АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Изола, Майя

Майя София Изола (фин. Maija Sofia Isola; 15 марта 1927[2], Рийхимяки, Канта-Хяме, Финляндия — 3 марта 2001[2], Рийхимяки, Канта-Хяме, Финляндия) — финский дизайнер набивных тканей, автор более 500 узоров, включая Unikko («Мак»). Смелые, красочные принты, созданные ею в качестве главного дизайнера компании Marimekko, принесли бренду мировую известность в 1960-х годах. Также сделала успешную карьеру как художник[3].

Изола выставлялась по всей Европе, в том числе на Всемирной выставке в Брюсселе и Миланской Триеннале, а также в США. Ретроспективы её работ проходили в Музее дизайна в Хельсинки, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее дизайна в Копенгагене, Словенском этнографическом музее в Любляне и Институте искусств Миннеаполиса. Товары с её принтами по-прежнему продаются в Marimekko.

Большую часть жизни жила и работала в Финляндии, но провела несколько лет во Франции, Алжире и США. Была замужем трижды. Её дочь, Кристина Изола, также стала дизайнером Marimekko, некоторое время сотрудничая с матерью. Её внучка, Эмма, также разрабатывает дизайн для компании.

Общие сведения
Майя Изола
Maija Isola
Дата рождения 15 марта 1927(1927-03-15)
Место рождения Ароламми, [1] Рихимяки, Финляндия
Дата смерти 3 марта 2001(2001-03-03) (73 года)
Место смерти Рихимяки
Гражданство Финляндия
Образование
Род деятельности дизайнер текстиля
Отец Q23040510?
Супруг
  • Георг Леандер
  • Яакко Сомерсало
  • Йорма Тиссари
Разное Известна благодаря Unikko и другим узорам Marimekko

Биография

Ранние годы

Изола родилась в семье Мауно и Тойни Изола, младшей из трёх дочерей. Мауно был фермером, писавшим тексты песен, включая популярную финскую рождественскую колядку[1]. Девочки жили на семейной ферме и летом помогали в сельскохозяйственных работах. Они делали бумажных кукол в элегантных платьях для своего самодельного бумажного кукольного домика, который имел богато украшенные интерьеры[4].

Изола изучала живопись в Центральной школе промышленных искусств в Хельсинки[5]. В 1945 году, когда закончилась Вторая мировая война, её жизнь радикально изменилась: умер отец, и она забеременела. 22 июля 1945 года она вышла замуж за коммерческого художника Георга Леандера; их дочь Кристина родилась в январе 1946 года[6].

В 1948 году она отправилась в Осло, где посетила выставку Ван Гога и увидела картины Эдварда Мунка. Вдохновившись экспозицией керамики классической эры в Музее ремёсел и дизайна в Осло, она создала принт Amfora («Амфора»)[6]. Брак с Леандером продлился недолго, и к 1949 году она путешествовала по Европе с художником Яакко («Яска») Сомерсало, который стал её вторым мужем. Он научил её технике ксилографии и вдохновил на занятия живописью. Они развелись в 1955 году[7].

Marimekko

undefined

Её студенческая работа, включая Amfora, была замечена в 1949 году основательницей Marimekko Арми Ратиа[5][6]. Ратиа наняла Изолу для работы в Printex, предшественнике Marimekko. Она стала главным дизайнером текстиля в Marimekko, создавая от восьми до десяти узоров ежегодно[5][8].

В период с 1957 по 1963 год Изола создала свою первую серию работ на единую тему — Luonto («Природа»). Она состояла из примерно 30 дизайнов, основанных на образцах прессованных растений, которые её дочь Кристина начала собирать в возрасте 11 лет[9]. В 1958 году она начала другую серию, Ornamentti («Орнамент»), основанную на славянском народном искусстве. Она также включала около 30 дизайнов и принесла ей известность[10].

