АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Кепеш, Дьёрдь

Дьёрдь Ке́пеш (4 октября 1906[2][3][…], Q22117390? или Лёринци, Q21061341?[4] — 29 декабря 2001[2][3][…], Лос-Анджелес, Калифорния, США или Кембридж, Массачусетс, США[4]) — венгерский и американский художник, фотограф, дизайнер, педагог и теоретик искусства. Преподавал в «Новом Баухаусе» в Чикаго, основал Центр передовых визуальных исследований (CAVS) в Массачусетском технологическом институте (MIT).

Общие сведения
Дьёрдь Кепеш
венг. Kepes György
Дата рождения 4 октября 1906(1906-10-04)
Место рождения Шельп, Королевство Венгрия
Дата смерти 29 декабря 2001(2001-12-29) (95 лет)
Место смерти Кембридж, Массачусетс, США
Страна
Образование Королевская академия изящных искусств
Род деятельности художник, фотограф, дизайнер, педагог, теоретик искусства
Супруга Джульет Эпплби
Награды и премии

Биография

Кепеш родился в поселении Шельп (ныне часть города Лёринци), Венгрия. Его младший брат Имре Кепеш был послом в Аргентине, отец журналиста и режиссёра-документалиста Андраша Кепеша[5]. Среди членов его семьи был врач и полярный исследователь Дьюла Кепеш[6].

В возрасте 18 лет поступил в Королевскую академию изящных искусств в Будапеште, где учился четыре года у венгерского импрессиониста Иштвана Чока. В этот период на него также повлиял поэт и художник социалистического авангарда Лайош Кашшак. Кепеш искал способы способствовать смягчению социальной несправедливости, особенно «бесчеловечных условий венгерского крестьянства».

Берлин и Лондон

Кепеш временно оставил живопись и занялся кинематографом. В 1930 году он поселился в Берлине, где работал дизайнером выставок, публикаций и театральных постановок. В это время он разработал суперобложку для книги гештальт-психолога Рудольфа Арнхейма «Кино как искусство».

В Берлине он был приглашён в дизайн-студию Ласло Мохой-Надя, венгерского фотографа, преподававшего в Баухаусе в Дессау. Когда в 1936 году Мохой-Надь перенёс свою студию в Лондон, Кепеш последовал за ним.

Новый Баухаус

В Лондоне Кепеш встретил свою будущую жену, 17-летнюю британскую художницу и иллюстратора Джульет Эпплби. В следующем году Мохой-Надь стал директором новой художественной школы в Чикаго, которую назвал «Новый Баухаус», и пригласил Кепеша присоединиться к преподавательскому составу, чтобы возглавить направление света и цвета. Кепеш переехал в США вместе с Джульет.

Преподавая в Институте дизайна (или «Новом Баухаусе») с 1937 по 1943 год, Кепеш развивал свои идеи о теории дизайна, соотношении формы и функции, а также «воспитании видения». В 1942 году архитектор Серж Чермаефф, назначенный заведующим кафедрой искусств Бруклинского колледжа, пригласил Кепеша на работу. Там Кепеш преподавал графическим художникам, среди которых был Сол Басс[7].

В 1944 году он опубликовал книгу «Язык видения» (Language of Vision), посвящённую дизайну и образованию в этой сфере. Книга выдержала тринадцать переизданий на четырёх языках и долгое время использовалась как учебник. В ней Кепеш признавал влияние берлинских гештальт-психологов и утверждал, что «визуальная коммуникация универсальна и интернациональна; она не знает границ языка, словаря или грамматики». Работа предшествовала другим значимым текстам по теме: «Мысли о дизайне» Пола Рэнда (1946), «Видение в движении» Ласло Мохой-Надя (1947) и «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма (1954).

В 1942 году Кепеш вместе с Мохой-Надем консультировал армию США по вопросам военного и гражданского городского камуфляжа. В ходе работы он осматривал Чикаго с воздуха. Этот опыт нашёл отражение в «Языке видения», где он упоминал естественный камуфляж в животном мире.

Годы в MIT

В 1947 году Кепеш принял приглашение Школы архитектуры и планирования MIT создать программу по визуальному дизайну. Позднее это подразделение стало Центром передовых визуальных исследований (Center for Advanced Visual Studies, CAVS), основанным около 1968 года. Кепеш был директором центра до 1972 года.

