АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Кьяроскуро (музыка)

Кьяроскуро (от итал. chiaroscuro — «свето-тень») — часть традиции бельканто. Это вокальная техника классического пения, возникшая в Италии, при которой «chiara» («светлая») часть представляет собой яркое, звонкое звучание (высокое и проникающее, подобное звуку трубы, также называемое «формантом певца» или «squillo»), смешиваемое с тёмным тембром («scuro») — глубоким и низким, напоминающим звук, возникающий при одновременном разговоре и зевке (но с сохранением положения «предзевка», а не полного зевка). Получающийся звук обычно воспринимается как обладающий большой теплотой и глубиной.

Данный способ пения широко используется в опере. В оперном пении, особенно в итальянской традиции, гласная «a» служит примером, где кьяроскуро может быть применён: гласная должна звучать ярко по-итальянски, но при этом иметь глубину и объём, что достигается правильной артикуляцией и грамотным дыханием.

История

Происхождение

Точное время появления этой техники неизвестно, поскольку сам термин использовался только итальянскими композиторами XVIII века[1]. Некоторые исследователи считают, что концепция кьяроскуро возникла ещё в XIV или XV веках.

Ранние теоретики и композиторы, такие как Лодовико Заккони (1592), подробно описывали предпочтительный вокальный звук, соответствующий итальянскому стилю кьяроскуро. Их рассуждения о «ярком» звучании грудного голоса певца, возможно, являются одними из первых описаний этого стиля пения. Многие исполнители, например Джулио Каччини, поддерживали взгляды Заккони; в своём трактате Le nuove musiche Каччини описывал идеальный звук как «полный и естественный голос, без использования фальцета и без излишнего напряжения ради угождения публике». Многие немецкие авторы также отмечали этот идеал итальянского пения: например, в Syntagma musicum (1619) теоретика и композитора Михаэля Праториуса, что было повторено Иоганном Андреасом Гербстом в 1642 году и вновь — Гарауде в начале XIX века.

В XIX веке певец и педагог Мануэль Гарсиа начал более глубоко изучать физиологические изменения и сложности, связанные с исполнением в этом итальянском стиле.

Раннее применение

Такой способ пения считался идеалом вокального звучания для классических певцов в XVIII и XIX веках. Сам термин «кьяроскуро» происходит из итальянской школы вокала[2]. Впервые этот термин был использован в 1774 году в трактате Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato Джамбаттисты Манчини, который впоследствии был переведён на французский, немецкий и английский языки. Манчини предлагал практиковать гаммы медленно, чтобы овладеть искусством окрашивания музыкальных фраз с помощью этой вокальной техники.

Композитор и теоретик Джованни Баттиста Ламперти считал кьяроскуро идеалом вокального звучания, полагая, что оно всегда должно присутствовать в пении. Это отражено в нотах, где певцам рекомендуется использовать «светлый, тёмный» звук либо по собственному усмотрению, либо по требованию композитора.

Современное применение

В настоящее время этот стиль пения стал стандартом для современных вокалистов в классических жанрах. Ричард Миллер, профессор Оберлинской консерватории музыки, описывает современное кьяроскуро как «выработанный художественный звук высококвалифицированного профессионального певца»[3].

Вокальная техника

В формировании этого вокального приёма участвуют голосовой тракт и гортань. Кьяроскуро достигается путём смешения яркого звука (создаваемого при высоком положении гортани — звонкий, проникающий звук) с тёмным тембром, возникающим при низком положении гортани (как при зевке), а также с тёмной орофарингеальной резонансностью; всё это должно находиться в равновесии (то есть гортань стабильна, не поднимается и не опускается чрезмерно, а только настолько, насколько необходимо), чтобы итоговый звук был однородным и не имел недостатков «гортанного» (слишком тёмного) или «резкого» (слишком яркого, пронзительного) тембра.

Для достижения желаемого эффекта гортань должна быть слегка опущена и расслаблена, нёбная занавеска приподнята (положение предзевка), язык свободен, без напряжения, а дыхание осуществляется с правильной техникой опоры.

Кроме того, стабильное положение гортани облегчает переход от грудного к головному регистру без явного разрыва в звучании (у неопытных певцов это проявляется как резкий «перелом», когда грудной голос внезапно переходит в фальцет).

Таким образом, при прохождении passaggio (пасса́ж) координация мышц гортани (сокращение перстнещитовидных мышц, удлиняющих и натягивающих голосовые складки, что обеспечивает работу головного регистра, и сокращение щиточерпаловидных и голосовых мышц, укорачивающих и расслабляющих складки для грудного регистра) позволяет создать смешанный голос[4], благодаря чему тембр остаётся однородным в верхнем, среднем и нижнем регистрах голоса.

Примеры

Примечания