Найти статью
За шахматами. Таруса
«За шахматами. Таруса» — картина в бытовом жанре Вячеслава Ивановича Павлова, написанная в 1962 году. На полотне изображены трое молодых людей во время игры в шахматы, композиция построена вокруг стола. Произведение хранится в Ярославском художественном музее[1].
Общие сведения
Что важно знать
| Павлов, Вячеслав Иванович | |
| За шахматами. Таруса. 1962 | |
| темпера, холст | |
| Ярославский художественный музей | |
| Вертикальный размер: 69. Горизонтальный размер: 86,5 | |
| (инв. Ж-4406) |
Описание
На картине изображены трое молодых людей за игрой в шахматы, что характерно для бытового жанра. Один из парней сидит за столом лицом к зрителю, наклонившись вперёд и положив подбородок на руки, что подчёркивает его сосредоточенность. Напротив, спиной к зрителю, изображён худощавый молодой человек, также погружённый в игру. Справа в профиль представлен третий участник, наблюдающий за происходящим и подперевший голову рукой. Композиция построена таким образом, что фигуры образуют замкнутую группу вокруг стола. Фон выполнен в сине-лиловых оттенках, что формирует особую цветовую гамму и подчёркивает атмосферу сцены.
Об авторе
Вячеслав Иванович Павлов (1934–2014) — советский и российский художник-график, представитель поколения мастеров второй половины XX и начала XXI века. Он родился и работал в Москве, учился в Московском высшем художественно-промышленном училище, стал членом Союза художников СССР и членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Известные работы
Павлов работал преимущественно в области станковой графики, используя техники офорта, литографии и рисунка. Его творчество охватывает исторические, мифологические и культурные темы, что проявляется в сериях «Самарканд», «Сталинград», «Одиссея», «Моисей и Египетские боги». Работы Павлова хранятся в ведущих российских музеях, включая Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.
Жанр
Бытовой жанр — традиционное направление изобразительного искусства, отображающее сцены обычной жизни, быта, труда и досуга людей. Становление жанра связано с отходом от религиозных и мифологических сюжетов к изображению повседневности, что позволило художникам передавать реалии своего времени, характеры и социальные отношения.
Расцвет бытового жанра пришёлся на Голландию XVII века и Францию XVIII века, а в XIX–XX веках он стал средством социальной критики. Крупнейшие мастера: Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Венецианов, Алексей Гаврилович, Репин, Илья Ефимович. Жанр оказал значительное влияние на развитие реализма и демократизацию искусства, оставаясь актуальным до наших дней.
Хранится в коллекции
Ярославский художественный музей — крупнейшее художественное собрание Ярославской области, расположенное в исторических зданиях на Волжской набережной города Ярославль. Главный комплекс музея занимает бывший Губернаторский дом, а также Митрополичьи палаты, где представлены экспозиции русского искусства XVIII—XX вв. и древнерусского искусства XIII—XVII вв. Особое значение имеют иконы ярославской школы, произведения Д.Г. Левицкого, К.П. Брюллова, И.К. Айвазовского, работы авангардистов и мастеров "Мира искусства". В фондах — коллекции фарфора, стекла, мебели, скульптуры и японской гравюры укиё-э. Филиалы: дом-музей А.М. Опекушина в селе Рыбницы и музей быта провинциальной буржуазии «Дом на Новинской». Музей отражает культурные традиции региона и развитие отечественного искусства.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |