Иглинг, Уэйн

Родился в Монреале, Квебеке, в англоязычной семье у Эдварда и Тельмы Иглинг^[5]. Большую часть своего детства и юности он провёл в Калифорнии, куда переехала его семья. В детстве он посещал занятия в студии танцевального искусства Патрисии Рэмси^[6]. В 1965 году, когда ему было 15 лет, его заметили Майкл Сомс и Герд Ларсен из Королевского балета во время гастролей труппы по Соединённым Штатам, и ему было предложено место в Королевской балетной школе в Лондоне^[7]. Он переехал в Англию в конце 1960-х годов. В 1969 году в восемнадцатилетнем возрасте был приглашён в Королевский балет.

Он был гибким и сильным танцором. В 1972 году стал солистом, а в 1975 году главным танцором^[8]. Являясь результатом «эклектичного обучения с сочетанием множества различных методов»^[9] , он был исключительно универсален. Он исполнял главные роли принцев, кавалеров и суэйнов в классике девятнадцатого века, сотрудничая с такими светилами, как Марго Фонтейн, Дженнифер Пенни и Мерл Парк, но больше всего он был известен своими работами в репертуаре двадцатого века^[10]. Будучи любимцем известного британского хореографа Кеннета Макмиллана, он исполнял партии в ряде его произведений, включая Elite Syncopations и Глория. Он станцевал роль наследного принца Рудольфа в нью-йоркской премьере Макмиллана «Майерлинг» (Mayerling) в апреле 1983 года. Также танцевал в балетах Фредерика Аштона, Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса и Рудольфа Нуреева.

Ещё будучи главным танцовщиком, он начал принимать участие в хореографических семинарах, которые проводил Королевский балет. Его первыми работами для труппы были Франкенштейн, Современный Прометей. Вскоре последовали и другие работы, реализованные для его родной труппы и для труппы за рубежом.

В 2015 году Иглинг совместно с художественным руководителем Венгерского национального балета Тамашем Солимоши поставил новую редакцию балета «Щелкунчик» на сцене Государственной оперы в Будапеште; премьера спектакля состоялась 28 ноября 2015 года, а постановка вошла в постоянный репертуар труппы и сохранялась в афише, в том числе в сезоне 2024/2025 годов^[11][12].

Поставленная Иглингом для Национального балета Японии версия «Спящей красавицы», премьера которой состоялась в 2014 году, сохранялась в репертуаре труппы; по состоянию на сезон 2024/2025 годов спектакль вновь входил в афишу Нового национального театра в Токио как редакция хореографии Петипа и Иванова в версии Уэйна Иглинга^[13].

После того, как он покинул Королевский балет в 1991, он решил продолжить балетную карьеру в качестве хореографа и режиссёра, став художественным руководителем Национального балета Нидерландов (Голландский национальный балет) в Амстердаме с 1991 по 2003^[14]. Как главный балетмейстер, он создал множество новых работ в последующие годы. В 1996 году он сотрудничал с Тоером ван Шайком над новым произведением «Щелкунчик и мышиный король»^[15][16]. Он сразу же завоевал популярность у голландской публики, а затем был поставлен Финским национальным балетом и Польским национальным балетом. Во время своего пребывания на посту художественного руководителя он не только поддерживал классический и неоклассический репертуар голландского Национального балета, но и активно заказывал новые работы современных хореографов, таких как Эшли Пейдж и Дэвид Доусон^[17]. После того, как он покинул свой пост в Голландии в 2003 году, он работал на международной сцене в течение двух лет, иногда сотрудничая с легендарной итальянской балериной Карлой Фраччи.

В декабре 2005 года он был назначен художественным руководителем Английского национального балета в Лондоне, где он продолжал изобретать новые сценические произведения. Среди них выделялись Men Y Men (2009), а в 2010 году — ещё одна версия «Щелкунчика». За семь лет работы в этой труппе он был тепло оценён зрителями. В 2012 году, однако, он был вынужден уйти в отставку из-за сокращения бюджета труппы^[18].

Он создал множество образов в творчестве Кеннета Макмиллана и других хореографов^[19].

• Триада (1972), музыка Сергея Прокофьева.
• Elite Syncopations (1974), музыка Скотта Джоплина.
• Четыре сезона (The Four Seasons), музыка Джузеппе Верди (1975). Роль: «Весна», Па-де-катр с Лесли Коллиером, Майклом Коулманом и Дэвидом Эшмолом.
• Ритуалы (Rituals) (1975), музыка Бела Барток. Роль: Celebrant.
• Глориана (1977) (Gloriana), музыка Бенджамина Бриттена. Роль: главный танцор.
• Глория (Gloria) (1980), музыка Франсиса Пуленка. Роль: Солдат.
• Другой барабанщик (Different Drumme) (1984), музыка Антона Веберна. Роль: Войцек.

• Четыре пьесы Шумана (1975), хореография Ханса ван Манена, музыка Роберта Шумана.
• Буря (1982), хореография Рудольфа Нуреева, музыка Петра Ильича Чайковского. Роль: Ариэль.
• Голоса весны (Voices of Spring) (1983), хореография Фредерика Аштона, музыка Иоганна Штрауса II. Роль: танцор, па-де-де с Мерл Парк.
• Consort Lessons (1983), хореография Дэвида Бинтли, музыка Игоря Стравинского.

Среди его постановок для различных трупп^[10].

• Франкенштейн, или современный Прометей (Frankenstein, the Modern Prometheus) (1985), музыка Вангелиса; для Королевского балета в Лондоне.
• Красавица и чудовище (Beauty and the Beast) (1986), музыка Вангелиса; для Королевского балета
• Байрон (Byron) (1988), музыка Петра Ильича Чайковского; для балета «Ла Скала», Милан (La Scala Ballet).
• Нижинский (Nijinsky) (1989), музыка Клода Дебюсси; для балета Сан-Карло, Неаполь.
• Руины времени (The Ruins of Time) (1993), музыка Петра Ильича Чайковского; для Голландского Национального балета, Амстердам. Дань уважения Рудольфу Нурееву.
• Симфония в волнах (Symphony in Waves,) (1994), музыка Аарона Джея Керниса; для Голландского Национального балета.
• Альма Малер (Alma Mahler) (1994), музыка Густава Малера для балета Ла Скала.
• Holding a Balance(1996), музыка Генри Пёрселла; для Голландского национального балета.
• Щелкунчик и мышиный король (Nussknacker und Mousekonig) (1996), хореография Тора Ван Шайка; музыка Петра Ильича Чайковского; для Голландского Национального балета.
• Последний император (The Last Emperor) (1997), музыка Су Конга; для Гонконгского балета.
• Волшебная флейта (The Magic Flute) в постановке Тора Ван Шейка (1999); музыка Риккардо Дриго; для Голландского Национального балета.
• Танцы в Мария Стюарте, опера Гаэтано Доницетти; для балета Римского оперного театра.
• Sacre du Printemps («Весна священная») (2000), музыка Игоря Стравинского; для Голландского Национального балета.
• Резолюция, музыка Густава Малера; для Королевского балета.
• Танцы в Таисе (2005), опера Жюля Массне; для балета Римского оперного театра.
• Men Y Men (2009), музыка Сергея Рахманинова, оркестровка Гэвина Сазерленда; для Английского Национального балета, Лондон.
• Щелкунчик (2010), музыка Петра Ильича Чайковского; для Английского Национального балета.
• Красавица и чудовище (2012), расширенная версия, музыка Вангелиса; для Кремлёвского балета, Москва^[20][21].
• Спящая красавица (2014), музыка Петра Ильича Чайковского; для Национального балета Японии, Токио.