Кондукторша
«Кондукторша» — картина в бытовом жанре Александра Николаевича Самохвалова, написанная в 1928 году. На полотне изображена женщина-кондуктор в ночном трамвае, освещённая зелёным светом. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Александр Николаевич Самохвалов | |
| Кондукторша. 1928 | |
| темпера, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 131,5 x 114 | |
| (инв. Ж-9186) |
Описание
На картине представлено поколенное изображение женщины, стоящей в ночном трамвае. Левую часть её головы ярко освещает вспышка зелёного света, что придаёт работе выразительную цветовую гамму. Женщина одета в распахнутый полушубок, через левое плечо перекинута сумка, а к ремню прикреплены четыре разноцветные катушки билетов, что подчёркивает детали повседневного быта. Сцена выполнена в традициях бытового жанра.
Об авторе
Александр Николаевич Самохвалов (1894, Бежецк — 1971, Ленинград) — русский и советский художник, чья деятельность пришлась на переломную эпоху от конца империи к формированию СССР. Работал и учился в ключевых художественных институтах, был связан с развитием ленинградской художественной школы и активно участвовал в художественных объединениях 1920–1930-х годов.
Известные работы
Самохвалов работал в жанрах живопись, графика, монументального и декоративно-прикладного искусства, а также плакатной и книжной графики. Отличительная черта его творчества — синтез реализма с элементами символизма и поэтического обобщения; ключевые темы — советская современность, героизация труда и спорта, портреты современников.
Жанр
Бытовой жанр в изобразительном искусстве — это направление, в котором изображаются сцены повседневной жизни, быта, общественных и семейных отношений, характерных для своего времени. Жанр отличается вниманием к деталям, эмоциональности, стремлением передать особенности нравов, профессий и среды, зачастую с элементами реализма, юмора или социальной критики. Исторически бытовой жанр прошёл путь от античных и восточных образцов через эпоху Возрождения к расцвету в Голландии XVII века, а затем — к популярности в Европе, России и других странах. В XIX–XX веках он становится выразителем социальных изменений, раскрывая темы труда, быта, страданий и надежд простых людей. Среди выдающихся мастеров — Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович, Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее в мире собрание российского изобразительного искусства, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Экспозиция размещается в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. Коллекция насчитывает свыше 400 тысяч экспонатов: иконы XII–XX веков (А. Рублёв, Дионисий), шедевры русской живописи XVIII–XX веков (К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель, К. Малевич), скульптура, графика, декоративно-прикладное и народное искусство. В музее представлены парки и сады — Михайловский сад, Летний сад. Региональные особенности отражены в филиалах и культурно-выставочных центрах по России и за рубежом. Действует реставрационная служба, научная библиотека, развита выставочная деятельность.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |