Кристофорус, или Видение оперы

Работа над оперой, начатая в 1925 году, была прервана сочинением оперы «Поющий дьявол» в 1927—1928 годах. Шрекер вернулся к «Кристофорусу» в 1928 году и завершил его в 1929 году^[1]. Произведение посвящено Арнольду Шёнбергу^[1].

Предыдущая опера Шрекера, «Иррелоэ», премьера которой состоялась в 1924 году, была встречена прохладно: её поздний романтизм воспринимался как не соответствующий новым ценностям неоклассицизма и «новой вещественности», которые исследовало молодое поколение композиторов^[1]. «Кристофорус» был задуман и написан отчасти в ответ на эту новую эстетику и использует самый малый исполнительский состав из всех опер Шрекера: уменьшенный оркестр и отсутствие хора^[1]. Это, наряду с современным местом действия, использованием разговорных диалогов, а также элементов джаза и популярной музыки, предвосхищает важные аспекты «опер времени» (нем. Zeitopern) конца 1920-х годов, представленных такими произведениями, как «Джонни наигрывает» (1927) Эрнста Кшенека и «Трёхгрошовая опера» (1928) Курта Вайля^[1].

Ранний, нереализованный сценарий оперы включал план использования киновставок, что предвосхитило применение того же приёма в опере Альбана Берга «Лулу» (1929—1935)^[1].

Первоначально премьера была запланирована в Театре Фрайбурга на 1933 год, однако давление со стороны национал-социалистов вынудило отменить её из-за еврейского происхождения композитора. В итоге Фрайбург осуществил премьеру 1 октября 1978 года^[1]. Концертное исполнение состоялось в Вене в 1991 году^[1] с Венским симфоническим оркестром под управлением Инго Метцмахера, а полноценная сценическая постановка — в Кильской опере в 2002 году^[2].

Пролог

Ансельму, молодому студенту-композитору, его учитель Мастер Иоганн даёт задание написать струнный квартет по легенде о святом Христофоре. Решив, что сюжет требует драматического воплощения, Ансельм вместо этого решает написать оперу, в которой он сам, его друг-композитор Кристоф и жена Кристофа Лиза (в которую Ансельм влюблён) будут играть роли.

Акт 1

Проходит год, и Ансельм усердно работает над оперой. Кристоф решил отказаться от сочинительства в пользу брака и семьи. После рождения ребёнка Лиза чувствует себя нереализованной и мучается из-за потери своей красоты и фигуры. Её всё больше влечёт к Ансельму, который сочинил для неё сцену, где она предстаёт в образе танцовщицы, олицетворяющей грех и соблазн. Ансельм и Лиза всё больше возбуждаются. Застав их на месте преступления, Кристоф стреляет в Лизу и убивает её. Кристоф сбегает вместе с Ансельмом.

Акт 2

Ансельм и Кристоф, находящиеся в бегах, оказываются в захудалом ночном клубе, где их развлекает певица кабаре Розита. На спиритическом сеансе, проводимом аббатом Кальдани, Кристоф, находясь под воздействием опиума, пытается вступить в контакт со своей мёртвой женой. Сцена становится всё более напряжённой и хаотичной. Ансельм понимает, что теряет контроль над собственным произведением.

Эпилог

Сон и реальность безнадёжно смешались. Ансельм, в ужасе от того, что он создал, не может завершить оперу и зовёт на помощь своего учителя. Мастер Иоганн возвращает его к идее музыки в её самом простом и непосредственном виде. Ансельм должным образом начинает писать струнный квартет.

• флейта (также пикколо 2), пикколо (также флейта 2), гобой, английский рожок (также гобой 2), кларнет in B/A, бас-кларнет (также бассетгорн), фагот, контрафагот;
• 3 валторны, 2 трубы, 2 тромбона, туба;
• литавры, ударные (включая музыкальную пилу), арфа, фортепиано, челеста, гитара, банджо;
• струнные.

На сцене: тенор-саксофон, фортепиано, ударные, фисгармония (ad lib.).

Christophorus: Георг Аренс, Сюзанна Бернхард, Йорг Сабровски, Роберт Чафин, Маттиас Кляйн, Бернд Гебхардт, Ханс-Юрген Шёпфлин, Симон Паули, Дженнифер Арнольд, Хор Кильской оперы, Филармонический оркестр Киля, Ульрих Виндфур, CPO^[5].