Клеричи, Фабрицио

В 1920 году Клеричи переехал в Рим, где получил образование. В 1937 году окончил Высшую школу архитектуры. Пребывание в итальянской столице оказало решающее влияние на его творчество: римские памятники, живопись и архитектура Ренессанса и барокко глубоко впечатлили художника, как и религиозные обряды, привлекавшие его своей зрелищностью. Позднее из ностальгии по этим «mirabilia» родилась картина «Римский сон» (1955).

В Риме, будучи студентом, посещал лекции Ле Корбюзье и в 1936 году познакомился с Альберто Савинио, с которым его связывала глубокая взаимная симпатия. В книге «Слушаю твое сердце, город» (1944) Савинио писал о Клеричи:

В 1938 году в Милане Клеричи встретил Джорджо де Кирико, с которым вел долгие беседы о живописных техниках, особенно о темперной живописи.

В конце 1930-х годов появились первые фантастические рисунки художника: персонажи, созданные не с натуры, а по памяти. Память о событиях, местах и людях, трансформированная временем, всё больше уводила Клеричи в мир снов. Его художественное видение представляло собой сновидческую реконструкцию образов, что естественным образом привело его к атмосфере сюрреализма.

Однако главным мотивом для Клеричи оставались метафизические поиски. Возвращение в Рим после войны сблизило его с научными трудами Атанасиуса Кирхера, анаморфозами Эрхарда Шёна и оптико-перспективными теориями отца Жан-Франсуа Нисерона из ордена минимов.

В 1944 году в Риме Клеричи познакомился с Леонор Фини, атмосферу этой встречи он описал в статье 1945 года для журнала «Quadrante». В то же время общался с Альберто Моравиа и Эльзой Моранте. В январе 1945 года выставлялся вместе с Савинио на коллективной выставке, представленной Марио Прац. Год спустя в Милане встретил основателя дадаизма Тристана Тцара.

В 1947 году сотрудничал с Лучо Фонтана над проектом «Патио для дома у моря», реализованном для Handicraft Development, Inc. в Нью-Йорке. В сентябре 1948 года на Венецианской биеннале подружился с Сальвадором Дали. До 1948 года работал преимущественно в графике и офортах; в 1949 году, после долгой подготовки, обратился к живописи на больших полотнах, где архитектура стала гармоническим скелетом почти всех его работ.

С 1953 года начал путешествовать по Ближнему Востоку: посетил Египет, Сирию, Иорданию, Ливию и Турцию. Эти поездки вдохновили его на темы миражей и «Храмов яйца» — циклов утопических построек в пустынях, развивающихся по спирали вокруг гипотетического первичного яйца.

Клеричи часто обращался к мифологическим сюжетам, особенно там, где ощущался фатализм. Его воображение порождало «утраченные фрагменты» — как, например, в «Возвращении Троянского коня» (1949–1955) или в виде загадочных окаменелостей в форме булавки, помещённых в необъятные пустыни. Многие из этих работ были выставлены в Нью-Йорке.

Параллельно с живописью, которая становилась всё более фантастической и магической, Клеричи активно работал в театре. После возвращения из Египта Джорджо Стреллер пригласил его создать декорации для «Хитрой вдовы» Карло Гольдони. Это не был дебют: ранее он уже работал над сценографией балетов и опер, особенно в постановках с фантастической тематикой.

Клеричи создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского (европейская премьера, Ла Фениче, Венеция, 1948); для «Дидона и Эней» Генри Перселла и «Похищение Лукреции» Бенджамина Бриттена (обе оперы поставлены в Римской опере под руководством Альберто Латтуада в 1949 году); для «Армиды» Жана-Батиста Люлли (XIII Майский музыкальный фестиваль во Флоренции, 1950); для «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини (режиссёр Питер Устинов, Ковент-Гарден, 1962); для «Али-Бабы» Луиджи Керубини (Ла Скала, Милан). Кроме того, работал с такими выдающимися деятелями, как Аурель Миллош, Орацио Коста, Бьянка Галлиция, Луиджи Скварцина, Федерико Феллини, Питер Устинов, Джордж Солти, Бруно Мадерна и другие.

