Задорин, Александр Евгеньевич
Алекса́ндр Евге́ньевич Задо́рин (19 декабря 1941, Кемерово, Новосибирская область — октябрь 2006, Санкт-Петербург) — советский и российский скульптор, художник-керамист, живописец, график. Член Союза художников СССР (1973). Заслуженный художник Российской Федерации (1998).
Что важно знать
| Александр Евгеньевич Задорин | |
|---|---|
| Дата рождения | 19 декабря 1941 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | октябрь 2006 (64 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | живопись, портрет, графика и керамическое искусство[d] |
| Учёба | |
| Награды | |
Биография
Родился 19 декабря 1941 года в Кемерово (РСФСР, СССР), где на тот момент мать скульптора находилась в эвакуации — в стране шла Великая Отечественная война (1941—1945)[1].
После окончания войны Александр Задорин приехал в Ленинград (Санкт-Петербург), где впоследствии и остался жить. В дальнейшем проживал в Петроградском районе по адресу Большой проспект П. С., д. № 2[2].
С 1953 по 1959 год Задорин учился в Ленинградской средней художественной школе (переименована в Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б. В. Иогансона при Российской академии художеств)[3].
В 1964 году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (реструктурировано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица) на кафедру керамики и стекла[4]. В числе педагогов Задорина были заслуженный художник РСФСР Владимир Васильковский и заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Марков. В 1969 году успешно завершил обучение[2].
В своей творческой деятельности Александр Задорин совмещал разные направления: скульптуру, художественную роспись по керамике, живопись, графику. При создании своих работ использовал фарфор (в том числе шамот и бисквит), дерево, цветную глазурь и другие материалы[5]. Многие произведения Задорина созданы по мотивам античной мифологии и библейским историям, а также раскрывают в себе тему любви[4].
В статье Централизованной библиотечной системы Петроградского района о творчестве мастера сказано[2]:
Творческий темперамент, жизненная энергия и внутренняя свобода позволяли ему воплощать свои идеи и образы в различных материалах. Художник с лёгкостью переходил от одного вида искусства к другому — от скульптуры и декоративно-прикладного искусства к живописи и графике, сохраняя свой узнаваемый авторский стиль. Особенно ярко талант Задорина проявился в керамике. Он не боялся экспериментов и смело превращал керамические вазы и сосуды в портреты, натюрморты и пейзажи, а из отдельных элементов создавал масштабные жанровые скульптуры и инсталляции. Именно в этих скульптурных композициях наиболее полно проявляется стремление мастера к театральности и зрелищности.
С 1964 года регулярно принимал участие в художественных выставках, симпозиумах и конкурсах.
В 1973 году Задорин присоединился к Союзу художников СССР. Через некоторое время вошёл в известную ленинградскую группу художников-керамистов «Одна композиция» (1977—1986). Также мастер состоял в объединении «Санкт-Петербургская Академия современного искусства»[1].
В 1998 году был удостоен почётного звания «Заслуженный художник Российской Федерации»[4].
Александр Задорин умер после продолжительной болезни осенью 2006 года в Санкт-Петербурге. Ему было 64 года[1].
Награды и премии
- 1998 — «Заслуженный художник Российской Федерации»[4];
- 1998 — диплом Российской Академии Художеств[3] и др.
Коллекции
Работы мастера представлены в коллекциях Конногвардейского манежа (Санкт-Петербург), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул, Алтайский край), Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (Москва), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Музея керамики и стекла в Государственном музее-заповеднике «Останкино и Кусково» (Москва), Елагиноостровского дворца-музея декоративно-прикладного искусства и интерьера XVIII—XX веков (Санкт-Петербург), Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), Томского областного художественного музея (Томск), Ходмезёвашархейского международного центра керамики (Ходмезёвашархей, Венгрия), а также в частных галереях и собраниях в России, США, Франции, Германии, Финляндии, Великобритании[5][4][3].
- «Зелёная женщина» (скульптурная композиция, цветная глазурь, дерево, шамот, размер работы — 130,0 х 50,0 х 50,0 см). (Конногвардейский манеж, Санкт-Петербург)[6];
- «Античный мотив. 4-х фигурная композиция. Мужской торс» (скульптура, фарфор (бисквит), размер работы — 32,5 х 17 х 11,5 см). Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул, Алтайский край)[7];
- «Античный мотив. 4-х фигурная композиция. Мужской торс»-2;
- «Античный мотив. 4-х фигурная композиция. Женский торс»;
- «Античный мотив. 4-х фигурная композиция. Цилиндрическая подставка»;
- «Античный мотив. 4-х фигурная композиция. Цилиндрическая подставка»-2;
- «Столпники»;
- тарелка «Que buena muchacha»;
- «Лежащая обнажённая»;
- «Гурзуф»;
- «Лица»;
- «Пробуждение»;
- «Дама с собачкой»;
- тарелка «Дама в шляпке» и др.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |




