Качественное телевидение

Художественные телепрограммы, которые некоторые исследователи телевидения и общественные организации относят к «качественному телевидению», включают такие сериалы, как Твин Пикс, Баффи — истребительница вампиров и Клан Сопрано. Кристин Томпсон утверждает, что некоторые из этих телесериалов обладают чертами, присущими арт-хаусным фильмам, такими как психологический реализм, сложный сюжет и неоднозначные сюжетные линии. Неигровые телепрограммы, которые некоторые исследователи телевидения и общественные организации относят к «качественному телевидению», включают ряд серьёзных, некоммерческих программ, ориентированных на нишевую аудиторию, таких как документальные фильмы и общественно-политические передачи.

Престижная драма — это жанр телесериалов, в которых тон повествования серьёзен, высоки производственные стандарты и присутствует сложный сюжет, развивающийся на протяжении нескольких серий^[12][13]. Примеры престижной драмы — такие сериалы, как Во все тяжкие, Игра престолов и Настоящий детектив.

Общие черты престижной драмы включают более сложный подход к операторской работе по сравнению с другими жанрами, высокое качество производства и сложный сюжет^[14][15]. Большинство престижных драм, как следует из названия, более драматичны и серьёзны по тону.

Одной из причин роста популярности престижных драм стало развитие стриминговых видеосервисов, где создатели телепрограмм не ограничены сеткой вещания и рекламными паузами^[16]. Эти сервисы конкурируют за внимание зрителей и тратят значительные средства на производство шоу, которые, как они надеются, привлекут новых подписчиков^[14][17].

Престижные драмы подвергаются критике за схожесть друг с другом. Большинство из них мрачные, с чертами антигероя у главных персонажей^[12]. В последние годы они стали клише, поскольку студии по всей индустрии создают шоу с узнаваемой атмосферой^[13].

В начале эпохи телевидения и в 1950-х годов существовали сложные драмы в формате еженедельных антологий, таких как Playhouse 90, Kraft Television Theater, Studio One, Goodyear Television Playhouse и другие, в которых работали такие сценаристы, как Род Серлинг и Пэдди Чаефски, писавшие истории о человеческой природе, часто с мрачным и ироничным взглядом на жизнь и социальные проблемы. Это были прямые эфиры из Нью-Йорка 52 недели в году без перерыва, и такие шоу постепенно исчезли, поскольку драмы стали снимать в Лос-Анджелесе. Однако суть и формат этих драм сохранились в виде снятых на плёнку антологий, таких как Альфред Хичкок представляет и Сумеречная зона. С переходом антологий на съёмку в Лос-Анджелесе, их показывали 39 недель в году с перерывом на лето.

В 1960-х и 1970-х годах появились два сложных нарративных формата, которые впоследствии стали доминировать в американском телевидении. В прайм-тайм сериал Peyton Place, основанный на романе Грейс Металиус Peyton Place и успешном фильме с тем же названием с Лана Тёрнер в главной роли. Это был первый американский телесериал, в котором откровенно обсуждалась сексуальность в драматических сюжетах. Он также стал первым прайм-тайм сериалом, использовавшим более сериализованный, ориентированный на персонажей подход к повествованию, характерный для дневных мыльных опер, в отличие от типичных прайм-тайм сериалов того времени с более эпизодическим, сюжетно-ориентированным характером.

The Fugitive первым ввёл концепцию сюжетной арки и развития персонажа, несмотря на эпизодическую структуру, с Дэвид Янссен в роли доктора Ричарда Кимбла, человека, скрывающегося, чтобы доказать свою невиновность и разоблачить настоящего убийцу своей жены — однорукого человека. Это привело к масштабной развязке в финальном эпизоде, который стал одним из самых просматриваемых телепрограмм всех времён, а концепция финала сериала стала популярным способом привлечения зрителей вместо прежней практики завершать сериал клип-шоу. The Fugitive также породил полнометражный фильм с Харрисоном Фордом и Томми Ли Джонс (получившим Оскар за лучшую мужскую роль второго плана), а также короткоживущий ремейк сериала с Тимоти Дэйли.

Оригинальный Battlestar Galactica был, возможно, одним из первых драматических сериалов на американском телевидении, который исследовал мифологию шоу, задолго до Твин Пикс, Вавилон-5, Секретные материалы или Остаться в живых, сочетая сериализованные и эпизодические нарративы в регулярном телесериале. Сюжет строился вокруг группы выживших из уничтоженных Двенадцати колоний человечества, спасающихся от кибернетической расы Цилонов и ищущих утопическую тринадцатую колонию — Землю. В главной роли снимался Лорн Грин из Бонанза. Сериал был закрыт после одного сезона из-за роста бюджета, но породил Galactica 1980 год спустя и переосмысленную версию на Sci Fi Channel, которая получила гораздо большее признание, критические отзывы и более долгий срок, чем оригинал или Galactica 1980. К этому времени телесезон составлял 26 недель с перерывами летом и зимой.

В 1980-х годах сериалы и сюжетные арки вернулись с успехом прайм-тайм мыльных опер Даллас, его спин-оффа Knots Landing и родственного шоу Falcon Crest (все три производились Lorimar), а также Династия от Аарона Спеллинга; несмотря на массовую популярность, ироничность и сенсационализм, эти шоу подтолкнули другие прайм-тайм драмы к использованию сериализованного формата. Среди них были драмы, такие как Hill Street Blues, St. Elsewhere, L.A. Law, а позже NYPD Blue и Wiseguy, продюсированные Стивеном Бочко. Эти драмы отличались глубокой проработкой персонажей и множеством сюжетных линий. Такие сериализованные драмы без мелодраматических черт мыльных опер способствовали популяризации термина сюжетная арка.

В 1990-х и 2000-х годах в некоторых американских телепрограммах, таких как Oz и Клан Сопрано, а позже Прослушка и Клиент всегда мёртв на HBO, начал использоваться новый подход к повествованию: производство 13-серийных драм на протяжении примерно пяти лет. Это было заметным отходом от традиционных сетевых драм, которые начинались с тринадцати серий в начале сезона и ещё девяти («back nine») для завершения, и позволило кабельным драмам иметь шанс на успех, не закрывая их в течение года, а завершать до потери актуальности. Эти шоу были более мрачными и иногда более откровенными, чем типичные сетевые драмы, что сделало драматическое телевидение на кабельных каналах серьёзной альтернативой сетевому телевидению. После завершения Прослушки несколько колледжей и университетов, таких как Университет Джонса Хопкинса, Брауновский университет и Гарвардский колледж, начали предлагать курсы по Прослушке в различных дисциплинах — от права до социологии и киноведения.

Роберт Томпсон выделяет следующие характеристики качественного телевидения:

• Оно должно нарушать устоявшиеся правила телевидения и быть непохожим на всё, что было раньше.
• Его создают люди с качественным эстетическим опытом, отточившие мастерство в других областях, особенно в кино.
• Оно привлекает качественную аудиторию.
• Оно добивается успеха вопреки обстоятельствам, после первоначальных трудностей.
• В нём задействован большой ансамблевый актёрский состав, что позволяет развивать несколько сюжетных линий.
• Оно обладает «памятью», ссылаясь на предыдущие серии и сезоны при развитии сюжета.
• Оно не поддаётся жанровой классификации.
• Оно тяготеет к литературности.
• Содержит острую социальную и культурную критику с отсылками к популярной культуре.
• Склонно к спорным темам.
• Стремится к реализму.
• Наконец, оно признаётся и ценится критиками, получая награды и признание^[18].

В рецензии Пол Бьюла на Quality Popular Television^[19] отмечается, что «критики высокой культуры почти единодушно считали фильмы дреком до появления телевидения — когда они возвели кино в ранг авторского искусства. На следующем этапе… некоторые телепрограммы получили статус „искусства“». Некоторые британские профессора^[20] и сценаристы утверждают, что в американском телевидении есть ряд качественных шоу. В апреле 2004 года Джанет МакКейб и Ким Акаасс организовали конференцию «Американское качественное телевидение» для изучения «особой ветви американского телевидения, известной как Quality TV» (например, St Elsewhere, Hill Street Blues, thirtysomething, Twin Peaks, The X-Files, Buffy the Vampire Slayer, ER, The Sopranos, Sex and the City и Six Feet Under).

Журнал Radio Times (BBC) в 2002 году задался вопросом: «Почему британские долгоживущие драмы не могут быть как американские?». Дэвид Гриттен утверждал, что «…сливки американского телевидения теперь означают настоящее качество», потому что американские драмы «…лучше отражают широкий спектр человеческого опыта» и они «…динамичные, сложные, умные и прекрасно написанные».

Кристин Томпсон в книге Storytelling in Film and Television^[21] утверждает, что американские телесериалы, такие как Твин Пикс Дэвида Линча, характеризуются «…ослаблением причинно-следственных связей, большим вниманием к психологическому или анекдотическому реализму, нарушением классической ясности пространства и времени, явными авторскими комментариями и неоднозначностью». Томпсон считает, что такие сериалы, как Баффи — истребительница вампиров, Клан Сопрано и Симпсоны, «…изменили устоявшиеся представления о завершённости и единоличном авторстве», что означает, что «…телевидение внесло свои изменения в традиционную нарративную форму». Другие телешоу, которые называют «арт-телевидением», такие как Симпсоны, используют «…множество культурных отсылок, намеренно непоследовательную характеристику и значительную самоиронию по поводу телевизионных конвенций и статуса программы как телешоу». Кристин Томпсон сравнивает фильм Дэвида Линча Синий бархат и сериал Твин Пикс и "…задаётся вопросом, может ли существовать «арт-телевидение», сопоставимое с более привычным «арт-кино»^[22]. Арт-хаусный фильм обычно — серьёзное, некоммерческое, независимое кино, рассчитанное на нишевую, а не массовую аудиторию. Кинокритики и исследователи кино обычно определяют «арт-хаусный фильм» через «…канон фильмов и те формальные качества, которые отличают их от мейнстримных голливудских фильмов».

Джейсон Миттелл, доцент американских исследований и культуры кино и медиа в Миддлбери-колледж, отмечает, что многие инновационные телепрограммы последних двадцати лет созданы авторами, начавшими карьеру в кино, обладающем более традиционным культурным престижем, такими как Дэвид Линч, Барри Левинсон, Аарон Соркин, Джосс Уидон, Алан Болл и Джей Джей Абрамс^[23].

В США в 1980-х годах была создана организация Viewers for Quality Television, чтобы поощрять производство и трансляцию программ, которые, по мнению группы, являются «качественным телевидением». Группа проводит опросы среди своих членов и формирует консенсус через ежемесячную рассылку. Основательница группы, Дороти Суонсон, утверждала: «„Качественное шоу“ — это то, чего мы ждём заранее и вспоминаем после. Оно больше фокусируется на отношениях, чем на ситуациях; исследует характер, просвещает, бросает вызов, вовлекает и сталкивает зрителя с проблемами; оно заставляет задуматься и запоминается на следующий день. Качественное шоу окрашивает жизнь в оттенки серого».

Для поддерживаемых группой комедийных шоу, таких как Frank’s Place, Designing Women или Brooklyn Bridge, и драм, таких как Скорая помощь, Murder One или NYPD Blue, ежегодные рейтинги группы отслеживались руководителями вещательных компаний, поскольку они отражали предпочтения так называемой «высокой демографической» аудитории, привлекательной для рекламодателей — университетски образованных, обеспеченных зрителей, составляющих нишевую аудиторию.

По мере того как телешоу становятся всё более популярными для аренды и покупки на DVD, медиаиндустрия стремится повысить «пересматриваемость» программ. Если у телепрограммы простой сюжет, который можно понять за один просмотр, зрители вряд ли захотят купить DVD с этим шоу. Однако если шоу предлагает сложную нарративную структуру и детализированное содержание, зрители будут склонны «пересматривать эпизоды или фрагменты, чтобы разобраться в сложных моментах».

Кроме того, «…рост нарративной сложности привёл к росту любительской телевизионной критики, поскольку появились сайты вроде televisionwithoutpity.com, предлагающие вдумчивые и юмористические комментарии к еженедельным эпизодам». По мнению Стивена Джонсона, нарративно сложные телешоу дают зрителям «когнитивную тренировку», способную повысить их «…навыки решения проблем и наблюдательность».

В Великобритании телевизионные пьесы 1950-х и 1960-х годов поднимали широкий круг спорных тем, но при этом собирали большую аудиторию. Эти телепьесы считались эталоном высококачественной британской телевизионной драмы, частью того, что некоторые историки телевидения называют «золотым веком» британского телевидения. Британский драматург Джон Хопкинс известен тем, что «…успешно внедрил…короткий сериал для серьёзной драмы», что «…создало важный прецедент в Британии» и послужило образцом для последующих сценаристов, таких как Деннис Поттер и Алан Близдейл^[24].

Британская Национальная школа кино и телевидения (NFTS), обучающая творческим и коммерческим навыкам, отмечает «…напряжение, которое дало нам популярное кино, серьёзное и развлекательное телевидение и позволило обоим медиа стать самостоятельными видами искусства». Сериалы, созданные британским общественным вещателем, такие как The Jewel in the Crown и Brideshead Revisited, «…стали воплощением „британского качества“», а Jewel in the Crown «…считался эталоном совершенства» и назывался «названием, к которому обращаются, когда ищут определение „качественного телевидения“»^[25].

Мероприятие Совета по искусству Англии «День британского кино» отмечает, что главная задача совета — «стратегические вмешательства в производство программ для сетевого телевещания… через совместное производство „…программ, созданных независимыми продюсерами совместно с телевизионными партнёрами“». Фестиваль Art Film Festival рассматривал вопросы телевидения, такие как «Короткометражные программы: искусство в эпоху спутникового телевидения», исследуя «…пути, которыми современное, часто эстетически сложное произведение может быть представлено на сетевом телевидении инновационно, но доступно». Кристин Томпсон утверждает, что шоу британского общественного вещателя The Singing Detective обладает чертами «арт-телевидения», аналогичными тем, что она находит в Твин Пикс Линча.

Дэвид Лавери написал ряд статей и глав в книгах о телевидении, которое он относит к «качественному телевидению». Он был соредактором Twin Peaks in the Rearview Mirror: Appraisals and Reappraisals of the Show That Was Supposed to Change TV и автором «Quirky Quality TV: Revisiting Northern Exposure» (из Critical Studies in Television 1.2 (Осень 2006): 34-38). В апреле 2004 года Джанет МакКейб и Ким Акаасс организовали конференцию «Американское качественное телевидение» (описанную выше в разделе о США) и недавно опубликовали книгу Quality TV: Contemporary American Television and Beyond (ноябрь 2007, I.B. Tauris). Эта книга входит в их серию Reading Contemporary Television, где они и их соавторы обсуждают различные определения Quality TV.

В отличие от вышеупомянутых учёных, обсуждающих вклад художественных телепрограмм, которые они считают «качественным телевидением», Дитер Даниэльс утверждает, что «…не существует формы высокой телевизионной культуры, которую можно было бы считать долговременным культурным достоянием, сохраняемым для будущих поколений», за исключением «музыкального клипа». В статье Даниэльса «Телевидение — искусство или антиискусство?» говорится, что музыкальные клипы (например, музыкальное видео), появившиеся с 1980-х годов, «…получили признание в контексте искусства и стали частью музейных коллекций», и что они «…часто рассматриваются как продолжение авангардных фильмов 1920-х годов»^[26].

Телевещание в Канаде сильно зависит от британской и американской систем. Законодательная основа канадского телевещания — Broadcasting Act — и общественный вещатель Canadian Broadcasting Corporation построены по британской модели с использованием финансируемого государством общественного вещателя. Кроме того, канадская система подвержена влиянию американской: большинство канадцев получают ряд американских каналов либо через эфирное вещание (например, в приграничных городах, таких как Виндзор), либо в кабельных пакетах. Также сетки коммерческих вещателей Канады заполнены популярными американскими шоу.

Шоу, считающиеся «качественным телевидением» в Канаде, обычно производятся и транслируются общественным вещателем (CBC) или провинциальными образовательными каналами, такими как TVO в Онтарио, SCN в Саскачеване, Knowledge в Британской Колумбии и Télé-Québec в Квебеке.

Youth Media Alliance/Alliance Médias Jeunesse^[27] (YMAMJ) — канадская некоммерческая организация, использующая адвокацию, церемонии награждения и профессиональное обучение для продвижения канадских детских медиа. YMAMJ ведёт работу с правительством по вопросам детских экранных развлечений. YMAMJ поощряет производство качественных программ и выступает за создание и показ как можно большего числа качественных программ для канадских детей и молодёжи.

«Заявление о качестве» YMAMJ легло в основу Хартии детского телевидения, которая в настоящее время ратифицируется правительствами и вещателями по всему миру. YMAMJ утверждает, что «качественное телевидение — это телевидение, признанное отличным как по форме, так и по содержанию, ориентированное на потребности и ожидания целевой аудитории при соблюдении признанных отраслевых стандартов». Кроме того, организация считает, что «содержание программ должно быть актуальным и развлекательным, стимулировать интеллект и воображение, способствовать открытости к другим. Оно также должно точно отражать мир, в котором растут дети, уважать их достоинство и способствовать обучению»^[28].

• Твин Пикс^[29]
• Клан Сопрано^[30]
• Прослушка^[31]
• Карточный домик^[32]
• Баффи — истребительница вампиров^[33]
• Во все тяжкие^[32]
• Американцы^[32]
• Игра престолов^[32]