Ища новые формы выражения, два года трудился над созданием большой витражной композиции «Вера святой Екатерины» для базилики Сан-Доменико в Сиене (1957).

В 1964 году начал работу над серией иллюстраций к поэме «Орландо Фуриозо» Лудовико Ариосто, к которой возвращался неоднократно. В 1968 году по приглашению Сената искусств и наук Берлина представил две персональные выставки (живопись и сценография) в «Galerie des XX Jahrhunderts» и «Rathaus Tempelhof».

В 1970 году для издательства «Propyläen Verlag Berlin» выпустил нумерованное издание «Миллиона» Марко Поло с многочисленными иллюстрациями и литографиями. Эти рисунки были показаны на выставке в «Galerie Brusberg» в Ганновере (1971). В 1974–1975 годах создал цикл картин, вдохновлённых «Островом мёртвых» Арнольда Бёклина, к которым возвращался и позднее.

В 1977 году для лимитированного издания выполнил серию литографий к «Le bestiaire» Гийома Аполлинера. В том же году три крупные ретроспективы прошли в Музее западного искусства Киева, Музее изобразительных искусств Алма-Аты и Московском музее Пушкина.

В 1970-х годах работал над египетскими циклами «Фиванские вариации». В 1980–1981 годах завершил цикл «Тела Орвието», посвящённый теме насилия, а также серию крупных цветных работ «Леса Сикстинской капеллы».

В 1983 году в Палаццо деи Диаманти в Ферраре состоялась выставка Клеричи с каталогом Федерико Дзери. В 1984 году посетил Самарканд и Бухару. В 1987 году прошла его ретроспектива в Казерте (каталог Франко Мария Риччи).

С 1988 по 1990 год готовил большую антологическую выставку в Национальной галерее современного искусства в Риме, где было представлено более двухсот работ из частных и государственных собраний. В 1991 году Ла Скала в Милане посвятила ему выставку эскизов и костюмов для спектаклей, поставленных им в театре с 1953 по 1963 годы. В 1988–1992 годах создал серию живописных работ с эскатологическими мотивами, многие из которых выполнены в монохромной гамме.

После смерти художника (1993) был создан Архив Фабрицио Клеричи, которым по воле мастера руководит его ученик Эрос Ренцетти. Архив занимается сохранением и популяризацией его наследия, организуя крупные выставки.

Живопись Клеричи полна художественных и литературных отсылок, отражающих тревоги и отчуждённость XX века. Его воображаемый мир соединяет элементы творчества Пиранези, научные исследования Кирхера, а также влияние Каспара Давида Фридриха и Арнольда Бёклина, которые он переносил в современный пейзаж, наполненный тревогой и самоанализом.

Клеричи — художник сложной и эклектичной поэтики, работавший также как архитектор, сценограф, костюмер, фотограф, тесно общавшийся с ведущими художниками, критиками, музыкантами и литераторами своего времени. Получил признание в Италии и за рубежом, его работы экспонировались в ведущих музеях мира.

Среди наиболее известных работ: «Минтавр публично обвиняет свою мать» (картиной восхищался Сальвадор Дали), «Римский сон» (1955), «Палермские исповеди» (1954), «Минерва Флегрейская» (1956–57), «Крак де Шевалье» (1968). Также известны циклы, посвящённые миражам, затерянным городам, «домашней археологии» и «комнатам». С 1960-х годов в его картинах появляются образы египетской мифологии — бог-сокол Гор и сфинксы-бараны. В 1970-х годах тема пустоты и памяти становится центральной («Corpus hermeticum», «Мгновение спустя»).

• 1947: Профессия госпожи Уоррен
• 1948: Барочный концерт
• 1948: Орфей
• 1949: Дидона и Эней
• 1949: Жертва Лукреции
• 1949: Коронация Поппеи
• 1950: Армида
• 1951: Ностальгическое видение
• 1952: Битва Танкреда и Клоринды
• 1952: Путешествие на Луну
• 1953: Хитрая вдова
• 1953–1954: Нимфа и пастух
• 1953: Учитель музыки
• 1955: Турандот
• 1957–1958: Рыцари Круглого стола
• 1958: Орфей
• 1958: Орёл с двумя головами
• 1958: Алцеста
• 1960: Лукреция
• 1960: Самсон и Далила
• 1960–1961: Сон в летнюю ночь
• 1961: Оронтея
• 1962: Турандот
• 1962: Макбет
• 1962: Джанни Скикки
• 1963: Али-Баба
• 1963: Существа Прометея
• 1963: Варварский экстаз
• 1963: Салат
• 1964: Волшебная флейта
• 1964: Библия
• 1964: Призрак розы
• 1965: Дидона и Эней
• 1968: Три шага в бреду
• 1972: Дедал
• 1973: Марсия
• 1981: Ифигения в Тавриде
• 1991: Парсифаль

