Sprüth Magers

В феврале 1983 года Моника Спрют открыла свою первую галерею в Кёльне — в ней демонстрировали произведения женщин^[2]. В 1899 году Филомена Магерс — давняя подруга Спрют, в возрасте 24 лет возглавила галерею своей матери. В 1971 году, её мать основала галерею, которая специализировалась на работах молодых художниц. К ним относились Розмари Трокель и концептуальная художница Астрид Кляйн. Также были представлены работы художников, таких как Йозеф Бойс и Дональд Джадд^[3]. Спрют издавала Eau de Cologne - «журнал, почти полностью посвящённый женщинам-художницам и деятельницам искусства. С 1985 по 1989 год она издавала его трижды в год во время текущих выставок»^[2]. В журнале сочетался теоретический дискурс и наглядные материалы. Он предоставлял таким художницам, как Трокель, Барбара Крюгер, Дженни Хольцер, Синди Шерман и Луиза Лоулер, площадку для самовыражения и необходимого самосовершенствования^[4]. Первые два издания 1985 и 1987 годов редактировала сама Спрют. На обложки журналов попали ранние работы Шерман и Крюгер.

Хотя вера Спрют во влияние женщин была заметной чертой её галереи, она также выставляла концептуальных художников^[5]. К ним относились Питер Фишли и Дэвид Вайсс, фотографы Андреас Гурски и Томас Деманд, а также живописцы Андреас Шульце, Джордж Кондо, Аксель Кассебёмер и Томас Шайбиц^[6]. Их работы до сих пор представлены в галерее.

В 1991 году Филомена Магерс открыла свою галерею в Кёльне. Основным фокусом стали послевоенные деятели, включая Дональда Джадда, Роберта Морриса, Дэна Флавина, Ада Рейнхардта, Джона Балдессари, Ричарда Артшвагера и Эда Рушей.

С 1998 года Спрют и Магерс стали вместе управлять галереями. Они выставляли немецких фотографов — Андреаса Гурски и Томаса Деманда, а также американских художниц — Синди Шерман и Дженни Хольцер^[7]. В 2015 году Моника Спрют и Филомена Магерс заняли 13-е место в списке Power 100 журнала ArtReview. Список включал 100 самых влиятельных людей в мире современного искусства. Недавно в галерее начали выставлять молодых художников, таких как Памела Розенкранц^[8], Дэвид Островски^[9], Каари Апсон^[10], Цао Фэй, Крейг Кауфман, Отто Пиене и Ханне Дарбовен. Цель галереи — показать художников, у деятельности которых есть долгосрочное культурное значение.

После первоначального слияния галерея Sprüth Magers расширилась — в 2003 году открылся филиал в Мюнхене и Лондоне. В последнем городе филиал сначала открыли на Беркли-стрит в Мейфэре, в 2007 году его перенесли на Графтон-стрит^[11]. Позже у галереи появился офис в Сеуле.

Галереи Sprüth Magers расположены в Берлине, Лос-Анджелесе, Лондоне и Нью-Йорке. Офисы организации находятся в Кёльне, Гонконге и Сеуле.

В 2008 году в статье Evening Standard Sprüth Magers назвали «Лондонской галереей, за которой стоит следить». Автор Бен Льюис писал следующее^[12]:

Центральным филиалом является берлинский — он открылся в октябре 2008 года в районе Митте. Галерея находится в здании, которое когда-то принадлежало факультету психологии Гумбольдтского университета — бывший танцевальный зал на Ораниенбургер-штрассе^[13]. На дебютной выставке в филиале показали скульптуры местного художника Томаса Шайбица, родившегося в Дрездене и известного своими красочными ассамбляжами.

В 2016 году Sprüth Magers открыла филиал в Лос-Анджелесе, США. Это двухэтажное пространство площадью 14 000 квадратных футов, спроектированное архитекторами Западного побережья из Pereira & Associates. Здание находится через дорогу от Музея искусств округа Лос-Анджелес^[14]. Интерьер помещения разработали архитекторы Андреас Лехталер и Бото фон Зенгер унд Эттерлин.

В галерее выставлены более семидесяти художников, включая Джона Балдессари, Джорджа Кондо, Питера Фишли и Дэвида Вайссая, Андреаса Гурски, Дженни Хольцер, Барбару Крюгер, Дэвида Островски, Дэвида Мальковича и Розмари Трокель^[15].