Крюгер, Барбара

Начальная карьера художницы была связана с журнальными издательствами, и складывалась весьма успешно: это были такие издания, как «Mademoiselle» (англ.) (где она работала художественным редактором), «Дом и сад» (англ.). В середине 70-х Крюгер увлеклась текстилем; она делала версии свободно висящих шпалер, в русле опытов польской художницы Магдалены Абаканович. 1977 годом датировано обращение Крюгер к прославившим её печатным формам .

Наиболее запоминающиеся работы Крюгер — это шелкографическим способом напечатанные чёрно-белые, заимствованные из популярных журналов фотографии, в «тело» которых вживлены краткие и чёткие, как удар хлыста, текстовые комментарии, набранные, как правило, шрифтом Футура (чаще белым по красному). В применяемой художницей строгой палитре, ограниченной красным, белым и чёрным, а также в обращении к контрастной шрифтовой графике чувствуется влияние эстетики русских конструктивистов, в частности Александра Родченко.

Постмодернистские приёмы, используемые Барбарой Крюгер (выявление сложных социальных стереотипов, переворачивание с ног на голову укоренённых в массовом сознании клише, и т. д.), довольно скоро выявили её сторонников в интеллектуальной среде (по большей части состоящей из мужчин), связанной с журналами October, Art in America (англ.) . С другой стороны, заявленная в работах Барбары Крюгер активная социальная позиция сближала её с лагерем художниц-феминисток, проявившихся, в основном, на рубеже 70-х—80-х годов, таких как:

• Мириам Шапиро (англ.) р. 1923
• Джуди Чикаго, р. 1939 (автор термина «феминистское искусство»)
• Кароли Шниман (англ.) р. 1939
• Шерри Левин (англ.) р. 1947
• Синди Шерман, р. 1954
• Ивонна Райнер, р. 1934, хореограф
• группа анонимных активисток Герилья Гёрлз.

Броские, «фирменные» работы Крюгер нашли своё место не только в пространствах музеев и на страницах многочисленных изданий, посвящённых её творчеству, но и на рекламных щитах, на модных куртках, на городских автобусах . В 2024 году в лондонской галерее Serpentine прошла выставка «Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.» — первая за 20 лет институциональная персональная экспозиция Крюгер в Лондоне^[3]. В том же году художница была удостоена премии Wallpaper* Design Awards в категории «Best Thought-Provoker»^[4]. В 2025 году в Музее Гуггенхайма в Бильбао состоялась ретроспектива «Another Day. Another Night.», отмеченная созданием новых работ на испанском и баскском языках^[5]. В 2026 году в Культурном центре фонда Ставроса Ниархоса (SNFCC) в Афинах открылась выставка «Untitled (Pride and Contempt)», включавшая 90-метровую роспись и использование греческого языка^[6].

В 2024 году в лондонской галерее Serpentine прошла выставка «Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.» — первая за 20 лет институциональная персональная экспозиция Крюгер в Лондоне. В том же году художница была удостоена премии Wallpaper* Design Awards в категории «Best Thought-Provoker». В 2025 году в Музее Гуггенхайма в Бильбао состоялась ретроспектива «Another Day. Another Night.», отмеченная созданием новых работ на испанском и баскском языках. В 2026 году в Культурном центре фонда Ставроса Ниархоса (SNFCC) в Афинах открылась выставка «Untitled (Pride and Contempt)», включавшая 90-метровую роспись и использование греческого языка.

В поздний период творчества стиль Крюгер эволюционировал в сторону создания масштабных иммерсивных инсталляций с использованием видео и звука, покрывающих стены и пол^[7]. Также художница обратилась к созданию «реплеев» (replays) — переосмыслению своих старых работ в новых форматах^[8].