Звягин, Михаил Леонидович

В начале Великой Отечественной войны, отец Михаила Звягина ушёл на фронт и вскоре погиб. Михаил вместе с матерью и младшей сестрой оказался в блокадном Ленинграде, где они пережили самое голодное и трудное время – зиму 1942. В 1943 году по Дороге жизни семья была эвакуирована из Ленинграда под Вологду.

В 1944 году, вскоре после снятия блокады и ещё до окончания войны, семья вернулась в Ленинград, и Михаил Звягин поступил в кружок рисования во Дворце пионеров (ныне Дворец творчества юных), где его педагогом была Мария Алексеевна Горохова.

В 1945—1949 годах учился в Архитектурно-художественном ремесленном училище на альфрейном отделении. После окончания училища поступил в школу при Академии Художеств, но был отчислен через год из-за неуспеваемости по математике. В 1951 году Михаил Звягин был призван в армию. После демобилизации в 1954 году он устроился на работу на ткацкую фабрику, в цех по росписи тканей, а в 1959 году как художник по текстилю представил публике свою первую работу на Выставке ленинградских художников в разделе «Прикладное искусство». В 1961 Михаил Звягин окончил факультет живописи Ленинградского художественного училища им. Валентина Александровича Серова, получив специальность учителя рисования и черчения. А в 1962 году стал членом Союза Художников СССР.

В 1965 в Ленинграде прошла первая персональная выставка произведений Звягина. Следующие его персональные выставки в Ленинграде состоялись в 1975 и в 1987 году. В 1990-м, в разгар Перестройки, прошли персональные выставки Михаила Звягина в Москве и Западном Берлине.

В 1993 году Михаил Звягин впервые посетил США. Позднее он переехал в Нью-Йорк, получив грин-карту за творческие заслуги. Последние годы жизни художник провёл в Бруклине, продолжая работать в своей квартире-студии. Скончался в 2022 году.

За более чем полвека интенсивной творческой деятельности Михаил Звягин проявил себя едва ли не во всех жанрах живописи, от натюрморта до портрета, от пейзажа до анималистической живописи, от жанровых картин до картин на эсхатологические и библейские сюжеты. Не менее широк диапазон стилистических приёмов — от абстрактных композиций («Пластика № 3» 1978, холст, масло, 160х135) до хмурого реализма индустриальных пейзажей 1960-х — начала 1970-х годов. К этому циклу относятся картины «Верфи» (1962), «Градирни» (1963), «Лесозавод» (1963) и «На работу» (1963, гуашь, картон, 79х98). В 1980-е годы живописный язык Михаила Звягина становится всё более метафоричным, а с точки зрения тематики особое место приобретают аллегорические картины, в которых воплощены гротескные образы насилия и вакханалии торжествующих и опьянённых могуществом монстров^[2][3][4]. Значительное место в творчестве занял цикл «Холокост», посвящённый трагедии еврейского народа. Одной из знаковых и принципиальных работ этого периода для самого художника стало масштабное полотно «Бабий Яр» 1981—1985 (холст, масло, 280х240), на котором массовый расстрел фашистами евреев под Киевом в 1941 году превращён в душераздирающую картину истязания человеческой плоти и гибели человеческого духа. В этот же цикл входят картины «Боль — Памяти жертв», на которой изображена охваченная ужасом женщина в тёмных тонах, и «Философ», представляющая старого еврея в молитвенном облачении^[3][2]. При всём трагизме и ярости многих масштабных полотен Михаила Звягина 1980-х — 1990-х годов, присущее ему жизнелюбие неизменно выражало себя в женских портретах и сериях ню, чувственных, иногда — восторженных, иногда — полных внутреннего драматизма (например, «Обнажённая. Вечер» 1978, оргалит, масло, 96х93).

Детские впечатления от блокады и послевоенных лет стали одной из постоянных тем творчества Михаила Звягина, и в том числе нашли отражение в картинах «Блокада» 1987 года (холст, масло, 120х160), «Инвалид с острова Валаам» 1981 (холст, масло, 120х100) и скульптуре «Блокадная Мадонна» 2002, бронза.

В начале двухтысячных годов Михаил Звягин обратился к скульптуре и повторил ряд своих живописных сюжетов в бронзе, в том числе и «Блокадную Мадонну», которую подарил Санкт-Петербургу накануне широкого празднования 65-летия снятия блокады. Однако городские власти после завершения праздничных мероприятий свернули начатые ими конкурсные процедуры по установке скульптуры и от дара отказались^[5][6]. Скульптура находится в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда^[4].

Из скульптурных работ Михаила Звягина последних лет особого упоминания заслуживают созданный до 2013 года бронзовый бюст А. С. Пушкина, установленный на территории Российского консульства в Нью-Йорке и в подмосковном музее-усадьбе Остафьево, а также скульптура «Скорбь», посвящённая жертвам блокады Ленинграда (подарена Ириной Шостакович, вдовой Дмитрия Шостаковича, немецкому городку Гориш, где проходит музыкальный фестиваль им. Шостаковича).

Михаил Звягин также проявил себя в литературной деятельности как автор прозаических произведений, в которых часто обращался к темам блокады Ленинграда, индустриальных пейзажей и гротескным образам советской действительности. Среди его публикаций — сборник повестей и рассказов «Тучам нет конца…» (Санкт-Петербург, 2007) и повесть «Глашин хутор», изданная в нью-йоркском «Новом журнале» (2013)^[4].

Работы Михаила Звягина представлены в музейных фондах и собраниях Русского музея, Эрмитажа, Музея современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, Музея современного искусства Нортона Доджа, Музея Берлинской стены, музеях Омска, Тулы, Воронежа, Смоленска^[1][2], а также ряде частных коллекций Западной Европы и США.

Помимо собственного творчества Михаил Звягин известен как эксперт и коллекционер произведений искусства. Вместе с сыном Леонидом Звягиным он собрал одну из самых крупных и репрезентативных частных коллекций произведений африканского искусства^[7][8]. Коллекция собиралась на протяжении более двадцати лет в США^[9]. В ней представлены терракота, бронза, деревянная скульптура, произведения из слоновой кости, книги на пергаменте, маски и ткани^[8]. Собрание выставлялось в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина^[8], после чего часть коллекции была подарена этому музею. Также был издан альбом-каталог африканского искусства из собрания Звягиных.