Загадка Гитлера

«Загадка Гитлера» — картина Сальвадора Дали, написанная маслом на холсте в 1939 году. Работа была создана в период разрыва Сальвадора Дали с сюрреалистами[1].

Что важно знать
Сальвадор Дали
Загадка Гитлера. 1939
The Enigma of Hitler
холст, масло
Центр искусств королевы Софии,
(инв. AS11146)

Описание

Дали рассказал, что картина была интерпретацией нескольких его снов об Адольфе Гитлере. В одном из них зонтик Невилла Чемберлена превратился в летучую мышь — символ из его детства, который наполнял его страхом[2]. Перерезанный телефонный шнур, изображённый на картине, был истолкован как разрыв связи между Чемберленом и Гитлером[3]. Культурологи считают, что трубка символизирует неудачную встречу и переговоры между Гитлером и Чемберленом[4].

Искусствоведы отмечают, что в работе всё указывает на пессимизм художника в отношении тёмного будущего человеческой цивилизации.

В работе преобладают серые, тёмные, мрачные тона. На заднем плане изображён горный морской пейзаж.

Приморский пейзаж пустынен и кажется безлюдным, если не считать собравшейся вдали группы людей. На переднем плане телефонная трубка, свисающая с ветки, выходит на белую тарелку. На тарелке всего пять бобов и фрагмент фотографии Гитлера, на которой запечатлён царивший тогда голод.

На картине также изображена серая, вызывающая отвращение летучая мышь.

Справа находится пустая раковина устрицы, символизирующая творение (из-за образования жемчуга), летучие мыши олицетворяют ужас приближающейся войны (Второй мировой войны). Слеза, вытекающая из телефона, — это изображение боли, подчёркивающее драматический эффект и пессимистическое настроение картины.

Слеза показывает трагедию, которая постигнет Европу. Телефон, в свою очередь, имеет особенность: нижняя часть (та часть, в которой расположен микрофон) сломана, как будто символизируя немецких солдат, у которых больше нет свободы говорить то, что они думают, и которые вынуждены слушать и выполнять приказы. На конце ветки висит зонтик, за которым скрывается женщина с носовым платком в руке, несомненно, Гала, жена и муза Дали, которую он хочет защитить.

Все эти детали символизируют невозможность спасения мира, неизбежность мировой войны и тщетность переговоров перед лицом приближающейся катастрофы. Сам Сальвадор Дали говорил, что не считает своё творение пророческим[4].

…Лично я был им настолько заворожён, что буквально бредил Гитлером, который почему-то постоянно являлся мне в образе женщины… Я был совершенно зачарован мягкой, пухлой спиной Гитлера, которую так ладно облегал неизменный тугой мундир. Всякий раз, когда я начинал рисовать кожаную портупею, которая шла от ремня и, словно бретелька, обнимала противоположное плечо, мягкая податливость проступавшей под военным кителем гитлеровской плоти приводила меня в настоящий экстаз, вызывая вкусовые ощущения чего-то молочного, питательного, вагнеровского и заставляя сердце бешено колотиться от редкостного возбуждения, которое я не испытываю даже в минуты любовной близости.
— Сальвадор Дали[5]

История

Дали был одним из художников, которые, несмотря на заявление о своей аполитичности, всю свою жизнь так или иначе были связаны с политикой. Дали симпатизировал фашистской идеологии, это обстоятельство отделяло его от группы сюрреалистов, поддерживавших марксизм. Создание работы «Загадка Гитлера» и поддержка Дали испанского диктатора Франсиско Франко, пришедшего к власти в 1939 году после гражданской войны в Испании, привели к тому, что Дали был официально исключён из художественной группы сюрреалистов, несмотря на глубокое влияние его работ и идей на европейское сюрреалистическое движение.

Личность Гитлера была интересна испанскому художнику. Его отношение к фюреру менялось на разных этапах жизни, но немецкий лидер всё же остался в глазах художника мазохистом и тираном. Причём считается, что своим творением Дали напророчил ему проигрыш в войне[4].

Экспонирование

Картина была впервые выставлена ​​в 1939 году в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, где по заявленной цене в 1750 долларов США на неё не нашлось покупателей[6][7][8]. Затем она была воспроизведена в выпуске журнала Life от 17 апреля 1939 года[6]. Картина находится в постоянной коллекции Музея королевы Софии[9].

В России

В СССР работа была запрещена[10].

См. также

Примечания