В 1959 году она вышла замуж за судью Йорму Тиссари. Он был состоятельным любителем искусства и владел просторным домом в центре Хельсинки. Когда Изола захотела большей творческой свободы от контроля Ратиа, Тиссари провёл переговоры с Marimekko, добившись для неё нового контракта, который предоставлял ей больше творческой независимости[11].

undefined

Сотрудничество Изолы и Ратиа представляло собой «необычную творческую игру власти», характеризующуюся «жизненной силой и изобретательностью»[13], а не гармоничным взаимопониманием[13]. Тон этому был задан в 1964 году, когда Изола «провокационно»[13] проигнорировала заявленную Ратиа ненависть к цветочным узорам[13], нарисовав знаменитый узор Unikko («Мак») в смелых розовых, красных и чёрных тонах на белом фоне[14]. Этот узор стал определяющим для бренда и с тех пор находится в производстве[15]. Это был один из восьми цветочных дизайнов, которые Ратиа выбрала из портфолио Изолы в тот период[16].

С 1965 по 1967 год Изола работала над темой солнца и моря, создав по меньшей мере девять дизайнов, принятых Marimekko, включая Albatrossi («Альбатрос»), Meduusa («Медуза») и Osteri («Устрица»)[17]. К тому времени её узоры широко тиражировались. Чтобы облегчить этот процесс и сохранить точность узоров, Изола вела набор «книг узоров». Это были рукописные тетради, содержащие точные детали раппортов её узоров. Каждый из них, например, Lovelovelove (1968), был нарисован в масштабе на странице книги узоров, раскрашен и снабжён аннотациями с названиями используемых цветов. В книгах также фиксировался размер фактического раппорта и детали заказов на печать. Эти книги продолжали использоваться в качестве производственных руководств в течение десятилетий после её смерти[12].

В 1970 году она одна отправилась в Париж, чтобы уйти от брака и семейных обязательств. Там у неё был роман с египетским учёным Ахмедом Аль-Хаггаги. Он вдохновил её на работу над арабскими узорами, набросав для неё основу её Poppy (не то же самое, что Unikko). Её вдохновлённые арабской культурой узоры этого периода включают Kuningatar, Naamio, Sadunkertoja, Tumma и Välly[18]. В 1971 году она рассталась с Тиссари, поняв, что предпочитает жить одна[19]. Она провела три года в Алжире, где у неё был любовник по имени Мухамед[20].

undefined

В 1974 году Изола разработала популярный узор Primavera, состоящий из стилизованных цветов бархатцев; с тех пор он печатался во многих различных цветах для скатертей, тарелок и других предметов[21]. В 1976 году она вернулась в Париж, работая с Аль-Хаггаги над серией принтов в египетском стиле, включая Niili («Нил»), Nubia и Papyrus[22]. В следующем году она сопровождала Аль-Хаггаги в Бун, Северная Каролина, где он работал лектором. Она провела год, занимаясь живописью, прогулками и йогой, вдохновляясь пейзажами Аппалачей, которые, по её словам, напоминали ей родной город Рихимяки. Она создала несколько дизайнов, но ей было трудно продать их на американском рынке, так как было мало фабрик, способных печатать ткани по её спецификациям[23].

По возвращении в Финляндию 160 её работ, включая картины и эскизы, но не дизайны принтов, были показаны на ретроспективной выставке в галерее Хельсинки в 1979 году[24].

С 1980 по 1987 год Изола разрабатывала узоры для Marimekko совместно[24] со своей дочерью Кристиной. Они работали в собственных студиях: зимой в Хельсинки, летом в Каунисмяки[25]. Кристина стала одним из главных дизайнеров Marimekko[26]; она пришла в компанию в возрасте 18 лет[27]. За свою 40-летнюю карьеру в Marimekko Майя Изола создала «ошеломляющие»[28] 500 принтов для компании[28]. Среди самых известных — Kivet («Камни») и Kaivo («Колодец»); они продолжают продаваться в XXI веке[29][30].

Выход на пенсию

С 1987 года, когда она вышла на пенсию, Изола занималась живописью, а не текстилем, вплоть до своей смерти 3 марта 2001 года[31]. Её дизайны и Marimekko ушли в тень. В 1991 году новый глава Marimekko Кирсти Паакканен успешно перезапустила Fandango Изолы[32], но широкая популярность вернулась к Marimekko только в конце 1990-х годов. Обновлённый успех основывался на «классических» узорах Изолы 1950-х и 1960-х годов[33].

Оценки творчества

undefined

По данным FinnStyle, Изола была «бесспорно самым известным дизайнером текстиля, работавшим в Marimekko», и она «создала более 500 принтов за время своей долгой и красочной работы». Её работа позволила компании стать ведущим мировым законодателем моды[5].

Ивар Экман, пишущий для New York Times, цитирует Марианну Аав, директора Музея дизайна в Хельсинки: «То, что мы понимаем как стиль Marimekko, во многом основано на том, что делала Майя Изола». Экман комментирует: «Диапазон принтов, созданных Изолой для Marimekko, поразителен», так как узоры варьируются от «минималистичных геометрических» и «сдержанных натуралистичных» до «взрыва красок».

Марион Хьюм в Time Magazine объясняет, что Изола «смогла создать удивительный ассортимент: от сложного и фольклорного Ananas (1962), который остаётся одним из самых популярных принтов для домашнего рынка, до радикально простого, драматически увеличенного, асимметричного мака Unikko (1964), изначально в красном и синем цветах, который, возможно, является одним из самых узнаваемых принтов на земле»[34].

По словам Тэмсин Бланчард из The Observer, «дизайны Майи Изолы — одного из [самых] оригинальных и старейших дизайнеров компании — выдержали испытание временем»[35]. Бланчард описывает дизайн Изолы Wind (1972) «с его перистыми силуэтами скелетов деревьев» как «вневременной», её Putinotko (1957) как «колючий чёрно-белый принт», а также обсуждает её работу Melon (1963) и Stones (1956)[35].

Ханна Бут, пишущая для The Guardian, объясняет, что основательница Marimekko Арми Ратиа «наняла Майю Изолу, первую и самую важную из многих молодых женщин-дизайнеров, для создания оригинальных принтов»[36]. Она описывает Изолу как нетрадиционную личность, оставившую дочь Кристину «расти с бабушкой, чтобы иметь возможность путешествовать по миру в поисках вдохновения для своего текстиля»[36]. Бут цитирует финскую писательницу Каари Утрио, которая сказала, что Изола была «опасно оригинальным персонажем»; она «принадлежала к новаторскому поколению», которое позволило молодым женщинам свободно заниматься искусством[36].

Лесли Джексон в главе под названием Op, Pop, and Psychedelia пишет, что «из Финляндии буйный всепобеждающий Marimekko ворвался на международную арену» в 1960-х годах; она иллюстрирует это одним узором Вуокко Нурмесниеми и тремя узорами Изолы — Lokki, Melooni и Unikko[37]. О Lokki Джексон пишет: «Изола произвела революцию в дизайне своими простыми, смелыми, плоскими узорами, напечатанными в драматическом масштабе. Дизайн, название которого означает „чайка“, вызывает ассоциации с плеском волн и хлопаньем птичьих крыльев»[38]. О знаменитом Unikko Джексон говорит: «Этот огромный, взорвавшийся узор мака воплощает безудержную дизайнерскую уверенность середины 1960-х годов и предвещает кипучесть и шипящие цвета эры „детей цветов“»[38].

Ханна-Лииса Юлипоти отмечает, что «темы многих дизайнов Marimekko также очень финские, изображающие финскую природу. Например, Майя Изола создала свою серию дизайнов Luonto (Природа), используя настоящие образцы растений»[39].

Наследие

undefined

Аав отметила, что «с началом XXI века Marimekko переживает возрождение интереса и признания — настоящий ренессанс. Узор Unikko Майи Изолы, разработанный почти сорок лет назад, цветёт как никогда прежде»[40].

В 2011 году Marimekko запустила над Хельсинки воздушный шар, украшенный огромной версией Unikko, что отразило культовый статус принта спустя почти полвека. Маркетинговая политика Marimekko заключается в переиздании «классики из своего пятидесятилетнего каталога, в частности, большой группы узоров 1950-х и 1960-х годов авторства Майи Изолы»[26].

С 2012 года финская авиакомпания Finnair использует Airbus A340-300 на своих азиатских направлениях с синим принтом Unikko, а Airbus A330, окрашенный в юбилейный Unikko, обслуживает другие межконтинентальные маршруты.

В 2013 году Изола была названа иконой стиля[41]. Её внучка Эмма Изола работает дизайнером в Marimekko, продолжая традицию трёх поколений.

Выставки

Современные

  • Design in Scandinavia, США 1954[13], 1960
  • Финская выставка в Германии 1956
  • Триеннале Милан 1954, 1957[13]
  • Всемирная выставка в Брюсселе Formes Scandinaves 1958[42]

Ретроспективы

Примечания

  1. ↑ 1 2 Shimatsuka, 2012, p. 18.
  2. ↑ 1 2 Архив изобразительного искусства — 2003.
  3. ↑ Maija Isola. Marimekko. Дата обращения: 5 марта 2010. Архивировано 16 марта 2010 года.
  4. ↑ Shimatsuka, 2012, pp. 20–22.
  5. ↑ 1 2 3 4 Aav, 2003, p. 150.
  6. ↑ 1 2 3 Shimatsuka, 2012, p. 25.
  7. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 29.
  8. ↑ . — ISBN 9781856693493.
  9. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 31.
  10. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 46.
  11. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 54.
  12. ↑ 1 2 Shimatsuka, 2012, p. 89.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Aav, 2003, p. 151.
  14. ↑ Marimekko Timeline. Timeline. Marimekko.com. Дата обращения: 18 октября 2011. Архивировано 27 октября 2011 года.
  15. ↑ Kueber, Pam. RetroRenovation: Marimekko Unikko. Marimekko Unikko by Maija Isola, 1964. Retro Renovation (17 октября 2010). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  16. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 64.
  17. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 72.
  18. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 102.
  19. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 87.
  20. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 107.
  21. ↑ Primavera. Дата обращения: 18 октября 2011. Архивировано 9 августа 2015 года.
  22. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 114.
  23. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 136.
  24. ↑ 1 2 Shimatsuka, 2012, p. 140.
  25. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 146.
  26. ↑ 1 2 Jackson, 2007, p. 200.
  27. ↑ Maija & Kristina Isola. FinnStyle. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  28. ↑ 1 2 Maija Isola: art, fabric, Marimekko. Perimeter Books. Дата обращения: 27 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  29. ↑ Maija Isola. Marimekko. Дата обращения: 24 апреля 2017. Архивировано 24 апреля 2012 года.
  30. ↑ . — ISBN 9789513538682.
  31. ↑ Maija Isola. Saint Louis Art Museum. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  32. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 148.
  33. ↑ Shimatsuka, 2012, p. 150.
  34. ↑ Hume, Marion. Time Magazine. Luxury Source. Time Magazine (9 апреля 2008). Дата обращения: 23 октября 2011. Архивировано 17 апреля 2008 года.
  35. ↑ 1 2 Blanchard, Tamsin. The Observer. Interiors:Marimekko:The Finnish Line. The Guardian (20 мая 2001). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  36. ↑ 1 2 3 Booth, Hannah. The Guardian: Life & Style: Women. Flower power. The Guardian (5 сентября 2005). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  37. ↑ Jackson, 2007, pp. 136–137.
  38. ↑ 1 2 Jackson, 2007, p. 136.
  39. ↑ Ylipoti, Hanna-Liisa. Research. Marimekko's Path to Success During the 1950s and 60s. FAST-FIN-1 (TRENAK1) Finnish Institutions Research Paper (3 февраля 2011). Дата обращения: 23 октября 2011. Архивировано 2 апреля 2012 года.
  40. ↑ Aav, 2003, p. 149.
  41. ↑ Azzarito, Amy Style Icon: Maija Isola. Design Sponge (15 ноября 2013). Дата обращения: 27 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  42. ↑ Aav, 2003, p. 152.
  43. ↑ Retrospective exhibition at Designmuseo
  44. ↑ .
  45. ↑ Exhibition at Design Museum, Copenhagen, Denmark Архивировано 15 апреля 2012 года.
  46. ↑ Exhibition Marimekko at Sem in Ljubljana
  47. ↑ Exhibition at Minneapolis Institute of Arts

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории