Крен, Курт

Точных данных о кинематографическом образовании Крена не сохранилось. С 1939 года до конца Второй мировой войны Крен жил в Роттердаме, куда его отправили одним из рейсов «Киндертранспорта». В 1947 году Крен вернулся в Вену, и его отец устроил его на работу в Национальный банк, где он сам также был сотрудником. Известно, что в юности Курт посещал Венскую академию изобразительных искусств, но не окончил её.

Курт Крен начал свой творческий путь в середине 1950-х годов в Вене, будучи самоучкой. Его первые шаги в киноискусстве характеризовались радикальным экспериментаторством с 8-мм камерой. В 1957 году он перешёл на 16-мм формат. В период с 1956 по 1957 год создал первые любительские короткометражки («Прогулка», «Мобили»), которые позже были утеряны. Эти работы уже демонстрировали его интерес к абстракции и ручному монтажу. В 1957 году случился поворотный момент в карьере режиссёра — фильм «1/57: Эксперимент с синтетическим звуком» (нем. 1/57: Versuch mit synthetischem Ton), где Крен разработал свою уникальную технику. Курт начал снимать отдельные кадры и соединять их отдельно на монтаже добавляя к плёнке звук путём механического воздействия на плёнку. В этот период Крен работал в полной изоляции от официальных киноиндустрий, финансируя свои эксперименты за счёт случайных заработков. В 1960-м году снял «3/60: Деревья осенью» (нем. 3/60: Bäume im Herbst) - этот 5-минутный фильм стал манифестом и визитной карточкой Крена. Каждый из 325 кадров был снят отдельно по формуле: «1 кадр в 1 секунду + 1 кадр в 2 секунды + 1 кадр в 3 секунды…»^[6]. Главным объектом съёмок стали деревья в венском парке (Аугартен). Чёрно-белый немой фильм был снят на 16-мм плёнку. Кадры сняты под разными углами, создавая эффект дробления пространства. Работа Курта исследует восприятие времени — как глаз зрителя «собирает» разрозненные кадры в целостный образ. Крен говорил, что «это не фильм о деревьях. Это фильм о том, как мы смотрим»^[7]. Включён в список 100 важнейших авангардных фильмов по версии журнала Film Culture. Фильм хранится в архивах Австрийского киномузея Вены. Также среди знаковых работ можно выделить фильм «10/65: Членовредительство» — сюрреалистическая драма символического саморазрушения, которую Крен извлёк из игры Гюнтера Бруса, превратив отдельные жесты в плотное, иконоборческое изображение человека, обёрнутого в белые бинты и окружённого инструментами, как будто они взяты из операционной: всеми этими бритвенными лезвиями, ножницами и скальпелями Брус проникает в своё тело во время своего рода ритуальной самооперации^[8].

В 1966 году Крен вместе с такими художниками, как Йоко Оно, Вольф Фостель, Петер Вайбель и Эл Хансен, участвовал в симпозиуме «Разрушение в искусстве» Destruction in Art Symposium in в Лондоне, который возглавлял Густав Метцгер^[9]. В 1968 году он впервые посетил Соединённые Штаты, где показал свои фильмы в Нью-Йорке и Сент-Луисе. После участия в хэппенинге «Искусство и революция» Kunst und Revolution в Венском университете в 1968 году фильмы Крена были конфискованы и его уволили из Национального банка.

В 1970-м году режиссёр переехал в Кёльн где прожил пять лет. В 1970-м году он участвовал в Международном фестивале андеграундного кино (Лондон, Великобритания) и в 1971 году в Каннском кинофестивале. После 1978 года Курт Крен пережил творческую трансформацию, связанную с переездом в США и отходом от венского акционизма. Этот период характеризуется изменением стиля: переходу от «агрессивного» монтажа к поэтическому наблюдению. Ключевые работы этого периода 31/75 «Asyl», 1975 года. Кинолента длится 10 минут 30 секунд, снята на 16-мм цветную плёнку, что было редкостью для работ Курта. По сюжету постепенно из абстрактных пятен на чёрном фоне начинают складываться очертания пригородного пейзажа. Чтобы создать эти пятна Курт использовал особую технологию, которую подробно описывает режиссёр и киновед Бригит Хайн (1942—2023):

«Камера с солнцезащитным козырьком установлена на тяжелом штативе перед окном. В течение 21 дня подряд снимается вид снаружи. Каждый день используются три одинаковые рулона пленки (общей длиной 90 м), ежедневно меняется созданная маска перед объективом камеры. Каждая из 21 масок, изготовленных из чёрного картона, имеет четыре или пять небольших прямоугольных отверстий: все эти отверстия вместе обеспечивают полный обзор. Для каждой съемки (один день) используется не только маска, но иногда полностью закрывается диафрагма. Это изменение отличается от съемки к съемке. Например, в первый день маска используется с 1 по 21 метр, затем диафрагма объектива закрывается до 28 метра. Затем диафрагма снова открывается с 29 по 42 метр и т. д. Однако для 14-го дубля диафрагма открывается только после 20 метров, так что переход от открытой к закрытой диафрагме происходит при разных значениях метров. Картинка постоянно меняется. Иногда экспонируется только часть эмульсии, а другая часть остается неэкспонированной. На 21 метре впервые можно увидеть всю картинку, состоящую из всех отверстий масок. Ближе к концу фильма на мгновение показывается вид без масок. Поскольку погода менялась на протяжении всего времени съемок (март/апрель), яркость картинки сильно различается от дубля к дублю. Иногда на земле виден снег. Преобразования ландшафта в течение 21 дня показаны одновременно в статичном изображении»^[10].

32/76 «An W+B» 1976 года — посвящение художникам Лоуренсу Вайнеру, мастеру текстовых инсталляций, представителю американского концептуализма и американскому художнику-фотореалисту Роберту Бектли с которыми Крен познакомился во время своего пребывания в США. В этом фильмах режиссёр также использует цветную плёнку и камеру Bolex. В отличие от ранних работ, эта картина демонстрирует переход режиссёра к более лиричному стилю. В фильме режиссёр снова использует приём не стандартной съёмки со штатива:

«Я сфотографировал вид из окна и сделал из него очень большой негатив, который прикрепил к крышке объектива перед камерой. Я попытался совместить негатив с реальным пейзажем, который я видел через камеру. Затем я снимал в течение нескольких месяцев, меняя фокус с ближнего на дальний и обратно»^[11].

В 1978 году Курт вернулся в Европу. Знаковые фильмы этого времени — «37/78: Снова дерево» 37/78 Tree Again 1978 года — ремейк ранней работы «3/60» и «44/85: Перестрелка кадров» 44/85 Foot'-age Shoot'-out 1985 года в котором главной идеей стала игра с кинематографическими клише. В этих плёнках Керн начинает смешивать документальное и концептуальное кино начиная работать с архивными материалами. Метод подхода Крена к кино стало легче понять, когда он создал работу «44/85: Перестрелка кадров»: его попросили снять и предоставить фильм для фестиваля, дав четыре дня на подготовку, что он и сделал. Обычно режиссёр долго работает над фильмом, а этот он называет «изнасилованием». Курт удалил своё имя и авторские права из произведения. «Вероятно, это мой последний фильм». «Перестрелка кадров» это коллаж из найденной плёнки, которая показывает жизнь глазами человека в большом городе. Пейзажи с небоскрёбами чередуются видами природы в парке и перебивкой экрана монитора. Камера не имеет стабилизатора и дрожит в каждом кадре^[12]. Фильмы этого периода повлияли на таких режиссёров как Мартин Арнольд (фильмы 1990-х), развитие глитч-арта (например, работу Розы Менкман).

В начале 1980-х Курт жил то в Остине, штат Техас, то в Хьюстоне, штат Техас, а иногда просто в машине, путешествуя по стране читая лекции в университетах, киношколах и Музее изящных искусств Хьюстона. Он начал часто посещать панк-рок-клубы Техаса и стал постоянным участником ранней панк-рок-сцены Хьюстона. Крен подружился с панк-рок-группой Really Red и часто показывал свои фильмы в качестве фона для их концертов в Техасе. Группа отдала дань уважения своему соавтору на своём EP «New Strings for Old Puppets» песней «Ode to Kurt Kren». С 1983 по 1989 год Крен работал охранником в Музее изящных искусств (Хьюстон, США).

В 1989 году Крен вернулся в родной город Вену. В 1990-е годы его работы были представлены по всему миру, в том числе в крупных музеях и кинотеатрах. Фильм «47/91: Праздник» 1991 года представляет собой документальный фильм о выставке оп-арта 1965 года в МоМА — Курт воссоздаёт банкет в венском Музее прикладного искусства показывая его как визуальное безумие. Опьянение публики переводится на личный кинематографический язык Крена, освещая трения между искусством, политикой и бизнесом. Визит главы немецкого государства в Центр искусств и медиа-технологий в Карлсруэ в разгар экономического кризиса представлен как кинематографическая головоломка^[13].

Также заслуживает отдельного внимания фильм 1995 года «49/95: Тысячелетие кино» (нем. 49/95: Tausendjahrekino) вызвал неоднозначную реакцию среди режиссёров и критиков. Австрийский киноавангардист Петер Черкасски писал о нём следующее:

«Крен ассоциирует юбилей кинематографии с Третьим рейхом, который должен был просуществовать тысячу лет. „Сто лет кино“ также означает сто лет господства изображений, которые утратили отсылку к реальности и стали доминировать над ней»^[14].

В «49/95: Тысячелетие кино» Курт Крен меняет свою точку зрения с тихой и тревожной иронией. В кадре появляются изображения. Показан человек один глаз которого плотно закрыт, а другой прижат к видеокамере. Это стандартная позиция, которую Крен запечатлевает в отдельных кадрах. Мимо проносятся бесчисленные фотографы с их многочисленными камерами, направленными на собор Святого Стефана. За десятилетия своего увлечения кино Крен никогда не позволял противопоставлять кино, историю и жизненную ситуацию друг другу. Позволить материалу, техническому аппарату или концептуальной чистоте отвлечь его от стремления к кинематографическому видению было чуждо его натуре. Он остаётся верным точной работе и экспериментам, любопытен к общению с внешним миром. «49/95: Тысячелетие кино» не только связано с этой точкой зрения, но и показывает новое направление. Звуковая дорожка становится важной не как царапающий шум, а как голос, как текст. Фрагменты, взятые из фильма Петера Лорре «Потерянный», открывают другое измерение, где элемент изображения противоречит элементу голоса. «Я видел эти глаза раньше». Быстрая последовательность изображений показывает якобы объективные линзы камер. На звуковой дорожке слышен голос человека, который субъективно верит в то, что он узнаёт своего двойника, но получает резкий отказ. Подразумевается пространство, содержащее глаза Питера Лорре. Человек, движимый целью, одинокий человек, как до, так и после тысячелетней империи Гитлера. Это человек, который не может забыть. Элизабет Бюттнер писала, что «49/95: Тысячелетие кино» Курта Крена — это маленькая утопия, свидетельство взрывной силы кино как медиа на фоне 100 или 1000 лет истории". Последним фильмом режиссёра стал «50/96: Моментальные кадры (для Брюса)» (нем. 50/96: Snapspots (for Bruce)) — сменяющиеся кадры бесчисленных туристов фотографирующихся возле монумента Иоганну Штраусу. При помощи дёрганного монтажа режиссёр передаёт нервирующие зрелище ощущения большой толпы туристов возле достопримечательности. Режиссёр Томас Коршиль писал об этом фильме следующее:

«Показав нам танец фотографирующих туристов в фильме „49/95: Тысячелетие кино“, в „50/96: Моментальные кадры (для Брюса)“ Крен показывает нам бесчисленных посетителей Вены, которые фотографируют друг друга или фотографируются местным незнакомцем Креном перед статуей Иоганна Штрауса-младшего — поодиночке, семьями или целыми автобусами»^[15].

По мимо работы режиссёром Курт был соучредителем Венского института прямого искусства Vienna Institute of Direct Art и Австрийского кооператива кинематографистов Austria Filmmakers Cooperative.

В последние дни жизни Курт Крен работал над незавершённым проектом 51/98 (эксперименты с цифровым видео). Умер 23 июня 1998 года в Вене в возрасте 69 лет от осложнений, вызванных циррозом печени, развившимся на фоне хронического алкоголизма. Похоронен на скромной церемонии на Венском центральном кладбище (участок для деятелей искусства).

В названиях сохранена оригинальная нумерация Крена для его работ.

• 1956 год — «Прогулка» (нем. Das Walk) (утрачен);
• 1956 год — «Рим (Фрагмент)» (нем. Rom (Fragment)) (утрачен);
• 1956 год — «Салон пианино, 2-й этаж» (нем. Klavier Salon 1. Stock) (утрачен);
• 1957 год — «Мобили» (нем. Mobiles) (утрачен);
• 1957 год — «1/57: Эксперимент с синтетическим звуком» (нем. 1/57: Versuch mit synthetischem Ton);

• 1960 год — «2/60: 48 лиц из теста Сонди» (нем. 2/60: 48 Köpfe aus dem Szondi-Test);
• 1960 год — «3/60: Деревья осенью» (нем. 3/60: Bäume im Herbst);
• 1961 год — «4/61: Стены-позитив-негатив и путь» (нем. 4/61: Mauern-Positiv-Negativ und Weg);
• 1962 год — «5/62: Подглядывающие в окно, мусор и пр.» (нем. 5/62: Fenstergucker, Abfall, etc.));
• 1964 год — «6/64: Мама и папа» (нем. 6/64: Mama und Papa);
• 1964 год — «7/64: Леда и лебедь» (нем. 7/64: Leda mit dem Schwan);
• 1964 год — «8/64: Ана — акция Бруса» (нем. 8/64: Ana – Aktion Brus);
• 1964 год — «9/64: О ёлочка» (нем. 9/64: O Tannenbaum);
• 1965 год — «10/65: Членовредительство» (нем. 10/65: Selbstverstümmelung);
• 1965 год — «10b/65: Серебро — акция Бруса» (нем. 10b/65: Silber – Aktion Brus);
• 1965 год — «10c/65: Брус желает вам своего Рождества» (нем. 10c/65: Brus wünscht euch seine Weihnachten);
• 1965 год — «11/65: Образ Хельги Филипп» (англ. 11/65: Bild Helga Philipp);
• 1966 год — «12/66: Косинус Альфа» (нем. 12/66: Cosinus Alpha);
• 1967 год — «13/67: Синус Бета» (нем. 13/67: Sinus Beta);
• 1967 год — «14/67: Курду (Молитвенная мельница)» (нем. 14/67: Kurdu (Gebetsmühle))) (утрачен);
• 1967 год — «15/67: Телевизор» (нем. 15/67: TV);
• 1967 год — «16/67: 20 сентября» (нем. 16/67: 20. September);
• 1968 год — «17/68: Зелёный — красный» (нем. 17/68: Grün - rot);
• 1968 год — «18/68: Венеция разрушена» (нем. 18/68: Venecia kaputt);
• 1968 год — «19/68: Белое-чёрное» (англ. 19/68: White-black);
• 1968 год — «20/68: Дорогая» (нем. 20/68: Schatzi);
• 1968 год — «21/68: Спасибо» (нем. 21/68: Danke);
• 1969 год — «22/69: Хэппи-энд» (англ. 22/69: Happy End);
• 1969 год — «23/69: Подпольный взрыв» (англ. 23/69: Underground Explosion);

• 1970 год — «24/70: Вестерн» (нем. 24/70: Western);
• 1971 год — «25/71: Клеммер и Клеммер покидают мир» (нем. 25/71: Klemmer und Klemmer verlassen die Welt);
• 1971 год — «26/71: Мультфильм — Бальзак и око Божье» (нем. 26/71: Zeichenfilm - Balzac und das Auge Gottes);
• 1971 год — «27/71: На павлиньем острове» (нем. 27/71: Auf der Pfaueninsel);
• 1973 год — «28/73: Временная экспозиция» (нем. 28/73: Zeitaufnahme(n));
• 1973 год — «29/73: Рэди-мейд» (англ. 29/73: Ready-made);
• 1973 год — «30/73: Кооп-кино Амстердам» (англ. 30/73: Coop Cinema Amsterdam);
• 1975 год — «31/75: Убежище» (нем. 31/75: Asyl);
• 1976 год — «32/76: Для W+B» (нем. 32/76: An W+B);
• 1977 год — «33/77: Нет Дуная» (нем. 33/77: Keine Donau);
• 1977 год — «34/77: Чибо» (нем. 34/77: Tschibo);
• 1977 год — «35/77: Документация» (нем. 35/77: Dogumenta);
• 1978 год — «36/78: Ришар» (нем. 36/78: Rischart);
• 1978 год — «37/78: Снова дерево» (англ. 42/83: No Film) (нем. 37/78: Tree Again)
• 1979 год — «38/79: Сентиментальный панк» (англ. 38/79: Sentimental Punk);

• 1981 год — «39/81: В какую сторону ехать в Калифорнию?» (англ. 39/81: Which Way to CA?);
• 1981 год — «40/81: Завтрак в сером» (нем. 40/81: Breakfast im Grauen);
• 1982 год — «41/82: Становится тепло» (нем. 41/82: Getting warm);
• 1983 год — «42/83: Нет фильма» (англ. 42/83: No Film);
• 1984 год — «43/84: 1984»;
• 1985 год — «44/85: Перестрелка кадров» (англ. 44/85: Foot'-age Shoot'-out);
• 1988 год — «45/88: Трейлер» (нем. 45/88: Trailer);
• 1990 год — «46/90: Бабочка 2» (нем. 46/90: Falter 2);
• 1991 год — «47/91: Праздник» (нем. 47/91: Ein Fest);
• 1994 год — «48/94: Фрагмент W.E.» (нем. 48/94: Fragment W.E.);
• 1995 год — «49/95: Кино тысячелетия» (нем. 49/95: Tausendjahrekino);
• 1996 год — «50/96: Моментальные кадры (для Брюса)» (нем. 50/96: Snapspots (for Bruce)).