, «Женитьба»);
• 1998 — Аллилуя (Михаил Булгаков, «Зойкина квартира»);
• 1998 — Чебутыкин (Антон Чехов, «Три сестры»);
• 1999 — Громов (Аркадий Аверченко, «Странные игры для взрослых детей»);
• 1999 — Альбер (Марк Камолетти, «Пижама для шестерых»);
• 2000 — Фёдор (Ирина Грекова, Павел Лунгин «Вдовий пароход»);
• 2001 — Полковник Фетисов (Христо Бойчев, «Полковник Птица»);
• 2001 — Шатов (Фёдор Достоевский, «Бесы»);
• 2002 — Епиходов (Антон Чехов, «Вишнёвый сад»);
• 2004 (ввод — 2006) — Хозяин (Мария Ладо, «Очень простая история»);
• 2004 — Управляющий гостиницей (Рэй Куни, «№ 13»);
• 2005 — Муров (Александр Островский, «Без вины виноватые»);
• 2006 — Дюлак (Жан Ануй, «Эвридика»);
• 2007 — Отец Дон Жуана (Жан-Батист Мольер, «Дон Жуан»);
• 2007 — Ермил Зотыч Ахов (Александр Островский, «Не всё коту масленица»);
• 2008 — Саша (Олег Богаев, «Марьино поле»);
• 2009 — Генерал Аносов (Николай Климонтович по мотивам произведения Александра Куприна «Гранатовый браслет»);
• 2012 — Отец Альдонсы (Александр Володин, «Та самая Дульсинея»);
• 2014 — Генерал (Николай Климонтович, «Настасья Филипповна»);
• Старший богатырь (Александр Пушкин, «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»);
• Родион Николаевич (Алексей Арбузов, «Старомодная комедия»);
• Судья Верге («Слуги Фемиды») и др.