Колонна ди Чезаро, Симонетта

Первый офис модного дома, под маркой Visbel, открылся в 1946 году в семейном дворце на Виа Грегориана в Риме, где он располагался до 1963 года. Название Visbel (составленное из первой фамилии мужа стилиста и фамилии её тогдашнего партнёра Микелы Бельмонте) позже было заменено на марку Simonetta Visconti, а затем на простое Simonetta после развода с первым мужем.

Первая коллекция, состоявшая из четырнадцати моделей, отличалась творческим использованием недорогих материалов, таких как тряпки, подкладки и тесьма, из-за дефицита тканей в послевоенном Риме. Коллекция получила признание и освещалась в итальянских и зарубежных журналах мод. Вторая коллекция из восемнадцати моделей включала более богатые образцы и несколько вечерних платьев. Фотограф Паскуале Де Антонис опубликовал снимки коллекции в журнале высокой моды Bellezza. Работы Симонетты относились к так называемому стилю «бутик-мода» — причудливые и изысканные творения, часто вдохновлённые островом Капри, который тогда был международным центром светской жизни. В 1948 году британский Vogue опубликовал материал о дизайнере под названием Black on the Beach, полностью снятый на Капри. К 1949 году ателье уже начало привлекать внимание иностранных туристов, особенно американцев.

В феврале 1951 года Симонетта приняла участие в первом показе итальянской моды, организованном Джованни Баттиста Джорджини на вилле Торриджани во Флоренции. Там она получила контракт с американской сетью универмагов Bergdorf Goodman на создание женской коллекции весна-1951. Контракт обеспечил работам дизайнера большую известность в США. В августе того же года она стала героиней материала об итальянской моде Italy gets dressed up в журнале Life^[3]. Коллекция для Bergdorf Goodman 1951 года, вдохновлённая стилем и цветами Средиземноморья, имела большой успех. Одно из её вечерних платьев из чёрного кружева с широкой красной юбкой стало первым итальянским платьем, представленным на биеннале New York Fashion Group. В этом же платье Симонетта снялась для фотопортрета в Harper’s Bazaar, после чего получила прозвище «Гламурная графиня».

В 1952 году Всеобщая итальянская конфедерация торговли вручила ей первую официальную профессиональную награду — Диплом за заслуги.

В последующие годы Симонетта подписала контракты с другими крупными торговыми сетями США и Канады. Её известность росла благодаря участию в системе массового маркетинга моды через продажу выкроек и сотрудничество с производителями тканей (например, с производителем льняных тканей Moygashel). Эта практика была принята и в Италии: в 1954 году промышленная группа Marzotto выбрала бренды Simonetta и Pucci для продвижения своих тканей, организовав показ в Палаццо Питти в июле того же года. На этом показе дизайнер представила «Линию Анаконда» с более мягкими формами, которая стала характерной для её работ во второй половине 1950-х годов.

В 1953 году вместе с другими известными дизайнерами того времени (среди которых Эмилио Шуберт, Сёстры Фонтана, Винченцо Фердинанди, Альберто Фабиани, Йоле Венециани, Джованнелли-Шарра, Минголини-Гугенхайм, Элеонора Гарнетт) она стала соучредителем SIAM — Итальянского синдиката высокой моды (позже ставшего Национальной палатой итальянской моды). Это произошло из-за разногласий с основателем высокой моды в Италии, флорентийским аристократом Джованни Баттиста Джорджини. «Сецессионисты», как их называли, были римскими дизайнерами, которые демонстративно проводили показы своих коллекций в собственных ателье в Риме за два дня до показов в Палаццо Питти во Флоренции.

В 1955 году на американский рынок был выпущен парфюм бренда Simonetta под названием «Incanto», произведённый Simonetta Perfumes Inc. Позже он продавался и в Италии вместе с другими косметическими продуктами дома.

«Линия Рондо» с типичными для тех лет округлыми формами была представлена в коллекции осень-зима 1957—1958 годов. В это время начала стираться грань между вечерним платьем и коктейльным платьем. Идея богатства и эксклюзивности, ранее ассоциировавшаяся только с аристократической обстановкой, стала использоваться для рекламы роскошных автомобилей. Платья Симонетты появились в американском Vogue в рекламе брендов Cadillac и Chevrolet, заложив традицию изображения роскоши через сочетание моды и автомобилей.

В 1957 году Симонетта и Альберто Фабиани посетили Лондон для представления своих коллекций по приглашению бренда Marks & Spencer. Благодаря этому сотрудничеству ателье дизайнера освоило новые технологии производства готовой одежды. Результатом стала «Коллекция Бутик», отличавшаяся практичными и доступными моделями. Она производилась для американского рынка в больших количествах, за ней последовала линия прет-а-порте для пляжной одежды и одежды после катания на лыжах. Упрощение линий, продиктованное этим производством, хорошо сочеталось с тенденциями начала 1960-х годов, когда объёмы одежды стали уменьшаться. В эти годы дизайнер прославилась использованием воротника-пелерины, короткой накидки, широких рукавов, шлема (известен шлем 1959 года, украшенный вишнями) и пончо.

С 1962 по 1971 год Симонетта и её муж содержали ателье в Париже на улице Франциска I. Его открытие состоялось 27 июля 1962 года совместной коллекцией «Dauphin». Несмотря на критику французской прессы, коллекция имела коммерческий успех, и модный дом был принят в Синдикат высокой моды. В 1963 году ателье на виа Грегориана закрылось. В следующем году вышли последние коллекции, подписанные парой Симонетта-Фабиани: Фабиани вернулся в Италию, а Симонетта нашла нового партнёра в лице Франсуазы Летессье, ранее работавшей в Dior в годы New Look. Летессье, помимо управления магазином, поддерживала интерес Симонетты к прет-а-порте, что вылилось в формулу «Haute Boutique». Модели этой линии были готовы к продаже или могли быть быстро персонализированы для клиента. Это предложение отвечало требованиям времени и пользовалось успехом у клиентуры, включавшей Эльзу Скиапарелли, герцогиню Виндзорскую и художницу Леонор Фини.

К этим годам относится и сотрудничество с Роже Вивье, чьи сапоги появлялись на различных показах и в рекламе бренда.

В конце десятилетия, с наступлением радикальных социальных перемен и появлением уличного стиля в мире моды, карьера Симонетты как модельера завершилась.