• 1943: Милан, Персональная выставка Фабрицио Клеричи, Галерея Cairola
• 1943: Рим, Литографии и рисунки Фабрицио Клеричи, Галерея Minima Il Babuino
• 1945: Нью-Йорк, Рисунки Фабрицио Клеричи и офорты Г. Вивиани, галерея Джулиен Леви
• 1946: Милан, Рисунки Фабрицио Клеричи, Галерея Naviglio
• 1949: Рим, Фабрицио Клеричи, Галерея Obelisco
• 1950: Флоренция, Живопись и рисунки Фабрицио Клеричи и Станислао Лепри, Галерея Bruzzichelli
• 1952: Париж, Fabrizio Clerici. Peintures & Dessins, Galerie Doucet
• 1955: Рим, Фабрицио Клеричи, Галерея Sagittario
• 1955: Нью-Йорк, Фабрицио Клеричи, Sagittarius Gallery
• 1956: Сан-Франциско, Фабрицио Клеричи, California Palace of the Legion of Honor Museum
• 1956: Санта-Барбара, Фабрицио Клеричи, Santa Barbara Museum of Art
• 1957: Милан, Фабрицио Клеричи, Галерея Ariete
• 1957: Мерано, Маленькая графическая выставка Фабрицио Клеричи, Kursaal
• 1959: Турин, Фабрицио Клеричи, Галерея Galatea
• 1960: Рим, Фабрицио Клеричи, Галерея Obelisco
• 1960: Триполи, Фабрицио Клеричи, Итальянский центр исследований
• 1961: Милан, Фабрицио Клеричи, Галерея Minima
• 1963: Милан, Сценография и костюмы Фабрицио Клеричи, Галерея Attilio Colonnello
• 1963: Рим, Рыцари Круглого стола, Французский культурный центр
• 1963: Неаполь, Рыцари Круглого стола, Французский институт
• 1968: Венеция, Рисунки Клеричи к «Орландо Фуриозо», Фонд Джорджо Чини
• 1968: Берлин, Живопись, гуашь, смешанная техника, рисунки и иллюстрированные книги, Galerie des XX. Jahrhunderts
• 1968: Берлин, Эскизы декораций и костюмов, Ратуша Темпельхоф
• 1969: Рим, Фабрицио Клеричи, Галерея Iolas-Galatea
• 1969: Анкара, Измир, Стамбул, Ткани и рисунки Фабрицио Клеричи, итальянский сюрреалист
• 1969: Болонья, Фабрицио Клеричи, Галерея Forni, 25 октября — 14 ноября
• 1970: Мюнхен, Клеричи, Galerie R.P. Hartmann
• 1971: Рим, Фабрицио Клеричи. Рисунки и темперы 1962–1971, Галерея Aldina
• 1971: Ганновер, Фабрицио Клеричи, Galerie Brusberg
• 1971–1972: Штутгарт, Рисунки и литографии Фабрицио Клеричи, Kunsthaus Fischinger
• 1972: Рим, Фабрицио Клеричи, Галерея Giulia
• 1972: Турин, Фабрицио Клеричи, Галерея Davico
• 1972: Парма, Фабрицио Клеричи, Галерея Rocchetta
• 1973: Милан, Фабрицио Клеричи, Галерея Trentadue
• 1973: Палермо, Фабрицио Клеричи, Галерея La Tavolozza
• 1973: Болонья, Фабрицио Клеричи, Галерея Forni
• 1974: Феррара, Рисунки Клеричи к «Орландо Фуриозо», Городская галерея современного искусства — Палаццо деи Диаманти
• 1974: Реджо-Эмилия, Фабрицио Клеричи, Ridotto del Teatro Comunale
• 1975: Пьенца, Образы «Орландо Фуриозо», Городская ратуша
• 1975–1976: Рим, Фабрицио Клеричи «Широта Бёклина», Галерея Il Gabbiano
• 1977: Киев, Алма-Ата, Москва, Темперы и рисунки Фабрицио Клеричи
• 1977: Флоренция, Рыцари Круглого стола, Французский институт культуры
• 1978: Ассизи, Таблицы Фабрицио Клеричи к «Орландо Фуриозо» Ариосто, Музей сокровищ Сан-Франческо
• 1979: Рим, Ариостические вариации, Галерея Cà d'Oro
• 1979: Болонья, Рисунки к «Миллиону» Марко Поло, Галерея Forni
• 1979: Милан, Рисунки, акварели и графика к «Миллиону» Марко Поло, Галерея Naviglio
• 1979: Турин, Рисунки к «Миллиону» Марко Поло, Галерея Davico
• 1980: Париж, Fabrizio Clerici (Fiac 80), Grand Palais
• 1981: Палермо, Рисунки к «Миллиону» Марко Поло, Галерея La Tavolozza
• 1981: Брюссель, Фабрицио Клеричи, Galerie Philippe Guimiot
• 1981: Болонья, Рисунки к «Орландо Фуриозо», Галерея современного искусства — Городской музей
• 1982: Кортина-д'Ампеццо, Фабрицио Клеричи, Галерея современного искусства Rimoldi-Ciasa de ra Regoles
• 1982: Милан, Фиванские вариации на тему «Тамос, царь Египта», Studio Steffanoni
• 1983: Рим, Рисунки Фабрицио Клеричи. «В пять у Савинио», Галерея Cà d'Oro
• 1983: Турин, Фиванские вариации на тему «Тамос, царь Египта», Галерея Davico
• 1983: Париж, Фабрицио Клеричи, Grand Palais
• 1983: Кремона, Фабрицио Клеричи, Городская ратуша
• 1983–1984: Феррара, Фабрицио Клеричи, Городская галерея современного искусства — Палаццо деи Диаманти
• 1984: Ивреа, Фабрицио Клеричи, Конгресс-центр La Serra
• 1985: Феррара, Рисунки Фабрицио Клеричи, Studio d'Arte Melotti
• 1985: Лондон, Фабрицио Клеричи, Solomon Gallery
• 1985: Парма, Фабрицио Клеричи, Consigli d'Arte
• 1987: Казерта, Фабрицио Клеричи. Какая линия в центре, Королевский дворец
• 1990: Рим, Фабрицио Клеричи. Живопись и рисунки, Национальная галерея современного искусства
• 1990: Рим, Рисунки к «Орландо Фуриозо», Национальная академия Сан-Лука
• 1991: Милан, Фабрицио Клеричи в театре Ла Скала. Эскизы и костюмы 1953–1963, Ridotto dei palchi, Ла Скала
• 1994: Рим, Фабрицио Клеричи. Неопубликованные произведения, Национальная академия Сан-Лука
• 1996: Бад-Франкенхаузен, Фабрицио Клеричи 1913–1993, Panorama Museum
• 1996: Орвието, Фабрицио Клеричи. Тела Орвието, Palazzo dei Sette
• 1998: Чезена, Фабрицио Клеричи, Городская художественная галерея
• 1998: Каир, Фабрицио Клеричи. Возвращение в Египет, живопись и сценография, Akhnatoon Arts Centre — Zamalek
• 1998: Штутгарт, Фабрицио Клеричи, Galerie Götz
• 1999: Конельяно, Фабрицио Клеричи, работы 1928–1992, Palazzo Sarcinelli
• 2004: Сперлонга, Фабрицио Клеричи. Живопись и работы на бумаге 1959–1989, Национальный археологический музей
• 2004: Рим, Фабрицио Клеричи. Ретроспектива, Комплекс Витториано
• 2006–2007: Порденоне, Фабрицио Клеричи. Работы 1938–1990, Галерея Sagittaria
• 2007: Марсала, Фабрицио Клеричи. Работы 1937–1992, монастырь Кармине

• Музей Новеченто во Флоренции
• MAGI '900 в Пьеве-ди-Ченто (провинция Болонья)