Рэнд, Пол

Перетц Розенбаум родился в ортодоксальной еврейской семье Ицхака Иегуды и Леи Розенбаум в Нью-Йорке^[4]. У него был брат-близнец Филип^[5].

С детства увлёкся изобразительным искусством, в юном возрасте рисовал вывески для продуктового магазина своего отца, а также плакаты для школьных мероприятий^[6].

Отец Перетца не верил, что искусство может обеспечить сыну достаточные средства к существованию, и потребовал, чтобы тот учился в средней школе Хаарена на Манхэттене, посещая вечерние занятия в Институте Пратта (1929—1932).

Перетц также посещал Новую школу дизайна Парсонса (1932—1933) и Лигу студентов-художников Нью-Йорка (1933—1934)^[7].

Его карьера началась с неполного рабочего дня и заданий по созданию стоковых изображений, поставлявшихся в различные газеты и журналы^[6].

Примерно в это же время он решил замаскировать еврейское происхождение, взяв имя «Пол» и фамилию «Рэнд». Моррис Вышогрод, друг и коллега Рэнда, отметил, что «он решил, что „Пол Рэнд“, — четыре буквы здесь, четыре буквы там, создаст хороший символ. Так он стал Полом Рэндом»^[8].

В 1936 году Рэнду поручили разработать макет страницы для юбилейного выпуска журнала «Apparel Arts» (ныне GQ)^[6].

Рэнд стал наиболее известен благодаря корпоративными логотипами, которые он создал в период с 1950-х по 1960-х гг.

Вкладом Рэнда в дизайн являются его фирменные стили, многие из которых не потеряли актуальность.

Логотипы IBM, ABC, Cummins Engine и Westinghouse продолжают использоваться, тогда как от логотипа UPS компания отказалась в 2003 году^[9][10]. Эти и многие другие компании, включая Enron, обязаны Рэнду своим графическим наследием.

Определяющим фирменным стилем Рэнда стал логотип IBM в 1956 году, который, как отмечает Марк Фаверман, «был не просто фирменным стилем, а базовой философией дизайна, которая пронизывала корпоративное сознание и общественное сознание»^[11]. Рэнд также разрабатывала упаковку, маркетинговые материалы и различные коммуникации для IBM с конца 1950-х до конца 1990-х годов, включая хорошо известный плакат Eye-Bee-M.

Наиболее заметной из его поздних работ было сотрудничество со Стивом Джобсом для создания фирменного стиля Next Computer; простой чёрный ящик Рэнда разбивает название компании на две строки, создавая визуальную гармонию, которая привлекла внимание Джобса к логограмме. Джобс был доволен; незадолго до смерти Рэнда в 1996 году его бывший клиент назвал его «величайшим из ныне живущих графических дизайнеров»^[8].

Среди других значимых проектов дизайнера — логотип в виде восходящего солнца для компании Morningstar, созданный по просьбе её основателя Джо Мансуэто и навеянный цитатой Генри Дэвида Торо, а также логотип издательства Йельского университета (Yale University Press).

Пол Рэнд сыграл ключевую роль в адаптации и популяризации швейцарского стиля в графическом дизайне США^[12][13].

Опираясь на европейские модернистские течения, такие как Баухаус и конструктивизм^[14], он синтезировал их с американской деловой культурой. Рэнд коренным образом изменил отношение бизнеса к профессии дизайнера, продемонстрировав, что дизайн является не просто декоративным оформлением, а эффективным коммерческим инструментом для решения корпоративных задач. Вместо следования мимолётным трендам он разрабатывал комплексные и долговечные визуальные системы, основанные на принципах минимализма, ясности и функциональности^[15].

Пол Рэнд был женат дважды^[16]. В 1949 году он заключил брак с Энн Рэнд (в девичестве Бинкли)^[17]. В этом браке родилась дочь Кэтрин^[5]. Совместно супруги создавали детские книги. Второй женой дизайнера стала Марион Шварц^[16].

Последние годы своей жизни Рэнд посвятил дизайнерской работе и написанию мемуаров, издав книги «Дизайн, форма и хаос» (1993) и «От Ласко до Бруклина» (1996)^[18], а также разработав логотип для корпорации Enron в 1996 году^[19].

За свою карьеру Пол Рэнд был удостоен множества престижных наград и почётных званий:

• 1954 — назван одним из десяти лучших арт-директоров по версии Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке;
• 1958 — почётный профессор Университета искусств Тама в Токио^[20];
• 1966 — золотая медаль Американского института графических искусств (AIGA)^[20];
• 1972 — включён в Зал славы нью-йоркского Клуба арт-директоров^[21];
• 1973 — Почётный Королевский промышленный дизайнер (от Королевского общества искусств в Лондоне)^[22];
• 1979 — почётный доктор изящных искусств Колледжа искусств Филадельфии^[22];
• 1984 — медаль Клуба арт-директоров в области типографики (TDC)^[22];
• 1985 — почётные степени Школы дизайна Парсонс и Йельского университета, стипендиат Род-Айлендской школы дизайна^[22];
• 1987 — премия Флоренции в области визуальной коммуникации^[22];
• 1988 — почётный доктор изящных искусств Школы визуальных искусств в Нью-Йорке.

• Rand, Paul. Paul Rand: A Designer's Art. — New Haven : Yale University Press, 1985. — ISBN 978-0300082821.
• Rand, Paul. Design, Form, and Chaos. — New Haven : Yale University Press, 1994. — ISBN 978-0300055535.
• Rand, Paul. From Lascaux to Brooklyn. — New Haven : Yale University Press, 1996. — ISBN 978-0300066760.
• Rand, Paul. Paul Rand: A Designer's Art. — New York : Princeton Architectural Press, 2016. — ISBN 978-1616894863.