Итальянская увертюра
Итальянская увертюра (итальянская симфония) — оркестровое произведение, которое в конце XVII и в XVIII веке открывало оперы, оратории и другие крупномасштабные музыкальные произведения. Сыграла значительную роль в развитии классической симфонии[1]. В первые десятилетия XVIII века для обозначения жанра обычно использовался термин «симфония», однако позднее, чтобы избежать путаницы с другими видами симфоний, закрепилось название «итальянская увертюра» (в отличие от увертюры, что по-французски, и прелюдии, заимствованной из немецкого Vorspiel). Обычно итальянская увертюра состояла из трёх частей: быстрой, медленной и снова быстрой, как правило, аллегро — адажио — аллегро (или престо). Для неё характерна гомофонная фактура, а крайние части чаще всего писались в мажорной тональности. Изначально первый раздел обычно имел размер 2/4, вторая часть была заметно короче первой, а третья часто представляла собой танец — преимущественно жигу или менуэт. С развитием жанра первый раздел приобрёл черты фанфары и строился по схеме сонатной формы, но без раздела разработки; вторая часть увеличивалась по продолжительности, а третья иногда опускалась. Первые произведения, использовавшие этот тип симфонии, были написаны Алессандро Скарлатти в 1690-х годах. Впоследствии жанр распространился по всей Европе и оставался популярным примерно до 1770-х годов, хотя уже с 1760-х годов стала преобладать увертюра в одночастной форме. Исключением является Рихард Вагнер, который в своих монументальных операх иногда использовал симфонию (чаще прелюдию), в которой звучат лейтмотивы, лежащие в основе его сочинений.
История
Появление итальянской увертюры было обусловлено в первую очередь практическими соображениями. В XVIII веке театр был местом, где публика проводила много часов не только ради оперного представления, но и для общения, еды, карточных и костяных игр. Поэтому возникла необходимость в том, чтобы оркестр в определённый момент начинал играть, сигнализируя о начале спектакля. Чтобы дать зрителям время занять свои места и не пропустить важные моменты оперы, появилась традиция исполнять в начале короткую оркестровую симфонию. Первоначально такие симфонии не были связаны с содержанием оперы, однако в конце XVIII века композиторы стали рассматривать эту форму как полноценное вступление, специально сочинённое для конкретного произведения. К концу XVIII века увертюра приобретает двухчастную структуру, которая становится особенно популярной в первой половине XIX века: медленная часть, за которой следует аллегро, обычно в сонатной форме, использующее некоторые основные темы оперы и создающее её атмосферу. Примером может служить увертюра к опере Дон Жуан Моцарта, начинающаяся с предвосхищения зловещих аккордов, сопровождающих во втором акте появление статуи Командора.
Впрочем, не всегда увертюра к опере содержит темы из самого произведения. Джоаккино Россини, сталкиваясь с необходимостью соблюдать сроки, иногда использовал одну и ту же увертюру для разных опер: так, увертюра, написанная изначально для «Аурелиано в Палмире», затем использовалась в «Елизавете, королеве Англии», а наибольшую известность приобрела как увертюра к «Севильскому цирюльнику». Именно у Россини увертюра становится самостоятельным концертным произведением, иногда даже затмевающим по популярности саму оперу, как, например, в случае с Сорока-воровка. К числу наиболее известных увертюр Россини, помимо уже упомянутых, относятся увертюры к Итальянке в Алжире, Золушке и Семирамиде. Не менее знаменита и так называемая увертюра к Вильгельму Теллю, которая, однако, по форме ближе к французской увертюре.
В течение XIX века форма оперной увертюры постепенно утрачивает своё значение, поскольку драматическое действие становится центральным элементом оперного театра. Уже у Джузеппе Верди оперы часто предваряются лишь коротким прелюдием, непосредственно вводящим слушателя в действие.
Примечания
Литература
- Одер А. Музыкальные формы / Пер. с фр. В. Шабаевой. — ООО "Издательство Астрель", 2004.