К. Э. Циолковский (картина)

Pause

«К. Э. Циолковский» — портрет, написанный в 1950 году художником Василием Акимовичем Арлашиным. На полотне изображён К. Э. Циолковский на фоне ночного пейзажа с лунным освещением: учёный стоит у светёлки на крыше рядом с моделью дирижабля, а вдалеке видна городская улица с фонарным столбом. Хранится в Калужском музее изобразительных искусств[1].

Общие сведения

Описание

На полотне изображён ночной пейзаж с лунным освещением. У раскрытой двери светёлки, расположенной на крыше здания, стоит К. Э. Циолковский в накинутой на плечи крылатке; из-под неё видны ворот рубашки и блузы, а одна рука придерживает полы. Голова учёного приподнята, он без головного убора. Справа от него находится освещённое окно мастерской, перед которым расставлены приборы и стоит модель дирижабля. В отдалении слева просматривается городская улица с горящим фонарным столбом.

Об авторе

В.А. Арлашин работал в послевоенное время, создавая тематические полотна и многочисленные портреты, в том числе К.Э. Циолковского и Ч. Айтматова. Обрёл академическую технику в мастерской П.Д. Покаржевского Суриковского института и в студии М.Б. Грекова. Отличался точной передачей деталей и композиционной стройностью.

Известные работы

С 1939 года участвовал в выставках, оформлял павильон «Киргизская ССР» на ВСХВ (1954), экспонировался на международной выставке в Бухаресте (1953). Основные полотна — «Норвегия» (1953), «Ночная Москва» (1958), «Осень. Киргизия» (1970). Произведения в Музее современной истории России, Центральном музее Вооружённых сил и Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на передаче внешнего сходства и внутреннего мира личности. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения (XV–XVI вв.), когда освоение масляной техники позволило добиться реалистичной передачи оттенков кожи и фактур. К характерным чертам относятся подчёркнутая пластика лица и рук, детализированное изображение костюма и окружающего интерьера, светотеневые эффекты для объёма. Кроме одиночных, практиковались официальные и групповые композиции, а автопортреты становились средством самовыражения художника. В Италии основными представителями жанра стали Леонардо да Винчи и Тициан, в Нидерландах XVII в. — Рембрандт и Вермеер. В XIX в. в Франции жанр развивали Ангра и Жерома, в Испании — Гойю, в России — Кипренского и Тропинина. Основные собрания портретной живописи хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной портретной галерее.

Хранится в коллекции

Калужский музей изобразительных искусств открыт в 1918 году в усадьбе Билибиных-Чистоклетовых в Калуге. Главное здание начала XIX века — объект культурного наследия федерального значения. Основу собрания составили 77 картин, 11 скульптур и фарфор из завещания Н.И. Васильева. В коллекцию вошли работы из усадеб Тарусского, Мещовского и Козельского уездов Калужской губернии: итальянская «Мадонна со щеглёнком», «Овечки» Б.П. Оммеганка, «Фрукты» А. ван Бейерена, графика и акварели. Представлены пастели И.Б. Лампи, портреты К.В. Барду, пейзаж «Облачный день» Николая Эллерта и картина Н.А. Ярошенко «Курсистка». Более 10 000 экспонатов, около 200 в постоянной экспозиции.

Примечания

  1. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Pause