Бенглис, Линда

Переехав в Нью-Йорк в 1964 году^[5], Линда Бенглис начала свой творческий путь в контексте, где доминировали минимализм и процессуальное искусство. В 1960-е и 1970-е годы она создавала яркие напольные скульптуры как ответную реакцию на строгую геометрию минимализма, где доминировали мужчины, с присущим этому течению обилием математических и технологических аллюзий. Сначала появилась серия прилипших к полу скульптур из разлитого латекса, получивших известность как «упавшие картины» (Fallen Paintings). Затем Бенглис начала экспериментировать, смешивая пигмент и смолу, добавляя затем катализатор и воду, в результате чего получался пенящийся полиуретан, который выливался на каркасы различных форм (они были единственным заданным ранее элементом). Природно-органические объёмы приходилось изготавливать сразу, художница часто приглашала зрителей понаблюдать за этим процессом^[6].^[5]

Бенглис считала, что мало представлена в современной художественной системе, управляемой мужчинами. Тогда она сделала снялась в 1974 в серии фотографий, пародировавших типично мужской взгляд на женщин. В заключительной фотографии цикла она позировала обнажённой в тёмных очках и с фаллоимитатором, приставленным к лобку. Эта последняя фотография цикла была опубликована в «Артфоруме» в номере за ноябрь 1974. Публикация вызвала скандал и широкую дискуссию, закрепив за Бенглис статус иконы арт-феминизма^[6].

В 1971 Бенглис начала сотрудничать с Робертом Моррисом, создав «Benglis’ video Mumble» (1972) и «Morris’ Exchange» (1973). В 2024 году в Лондоне прошла выставка «Knots & Videotapes 1972–1976», посвящённая её ранним видеоработам и скульптурам^[7].

В 1970–1980-е годы Бенглис создавала серии скульптур «узлов» (Knots) и «складок» (Pleats) из металлической сетки. С 1984 года художница начала создавать фонтаны^[8].

В 2024 году в Мадриде прошла выставка «Fuentes», на которой были представлены её монументальные скульптуры-фонтаны^[9].