Зимний вечер (картина)

«Зимний вечер» — картина художника Владимира Дмитриевича Калинина, написанная в 1992 году в жанре пейзажа. На полотне изображён зимний лес: заснеженная опушка, окружённая соснами, освещёнными лучами заходящего солнца, и плотное серо-синее небо, создающее атмосферу надвигающегося сумрака; в правом нижнем углу холста стоит подпись «В.Калинин 92». Хранится в Таганрогском художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

На полотне изображён зимний лесной пейзаж. На переднем плане — заснеженная опушка леса, по краям которой возвышаются сосны, освещённые лучами заходящего солнца. Под лиловыми тенями, отбрасываемыми деревьями на снег, создаётся контраст тёплых и холодных оттенков. Небо заполнено плотными серо-синими тонами, что усиливает атмосферу надвигающегося сумрака. В правом нижнем углу холста находится подпись «В.Калинин 92».

Об авторе

Владимир Дмитриевич Калинин работал в жанре живописи и декоративно-прикладного искусства тканей. В текстильных сериях («Шашечки», гобелены) применял абстрактные линейные композиции и колористические решения, сочетая традиционные орнаменты с экспрессионистскими приёмами. После окончания ЛВХПУ им. В. И. Мухиной работал художником-колористом на фабрике «Авангард» в Юрьеве-Польском, создавая эскизы тканевых орнаментов.

Известные работы

С 1960-х годов в мастерских Художественного фонда во Владимире выполнял монументальные работы: росписи, мозаики, горельефы и сграффито. Одновременно создал циклы пейзажей, посвящённые Суздалю, Мстёре, Гороховцу, серии «Карпатам», «Беломорье», «В горах Кабардино-Балкарии» и «Крыму». Работы входят в коллекцию Владимиро-Суздальского музей-заповедника и частные собрания в Италии.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению природных ландшафтов: гор, лесов, полей, озёр и рек. Хотя встречаются фоны природы в античной и средневековой живописи, самостоятельное оформление жанра произошло в Нидерландах XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XVIII–XIX вв. с распространением романтизма, уделявшего внимание эмоциональному восприятию природы. Характерные черты — тонкая передача света и атмосферы, перспективная глубина, композиционная организованность пространства, вариативность типов (пасторального, горного, морского пейзажа). Для передачи тональных переходов и световых эффектов применялись преимущественно масляные краски; реже — акварель и пастель. Отдельным приёмом стал панорамный пейзаж, фиксировавший обширные просторы. В Италии барокко развивалась ведута, представителями которой были Каналетто и Клод Лоррен. В Европе романтический пейзаж создавали Каспар Давид Фридрих; импрессионизм повлёк за собой работы Клода Моне. В Англии жанр развил Джон Констебль, а в США середины XIX века — Гудзонской школы. С середины XIX века получила распространение практика письма на открытом воздухе («en plein air»). В России XIX века жанр культивировали Иван Шишкин и Исаак Левитан. Основные собрания пейзажей хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и Галерее Уффици.

Хранится в коллекции

Таганрогский художественный музей в Таганроге основан в 1898 году к 200-летию города. Расположен в восстановленном Особняке Хандрина — памятнике архитектуры XIX века. Коллекция свыше 7 000 единиц живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства: полотна русских мастеров XVIII—XX вв. А. Антропова, Ф. Рокотова, И. Шишкина, И. Айвазовского, И. Левитана, И. Репина и др. В разделе декоративно-прикладного искусства — фарфор Императорского завода, хохлома, палехские и мстёрские лаки. Филиал на Лермонтовском переулке, 22 посвящён искусству XX—XXI веков. Во внутреннем дворике открыт «Музей под открытым небом» с образцами итальянской мраморной скульптуры XIX века.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».