Катоне (Гендель)

В течение пяти сезонов, с декабря 1729 по июнь 1734 года, Гендель при поддержке импресарио Иоганна Якоба Хейдеггера практически единолично отвечал за итальянскую оперу в Королевском театре на лондонском Хеймаркете. В предыдущее десятилетие оперы ставились Королевской академией музыки, но после её краха в 1728 году права на пять лет перешли к Генделю и Хейдеггеру. Это дало Генделю редкую для композитора того времени привилегию ставить оперы по собственному вкусу. Репертуар серьёзных опер (опера-сериа) пополнился в феврале 1730 года Партенопой, а также пастиччо — обработками опер ведущих итальянских композиторов^[1]. Первое пастиччо, Ормизда (1730), имело успех, но последующие Венцеслав (1731) и Луций Папирий диктатор (23 мая 1732) выдержали лишь по четыре представления и провалились.

В начале сезона 1732/33 Гендель вновь обратился к пастиччо, с материалом которого он, вероятно, познакомился во время поездки в Италию в 1729 году. Это была опера Леонардо Лео, открывшая карнавальный сезон 26 декабря 1728 года в театре Сан-Джованни Гризостомо с участием Фаринелли. Произведение Лео стало основой для лондонской обработки Генделя. В оперу также были включены арии Иоганна Адольфа Хассе, Николы Порпоры, Антонио Вивальди и Леонардо Винчи. Опера была исполнена всего пять раз: 4, 7, 11, 14 и 18 ноября 1732 года^[2].

Состав премьеры:

• Катон — Франческо Бернарди, известный как «Сенезино» (меццо-сопрано-кастрат)
• Марция — Анна Мария Страда дель По (сопрано)
• Эмилия — Челесте Джисмонди, известная как «Челестина» (сопрано)
• Арбак — Франческа Бертолли (альт)
• Цезарь — Антонио Монтаньяна (бас)

В Лондоне некоторые считали Катоне произведением самого Генделя и критиковали его. Тем не менее, Джон Уолш напечатал небольшой сборник «Любимых песен» (шесть арий)^[3].

Либретто Катон в Утике принадлежит перу Пьетро Метастазио. Это первое из четырёх оперных либретто, написанных им для Театро делле Даме в Риме перед отъездом в Вену. Впервые Катон в Утике был положен на музыку Леонардо Винчи (премьера 19 января 1728 года) и стал одним из самых популярных текстов Метастазио (около 30 постановок). Источниками могли служить либретто Cateone uticenze (1701) Маттео Нориса, трагедия Катон Джозефа Аддисона (1712) и французская трагедия Caton d’Utique (1715) Франсуа-Мишеля-Кретьена Дешана^[3].

Первоначально публика восприняла Катона в Утике со смешанными чувствами. Римские критики не были готовы к мучительно медленной смерти героя на сцене и отсутствию традиционного «счастливого конца». Метастазио переработал вторую половину третьего акта: в новой версии о смерти Катона лишь сообщается. Большинство композиторов, включая Леонардо Лео, предпочли именно эту переработанную версию^[3].

Сохранившаяся лондонская партитура обработки Генделя (ныне в Гамбургской государственной и университетской библиотеке) подтверждает предположение Фридриха Хризандера, что музыкальной основой послужила опера Лео. Она базируется на лондонской копии оперы Лео, принадлежавшей сэру Джону Бакворту, который, вероятно, привёз её из Венеции и одолжил Генделю в 1732 году. Партитура содержит карандашные пометки Генделя, касающиеся сокращений и изменений речитативов, в первую очередь — исключения роли Фульвио^[3].

• Катон, римский сенатор, ярый защитник республики (меццо-сопрано)
• Марция, его дочь, тайная возлюбленная Цезаря (сопрано)
• Эмилия, вдова Помпея (сопрано)
• Арбак, принц Нумидии, сторонник Катона, влюблённый в Марцию (альт)
• Цезарь (Юлий Цезарь), римский полководец, противник республики (бас)
• Слуги, солдаты, рабы, народ

Сюжет основан на трагедии римского государственного деятеля Катона Утического, описанной у Плутарха, Аппиана и Кассия Диона. Катон был ярым защитником республики и после поражения при Фарсале бежал в Утику. После поражения при Тапсе в 46 г. до н. э. он покончил с собой в соответствии со своей стоической философией. Метастазио изменил имена некоторых исторических персонажей по музыкальным причинам.

Несмотря на военное превосходство, Цезарь пытается привлечь Катона на свою сторону; этому мог бы способствовать брак с его дочерью Марцией, которая тайно любит Цезаря. Однако Катон обещал Марцию нумидийскому принцу Арбаку. Против союза Марции с Цезарем интригует и Эмилия, вдова убитого Цезарем Помпея. Катон не готов отказаться от своих принципов и в безвыходной ситуации выбирает самоубийство, разрушая тем самым и счастье Марции.

С помощью Катоне Гендель хотел представить в Лондоне работу неизвестного представителя молодого поколения итальянских композиторов. Изменения партитуры Лео включали переработку речитативов, а также транспонирование, замену и вставку арий других композиторов. Гендель сохранил значительную часть речитативов, увертюру, симфонию и девять арий из оригинала. В партитуре содержится 25 арий: девять от Лео, шесть от Хассе, четыре от Порпоры, предположительно три от Вивальди и одна от Винчи. Авторство ещё двух неизвестно. Во время репетиций было сделано много изменений, чтобы удовлетворить пожелания певцов^[2][3].

Гендель поручил роль Цезаря, изначально написанную Лео для сопрано, басу Монтаньяне, что перевернуло первоначальный замысел Метастазио. Роль Арбака была значительно сокращена^[3][4].

Пастиччо стало для Генделя важным ресурсом. За пять лет он выпустил семь таких произведений. Гендель сочинял речитативы или перерабатывал существующие, а арии часто транспонировал или адаптировал под новых певцов с помощью пародирования. Источниками служили популярные современные сюжеты, положенные на музыку в неаполитанском стиле^[5].

Два гобоя, два рога, две трубы, струнные, бассо континуо (виолончель, лютня, клавесин).