Среди первых стипендиатов центра были художники Отто Пине, Панайотис Василакис, Джек Бернем, Цай Вэньин, Стэн Вандербик, Марианна Амачер, Джоан Бригем, Лоури Берджес, Питер Кампус, Мюриэль Купер, Дуглас Дэвис, Сьюзан Гэмбл, Дитер Юнг, Пётр Ковальски, Шарлотта Мурман, Антони Мунтадас, Ивонна Райнер, Кейко Принс, Алан Сонфист, Альдо Тамбеллини, Джо Дэвис, Билл Симан, Тамико Тил, Алехандро Сина, Дон Риттер, Люк Куршен, Джонатан Голдман и Билл Паркер.

Во время работы в MIT (до выхода на пенсию в 1974 году) Кепеш общался с различными художниками, архитекторами и учёными, включая Пьетро Беллуски, Норберта Винера, Бакминстера Фуллера, Рудольфа Арнхейма, Марселя Брёйера, Чарлза Имза, Эрика Эриксона, Вальтера Гропиуса, Мориса К. Смита и Джерома Визнера.

Его собственное творчество сместилось в сторону абстрактной живописи, параллельно он интересовался новыми научными изображениями. В 1956 году выставка переросла в книгу «Новый пейзаж в искусстве и науке» (The New Landscape in Art and Science), где произведения современного искусства сопоставлялись с научными изображениями, полученными с помощью рентгеновских аппаратов, стробоскопической фотографии, электронных микроскопов, сонаров, радаров, телескопов и инфракрасных датчиков. Его теории визуального восприятия оказали влияние на студентов MIT, в том числе на Кевина Линча (автора книги «Образ города») и Мориса К. Смита.

Кепеш и его жена Джульет Эпплби похоронены на кладбище Маунт-Оберн в Кембридже, штат Массачусетс. Надгробия выполнены по дизайну их внука Яноша Стоуна[8].

Vision + Value

В 1965—1966 годах Кепеш отредактировал серию из шести антологий под названием Vision + Value Series. Каждый том содержал более 200 страниц эссе художников, дизайнеров, архитекторов и учёных. Названия томов: The Education of Vision («Воспитание видения»), Structure in Art and Science («Структура в искусстве и науке»), The Nature and Art of Motion («Природа и искусство движения»), Module, Symmetry, Proportion, Rhythm («Модуль, симметрия, пропорция, ритм»), Sign, Image, Symbol («Знак, образ, символ») и The Man-Made Object («Рукотворный объект»).

Кепеш также выпустил книги Graphic Forms: Art as Related to the Book (1949), Arts of Environment (1972) и The Visual Arts Today (1960). Он был плодовитым художником и фотографом, его работы находятся в крупных коллекциях. В городе Эгер, Венгрия, существует Визуальный центр Кепеша. В 1973 году он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна, а в 1978 году стал действительным академиком.

Работы

  • Language of Vision. Chicago: Paul Theobald, 1944. Reissued: New York: Dover Publications, 1995. ISBN 0-486-28650-9.
  • Graphic Forms: The Arts as Related to the Book. Cambridge MA: Harvard University Press, 1949.
  • The New Landscape in Art and Science. Chicago: Paul Theobald, 1956.
  • Vision + Value Series, including The Education of Vision. Structure in Art and Science. The Nature and Art of Motion. Module, Symmetry, Proportion, Rhythm. Sign, Image, Symbol. The Man-Made Object. New York: George Braziller, 1965–66.
  • The Visual Arts Today. Wesleyan University Press, 1966.
  • The Lost Pageantry of Nature. Artscanada, pages 33–39, Dec 1968.
  • Arts of Environment. New York: George Braziller, 1972.
  • György Kepes: The MIT Years 1945–77. Cambridge MA: MIT Press, 1978.
  • György Kepes, Lucian Bernard, and Ivan Chermayeff. The 60th Art Directors Annual. New York: ADC Publications, 1981

Примечания

  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ 1 2 Gyorgy Kepes (нидерл.)
  3. ↑ 1 2 Gyorgy Kepes // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. ↑ 1 2 Artists + Artworks (англ.)
  5. ↑ Fotó-kalendárium – Kepes György. Дата обращения: 26 марта 2026.
  6. ↑ A fény embere (венг.). Artmagazin (30 августа 2010). Дата обращения: 26 марта 2026.
  7. ↑ Le Devoir (Canada), May, 1st 2020, "Saül Bass", by François Lévesque [1]
  8. ↑ Gyorgy Kepes (1906 – 2001) | Mount Auburn Cemetery. Дата обращения: 26 марта 2026.

Литература

  • György Kepes in Ann Lee Morgan, ed., Contemporary Designers. Detroit: Gale Research Company, 1984.
  • György Kepes in Roy R. Behrens, CAMOUPEDIA: A Compendium of Research on Art, Architecture and Camouflage. Dysart, Iowa: Bobolink Books, 2009. ISBN 978-0-9713244-6-6.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории