Кузьмин, Геннадий Юрьевич
Генна́дий Ю́рьевич Кузьми́н (род. 3 июля 1952, Усолье-Сибирское, Иркутская область, РСФСР, СССР) — советский и российский живописец, член Союза художников России (с 1991). Участник областных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения хранятся в музейных собраниях и частных коллекциях в России, Германии, Польше, Франции, Китае и других странах[1][2].
Общие сведения
| Геннадий Юрьевич Кузьмин | |
|---|---|
| Дата рождения | 3 июля 1952 (74 года) |
| Место рождения | |
| Гражданство |
 СССР →  Россия |
| Жанр | станковая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт |
| Учёба | Иркутское училище искусств (1975) |
| Стиль | экспрессионизм, кубизм, магический реализм |
Биография
Геннадий Кузьмин родился в 1952 году в городе Усолье-Сибирское Иркутской области. Мать работала телефонисткой междугородной связи, воспитывала троих детей. Семья жила скромно, в доме не было книг и игрушек[3][4].
Первым «толчком» к занятиям искусством стало наблюдение за художником, писавшим этюд с лошадью во дворе. Затем отчим срисовал из учебника «Родная речь» мчащийся автомобиль, что вызвало у мальчика сильную тягу к рисованию[3]. В младших классах Геннадий посещал кружок рисования в Доме пионеров Усолья-Сибирского, где учительница познакомила его с основами перспективы. В восьмом классе занимался в изостудии при Дворце культуры химиков, где за три месяца подготовился к поступлению в художественное училище[4].
Важную роль в формировании художественных вкусов сыграл подарок одноклассницы — наборы репродукций Василия Сурикова и Исаака Левитана. Особое впечатление произвела левитановская «Владимирка». В школьных коридорах юный художник подолгу разглядывал копии работ Маковского и Богданова-Бельского[3].
В 1967 году Кузьмин поступил в Иркутское училище искусств. Первоначально подал документы на декоративное отделение, но не прошёл по конкурсу. Директор училища Фива Константиновна Данилова предложила ему обучение на отделении керамики. Год проучившись на керамическом отделении, Кузьмин понял, что его призвание — станковая живопись, и после первого курса перевёлся на живописно-педагогическое отделение[3].
Его педагогами были Николай Домашенко, Владимир Тетенькин, Лев Гимов, Лидия Куклис, Евгений Штанько, Василий Гончар, Константин Грюнберг, Виталий Машуков[5][2].
Обучение растянулось на восемь лет из-за отчисления за академические задолженности (физика, химия) и службы в армии. В период учёбы много работал на пленэрах на Байкале, в Мондах (на границе с Монголией), в Бурятии. После возвращения из армии завершил дипломную работу — пейзаж с пастушками-бурятами. Окончил училище в 1975 году[4].
По окончании училища Кузьмин был распределён в детскую художественную школу Усолья-Сибирского, где преподавал рисунок и живопись. Шесть дней в неделю, с утра до вечера, он вёл занятия, а в обеденные перерывы писал этюды с крыльца школы[4].
В 1983—1984 годах вернулся в Иркутское училище искусств в качестве преподавателя по приглашению завуча Любови Алексеевны Черновой[6][4].
В 1991 году Кузьмина приняли в Союз художников России, после чего он переехал в Иркутск. Получил мастерскую, в которой ранее работал Александр Карпович Руденко[4].
Переломным моментом в творческой биографии стала поездка в Дом творчества «Горячий ключ» в Краснодарском крае, куда художник получил путёвку за активную работу в молодёжном объединении. Там он писал южную природу, слушал лекции о технике старинных мастеров и об учении Гёте о цвете. После возвращения Кузьмин начал экспериментировать с новой техникой письма, соединяя контрастные цвета и создавая эмоционально насыщенные композиции[2].
Семья
Супруга — Нина, постоянная модель художника. Образ жены многократно воспроизведён в картинах разных лет, включая серии «Семь дней из жизни женщины» и «Художник и модель»[3][6]. По словам художника, Нина никогда не отказывалась позировать, став его музой на всю жизнь[4].
Воспитывал младшего брата после смерти матери. Прабабка, Валентина Сапожникова, портниха, прожившая 94 года, оказала влияние на формирование эстетических взглядов художника[4].
Творчество
Периодизация и стилевые особенности
Творческий путь Геннадия Кузьмина отличается стилевым многообразием. Ранний период (1970-е — 1980-е) отмечен реалистическими пейзажами и портретами, выполненными в традициях иркутской колористической школы. Однако уже в годы учёбы Кузьмин открыл для себя искусство Пабло Пикассо: увидев в грязном журнале «Иностранная литература» репродукции картин «голубого» и «розового» периодов, он понял, что существует «другое искусство»[3][2].
