Картер, Кейт

Кейт Картер родился в городе Мадисон, штат Висконсин, но его детство прошло в Бомонте, небольшом городе на востоке Техаса, у границы штата Луизиана. Его мать была профессиональным фотографом. Воспитывая детей без отца, она много работала, чтобы прокормить семью, фотографировала местных детей. В детстве Кейт любил наблюдать, как она печатает снимки, и вскоре сам увлёкся фотографией. Окончив колледж, он стал помогать матери. Со временем Кейт понял, что ему не хватает специального образования, и он принялся изучать книги и журналы по фотографии. В 1970-х Картер начал коммерческую деятельность. Однажды он посетил Музей современного искусства в Нью-Йорке, после чего кардинально поменял направление в фотографии. С этого момента она у него стала исключительно художественной. Картер решил посвятить себя созданию фотопортрета американского Юга, его людей, природных и городских ландшафтов, но главное — его «таинственной духовности». В одном из интервью он сказал:

«Я стараюсь создать диалог с жизнью. Хочу понять, что такое человек… и зафиксировать на плёнке тайну человеческого духа».

Основными компонентами его творчества становятся тайна и метафора: он вроде бы фотографирует обычных людей и животных, самые заурядные предметы, ничем не примечательные ландшафты, но на его снимках они оживают, приобретают значительность. Используя селективный фокус, чтобы выделить жест, человека или место, Картер создаёт изображения объектов уникальным образом, необычным для современных мастеров. Это видно даже на снимках таких «шаблонных» для фотографов достопримечательностей и сюжетов, как Эйфелева башня, Нотр-Дам, гондольеры Венеции или сады Тюильри.

Журнал The Los Angeles Times однажды назвал Кейта Картера «поэтом банальности», имея в виду, конечно же, не результат его творчества, а исходный материал, из которого он «лепит» свои произведения. В создании своих шедевров он идёт не от реальности к фотографии, как это обычно бывает, а как бы наоборот.

«Я, как правило, работаю в обратном направлении, — раскрывает мастер секрет своего успеха. — Я придумываю заголовок, а потом делаю множество различных фотографий. Я называю их портретами, но это может быть спальня или висящая на нитке английская булавка, собака или предмет из церковной утвари. Я пытаюсь соединить все эти предметы вместе, совместить их психологически и визуально».

Фотографическая карьера Кейта Картера развивалась вполне успешно. В 1988 году он выпустил свою первую книгу, вслед за ней последовали другие. Издав книги «Holding Venus» и «Ezekiel’s Horse», Картер занял своё место в истории современной фотографии. Всего он выпустил около десяти фотоальбомов. В настоящее время он один из самых авторитетных американских фотохудожников.

В последние годы Картер экспериментировал с архаичными фотографическими процессами (например, тинтайп) и старинными объективами для создания мистических образов в проекте «Ghostlight»^[5][6].

Он прекратил активную преподавательскую деятельность в университете^[7], но продолжает проводить выездные мастер-классы^[8].

Кейт Картер участвовал во множестве выставок в Америке и других странах, много ездил по Европе, посетив, в частности, Италию, Францию и Уэльс^[9]. За свою карьеру фотограф провёл более 115 персональных выставок в 13 странах^[2]. В 2018—2019 годах состоялась масштабная ретроспективная выставка «Keith Carter: Fifty Years», организованная архивом The Wittliff Collections^[10]. Среди недавних проектов выделяются выставки, посвящённые серии «Ghostlight», которые прошли, в частности, в галерее PDNB в 2023—2024 годах^[11][6].

Его фотографии включены в постоянные коллекции ведущих художественных музеев, среди которых Музей Гетти, Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Сан-Франциско, Национальная портретная галерея в Вашингтоне, Смитсоновский музей американского искусства, Музей изящных искусств в Хьюстоне и Дом-музей Джорджа Истмена^[2][3]. Крупнейший архив работ Картера, насчитывающий более 1400 фотографий, хранится в Коллекциях Уиттлиффа (англ. The Wittliff Collections) при Университете штата Техас^[2][3].

• Lange-Taylor Prize (1991, The Center for Documentary Studies at Duke University).
• Distinguished Faculty Lecturer Award (1998, Lamar University).
• University Professor Award (1998, Lamar University).
• Distinguished alumni Award (2004, Lamar University).
• Power or the Image Award (2005, The Light Factory).
• PhotoVision Award (2007, Photographic Center Northwest).
• Artist of the Year (2009, Art League Houston).
• Texas Medal of Arts (2009, Texas Cultural Trust).
• Звание «Профессор-регент» (Regent’s Professor Award) от системы Техасского государственного университета (2010)^[2].^[12]
• Включение в Международный зал славы фотографии (International Photography Hall of Fame) (2025)^[13].

• From Uncertain to Blue (1988).
• The Blue Man (1990).
• Mojo (1992) ISBN 978-0-89263-335-7.
• Heaven of Animals (1995).
• Bones (1996) ISBN 978-0-8118-1282-5.
• Keith Carter Photographs — 25 Years (1997) ISBN 978-0-292-71195-2.
• Holding Venus (2000) ISBN 978-1-892041-24-1.
• Ezekil’s Horse (2000) ISBN 978-0-292-71229-4.
• Two Spirits: Keith Carter and Mauro Fiorese (2002) ISBN 978-88-370-2017-0.
• Opera Nuda (2006) ISBN 978-1-888899-25-2.
• Dream of A PLACE of Dreams (с Мауро Фьорезе, 2008) ISBN 978-88-902023-7-7.
• A Certain Alchemy (2008) ISBN 978-0-292-71908-8.
• Firefiles: Photographs of Children (2009) ISBN 0-292-72182-X.
• Uncertain to Blue (2012, переиздание).
• Keith Carter: Fifty Years (2019, University of Texas Press)^[14].
• Ghostlight (2023, University of Texas Press)^[15].