Жёлудь, Анна

Анна Желудковская родилась 26 октября 1981 года в Ленинграде. Художественное образование получила в Санкт-Петербургском художественном училище имени Н. К. Рериха, затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, где освоила работу с различными материалами, включая керамику и металл^[7].

В последующие годы художница переехала в Москву, где жила и работала, создавая произведения в деревне Аринино Московской области. Для своих металлических инсталляций она использовала промышленные материалы, в частности стальную проволоку и прутья, которые приобретала в пунктах приёма вторсырья.

Художница скончалась 4 июня 2025 года в возрасте 43 лет в Московской области^[5].

Центральное место в творчестве Анны Жёлудь занимали пространственные объекты из металлических прутьев, представляющие собой своеобразные «скелеты» или каркасы бытовых предметов и мебели. Художница создавала контурные изображения столов, стульев, шкафов, роялей и других объектов домашнего обихода, используя сварные металлические конструкции^[5]. Эти работы визуализировали внутреннюю структуру вещей, превращая их в графические объекты, где пустота становилась не менее значимой, чем материальные контуры.

Одним из наиболее значительных проектов стала инсталляция «Коммуникации», представленная на 53-й Венецианской биеннале современного искусства в 2009 году в павильоне Арсенал. Куратор биеннале Даниэль Бирнбаум пригласил Жёлудь в качестве одной из немногих российских участниц основного проекта. В этой работе металлические прутья служили метафорой невидимых связей, соединяющих людей и окружающий мир.

К теме коммуникаций художница вернулась в последний год жизни. В 2025 году в галерее PA Gallery открылась её выставка «Абзац», ставшая последней прижизненной экспозицией. Тотальная инсталляция из пучков металлических прутьев символизировала обрыв связей и изоляцию^[8][9].

Среди других значимых серий — «Схемы пространств», включающие работы «Схема пространства элементарного счастья» и «Схема пространства неэлементарного счастья», в которых художница исследовала структуру быта и личного пространства через каркасные изображения мебели и интерьерных элементов^[6].

Анна Жёлудь создавала живописные работы, в которых центральное место занимали короткие текстовые фразы, написанные на холсте или фанере детским почерком. Эти произведения объединены в серии «ПОЛ БЕДЫ, или Иллюзия быта» и «После зимы». Фразы носили экзистенциальный характер и балансировали между повседневностью и философским осмыслением жизни: «вход», «выход», «вдох», «выдох», «кран не поменяла», «холод страх», «все делится на живое и мёртвое»^[5]. Художница рассматривала эти работы как своеобразный дневник, где текст становился живописным элементом.

Важной частью творчества стали серии натюрмортов, в которых Жёлудь многократно изображала один и тот же предмет: бидоны, чайники, головки чеснока, нарциссы, пылесосы. Маниакальное повторение образов (например, сорок один раз нарисованный бидон или шестьдесят раз запечатлённый чайник) превращалось в исследование самого процесса рисования.

В 2012 году художница создала серию «Выбоины», в которой изображала сколы на кафельной плитке станции метро «Пролетарская» в Москве. Эти работы соединяли геометрическую абстракцию с документальным реализмом^[6].

Серия «Комнатное растение» (2009—2010) включала объекты, в которых металлические прутья, имитирующие растения, были забетонированы в горшках, создавая парадоксальное сочетание живого и мёртвого.

Жёлудь регулярно проводила художественные акции, в которых серийность и процессуальность творчества становились самостоятельным высказыванием. Одной из наиболее известных стала акция «Отдам в хорошие руки» (2012), во время которой художница раздавала или продавала за символическую плату свои произведения, делая зрителей сопричастными искусству^[5].

В 2009 году в Государственном Русском музее прошла акция «Аня Жёлудь в Русском музее», ставшая важным событием в карьере художницы^[3].

На протяжении творческой карьеры Анна Жёлудь неоднократно номинировалась на ведущие российские премии в области современного искусства. В 2007, 2010 и 2012 годах она была номинирована на всероссийскую премию «Инновация», в 2008, 2013 и 2017 годах — на Премию Кандинского.

В 2017, 2018 и 2021 годах художница вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий современных художников в возрасте до 50 лет. Также она была участницей рейтинга «МНЕ НРАВИТСЯ (Топ-35)» за период с 2017 по 2021 год^[7].

• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• Московский музей современного искусства, Москва
• Государственный центр современного искусства, Москва
• Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
• Новый музей, Санкт-Петербург
• Гридчинхолл, Подмосковье
• Музей АРТ4, Москва
• Частное собрание КорАрт, Подольск
• Государственная Третьяковская галерея, Москва