В 1990-е годы, после переезда в Иркутск и вступления в Союз художников, Кузьмин создал серию экспрессивных композиций («Семь дней из жизни женщины», цикл «Женщины в шляпках»), в которых форма «дробится» на цветовые плоскости, а колорит строится на контрастных сочетаниях. Художник использует 2-3 основных цвета, создавая неожиданные цветовые сочетания, напоминающие мозаику[1].
В 2000-е годы в творчестве Кузьмина на первый план вышли античные и мифологические сюжеты: «Диана», «Тезей и Ариадна», «Суд Париса», «Похищение Персефоны»[7]. Искусствоведы отмечают, что в этот период живопись Кузьмина становится похожа на «театр со своей драматургией, режиссурой, актёрами»[8].
Сам художник отмечает, что в его картинах присутствуют отголоски кубизма и импрессионизма. После экспериментов с экспрессионизмом он вернулся к реализму, который, по его словам, был близок ему с детства[3].
Реалистический период и коллективные портреты
В 2010-е годы художник обратился к реалистическому портрету. По заказу Фонда ветеранов ФСБ Кузьмин создал коллективный портрет ветеранов Великой Отечественной войны, афганской и чеченской войн. Художник написал десятки портретов с натуры, добиваясь верной передачи внешнего облика и характера героев[4][9]. Общая гамма полотна, по наблюдению критиков, отсылает к Рембрандту и его «Ночному дозору»[4].
Вслед за этим Кузьмин создал коллективный портрет иркутских художников — ушедших и живущих. Композиция построена по академическому принципу «пирамиды», восходящему к Леонардо да Винчи: её венчает образ дочери художника с младенцем на руках — «образ Мадонны»[4].
В 2017 году был создан портрет народного поэта Андрея Румянцева, экспонировавшийся на юбилейной выставке Иркутского отделения Союза художников России в Москве. Критики назвали эту работу «обобщающим» портретом поэта[4].
Крупное полотно «Декабристы в Иркутске» (2010-е) представляет группу декабристов в «бронзовых» тонах; искусствоведы сравнивают его с эскизом будущего памятника[4].
Международное признание
Работы Кузьмина экспонировались в Германии, Польше, Франции, Китае, США, Швейцарии, Израиле. Плакат художников России в Японии был иллюстрирован именно картиной Геннадия Кузьмина[2].
Особые творческие связи сложились у художника с Германией. Он работал и выставлялся в Берлине, участвовал в пленэре «Снежное малевание» в Польше. В небольшом курортном городке близ Фрайбурга его узнавали на улице, просили написать портреты[2].
Во Франции Кузьмин участвовал в общих и персональных выставках, его работы продавались на аукционах. Лучшие музеи мира, включая музей импрессионистов в Париже, стали для художника «новой школой»[8][2].
В 2023—2024 годах картины художника (в частности, «La table ronde», «Verliebt» и «Guitare et tournesols») продавались на аукционах во Франции и Германии[10].
Метод и философия творчества
Геннадий Кузьмин тяготеет к изображению обыденных предметов, которым придаёт символическое звучание. В интервью художник отмечал: «Мне интересно изображать в своих натюрмортах старые сибирские предметы, которые отжили своё физическое существование, давать им новую жизнь в холсте»[11].
Критики отмечают мистическое свойство женских образов художника: «Они покидают картины, и их иногда даже видят на улицах. Они живут собственной жизнью»[11]. Сам художник говорит о «ненасытности» как о движущей силе творчества: «У меня была задача постоянно совершенствоваться»[3].
Избранные произведения
Ниже представлен хронологический перечень произведений Геннадия Кузьмина, находящихся в музейных собраниях Российской Федерации. Данные приведены в соответствии с записями в Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации.
- 1977 г. — «Осенняя земля», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[12];
- 1979 г. — «Белая зима», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[13];
- 1979 г. — «Улица рыбака. Облачно», ДВП, масло, Усольский историко-краеведческий музей[14];
- 1979 г. — «Окраина Усолья (сельский пейзаж)», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[15];
- 1979 г. — «Крайний дом на берегу (Усолье)», ДВП, масло, Усольский историко-краеведческий музей[16];
- 1980 г. — «Старый берег Ангары. Усолье», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[17];
- 1980 г. — «Базарский пруд. Серый день», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[18];
- 1980 г. — «Домик на горе», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[19];
- 1985 г. — «Польский костел в Усолье. Осень», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[20];
- 1988 г. — «Старый город у Ангары», фанера, масло, Усольский историко-краеведческий музей[21];
- 1989 г. — «Июнь. Детство», холст, масло, Усольский историко-краеведческий музей[22];
- 1989 г. — «Пейзаж», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[23];
- 1990-е гг. — «Деревья зимой в Усолье», холст, масло, Усольский историко-краеведческий музей[24];
- 1991 г. — «Трое» (из серии «Трое»), холст, масло, Томский областной художественный музей[25];
- 1992 г. — «Обнажённая и старцы», холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[26];
- 1992 г. — «Художник Борис Десяткин», холст, масло, Томский областной художественный музей[27];
- 1992 г. — «Ангара ночью», холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[28];
- 1993 г. — «Вечерняя сирень», холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[29];
- 1993 г. — «Девушка в белом берете», холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[30];
- 1994 г. — «Женщина с цветами», холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[31];
- 1995 г. — «Обнажённая в ванной», холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[32];
- 1996 г. — «Женский портрет» («Усть-Илимская Наталья»), холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[33];
- 1996 г. — «Дамы» № 3, холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[34];
- 1997 г. — «Махи на балконе», холст, масло, Музей истории города Иркутска им. А. М. Сибирякова[35];
- 1998 г. — «Развлечения Минотавра», холст, масло, Новокузнецкий художественный музей[36];
- 2000 г. — «На берегу Ангары. Осень», ДВП, масло, Усольский историко-краеведческий музей[37];
- 2000 г. — «Дом фотографа (Эсера)», картон, масло, Усольский историко-краеведческий музей[38];
- 2002 г. — «Ректор ИГЭА М. А. Винокуров», холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[39];
- 2006 г. — «Берлин. Ораниенбургерштрасе», холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[40];
- 2006 г. — «Берлин», холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[41];
- 2008 г. — «После обеда», холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[42];
- 2009 г. — «Утренний натюрморт с байкальскими колючками», холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[43];
- 2009 г. — «Колючки с Байкала», холст, масло, Картинная галерея (Усть-Илимск)[44];
- 2011, 2013—2014 гг. — «Шурави» (левая часть триптиха «Сибиряки — защитники Отечества»), холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[45];
- 2012—2013 гг. — «Ветераны Великой Отечественной Войны» (центральная часть триптиха «Сибиряки — защитники Отечества»), холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[46];
- 2020 г. — «Вечер в Иркутске», холст, масло, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева[47].
Выставки
Геннадий Кузьмин — постоянный участник областных и региональных выставок с 1975 года.
Персональные выставки
- 2002 г. — Выставка к 50-летию художника в Иркутском областном художественном музее[11][8];
- 2007 г. — Выставка «Ностальгия» в Иркутске[48];
- 2010 г. — Выставка в Усть-Илимской картинной галерее (декабрь)[2];
- 2012 г. — Выставка к 60-летию и 40-летию творческой деятельности в Иркутском областном художественном музее. Экспонировано более 70 работ, включая античный цикл и пейзажи Иркутска[5][7];
- 2013 г. — Выставка «Сибиряки — защитники Отечества» в Иркутском художественном музее имени Сукачёва (более 50 эскизов, рисунков, этюдов и живописное полотно с портретами ветеранов)[9];
- 2022 г. — Выставка «Г. Кузьмин, Графика. Портреты» в Михайловке (24 июня — 21 ноября)[49].
Международные выставки
- Германия (Берлин, Фрайбург);
- Польша (пленэр «Снежное малевание»);
- Франция (общие и персональные выставки, аукционы);
- Китай.
- Участие в проекте «Плакат художников России» в Японии (работа Кузьмина использована для иллюстрации)[2].
Примечания
Литература
- Драница Т. Путешествие по лабиринту // Восточно-Сибирская правда. — 2012. — 28 августа.
- Санжиева Е. Вечное сияние высокого искусства // Культура38. — 2021.
- Ясникова Т. К искусству — неустанное горение // Буряад Үнэн. — 2023.
- Скальский А. Открылась выставка "мистического" художника // Babr24. — 2002. — 26 июня.
- Мириевская А.А. О художнике Геннадии Кузьмине: Персональная выставка в Усть-Илимске // Картинная галерея (Усть-Илимск).
- Искусство художников Сибири XX–XXI вв.. — Иркутск: ИОХМ им. В. П. Сукачева, 2020.
|
Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |