Ветренный день

Картина представляет собой пейзаж, в котором чётко разграничены передний и средний планы, а также фон. На переднем плане слева изображена река, покрытая светло-зелёной ряской и извивающаяся зигзагообразно. Справа от неё расположен берег, повторяющий очертания русла: в нижней части холста он песчаный, с зарослями осоки у воды. На этой песчаной отмели лежит обрубленный ствол дерева без ветвей. Средний план занимает прибрежная полоса, густо заросшая кустарником и высокими деревьями, замыкающими передний план. Слева через реку перекинут небольшой мост, за которым примечателен изгибающийся влево берег. Между кронами деревьев проглядывают голубое небо и белые кучевые облака. Картина передаёт освещение яркого солнечного дня. В правом нижнем углу холста чёрной краской нанесены подпись автора и дата «01».

Владимир Калинин обучался оформлению тканей в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, развивая абстрактно-линейные композиции и новые колористические решения. В 1957–1960 гг. в Юрьеве-Шаблон:Польский он разрабатывал рисунки для гобеленов, портьер и шотландской ткани, включая отмеченную премией работу «Шашечки», и участвовал в воссоздании старинных гобеленов для дворцовой мебели Петербурга.

Известные работы

С 1960 г. работал в мастерских Художественного фонда в Владимире, создавая росписи, мозаики, горельефы, сграффито и серии пейзажей Владимиро-Суздальского края, «Карпаты», «Беломорье», «Кабардино-Балкарию», «Крым». С 1967 г. член Союза художников СССР. Работы экспонировались на региональных и всероссийских выставках, хранятся в Владимиро-Суздальском музее-заповеднике и частных коллекциях.

Пейзаж (от старофр. paysage — «местность») — жанр живописи, отражающий природные и урбанистические виды: сельские сцены, горы, леса, реки и города. Параллельно пейзаж как самостоятельная тема сложился в Китае в жанре Шаньшуй («горная вода») уже в эпохи Тан и Сун. Корни жанра восходят к эпохе Возрождения в Италии, где пейзаж служил фоном в религиозных и мифологических композициях. В западноевропейской традиции расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера передавали реалистичные виды окрестностей деревень и портов. Второе значительное развитие произошло в XIX веке с романтизмом и импрессионизмом во Франции, когда художники выезжали на пленэр для передачи света и атмосферы. Характерны наблюдательность, смена освещения, вариативность цветовой палитры и построение по перспективе. Во многих пейзажах присутствуют элементы Штаффаж — фигуры людей и животных для оживления сюжета. Среди классиков — Клода Лоррена, Каспара Давида Фридриха, И. Шишкина, А. Саврасова и Клода Моне. В XX веке природные мотивы трансформировались в абстрактные у В. Кандинского. Крупнейшие собрания пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Русском музее и Национальной галерее (Лондон).

Сальский музей имени народного художника В. К. Нечитайло открыт в 1977 году в Сальске (Ростовская область). Выставочные залы общей площадью 504 м² хранят 3030 единиц живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Постоянная экспозиция включает работы раннего XX века: Л. В. Туржанского, Н. М. Чернышёва, П. А. Радимова; мастеров середины века: В. П. Ефанова, В. Ф. Загонека, О. К. Комова; а также мемориальная коллекция В. К. Нечитайло: живописные и графические работы, личные вещи из мастерской. Тематические выставки раскрывают степной ландшафт региона («Наш край степной»), пушкинскую традицию («Печаль моя светла…»), военную историю и народную художественную культуру.