АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Дьяконицын, Лев Фёдорович

Лев Фёдорович Дьяконицын (21 мая 1931, Вологда, Северный край, РСФСР, СССР — 15 октября 2020, Москва, Россия) — советский и российский живописец, график, искусствовед, историк и философ. Кандидат исторических наук, доцент, член Союза художников России (с 1972 г.), академик Русской академии наук и искусств (РАНИ, 2001 г.). Известен как автор фундаментальных трудов по истории русского авангарда и как художник, выработавший уникальный стиль на стыке кубизма и экспрессионизма, за что получил прозвище «Московский Пикассо»[1][2].

Общие сведения
Лев Фёдорович Дьяконицын
Дата рождения 21 мая 1931(1931-05-21)
Место рождения Вологда, РСФСР, СССР
Дата смерти 15 октября 2020(2020-10-15) (89 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр Живопись, натюрморт, портрет, пейзаж
Учёба МГУ, МГИАИ, Институт имени Репина
Стиль Пост-авангард, кубизм, фовизм, экспрессионизм
Звания Академик РАНИ (2001)

Биография

Лев Фёдорович Дьяконицын родился 21 мая 1931 года в Вологде в крестьянской семье. После развода родителей воспитывался отцом. С 1936 по 1944 год семья жила в посёлке Исакогорск близ Архангельска[3]. В 1944—1949 годах жил в городе Молодечно (Белорусская ССР), где окончил среднюю школу[4].

Значительное влияние на будущего художника оказал старший брат Ростислав, обладавший разносторонними талантами (живопись, музыка, авиамоделирование). Брат ушёл на фронт сразу после школы и погиб под Ельцом, оставив Льву книги по искусству и художественные принадлежности, которые стали его первой «школой»[5]. В военные годы юный Лев зарабатывал, перерисовывая солдатские фотографии за «меру картошки», а также создавал плакаты в стиле «Окон ТАСС»[6].

В 1949 году Лев Дьяконицын отправился в Москву поступать во ВГИК, однако приёмная комиссия отказалась верить, что представленные им иллюстрации к «Тарасу Бульбе» выполнены абитуриентом самостоятельно. Вынужденный сменить планы, Дьяконицын поступил в Московский историко-архивный институт[5].

В 1954—1956 годах работал начальником Центрального государственного архива Таджикской ССР в Душанбе. В 1956—1962 годах трудился в Вологде начальником государственного архива области и заместителем начальника архивного отдела Вологодского облисполкома. В 1965—1968 годах работал заместителем директора по научной работе Пермской областной картинной галереи. В 1968—1970 годах преподавал философию и эстетику в Пермском государственном педагогическом институте, а в 1970—1973 годах — в Ярославском государственном педагогическом институте[4].

С 1973 по 1994 год работал доцентом кафедры философии Московского физико-технического института (МФТИ), а также в течение двух лет читал курс философии в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова[4].

Скончался 15 октября 2020 года.

Образование

Дьяконицын получил фундаментальное гуманитарное образование, окончив два ведущих вуза столицы:

В 1959—1965 годах обучался в заочной аспирантуре Московского историко-архивного института. В 1962—1965 годах одновременно учился в очной аспирантуре Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина[4]. В 1965 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX — начала XX века»[3][7].

Творчество

Путь в живописи

Лев Дьяконицын начал заниматься живописью профессионально в зрелом возрасте. Наставником в живописи для него стал его земляк, известный вологодский художник Владимир Корбаков. В 1976 году, уже будучи состоявшимся учёным, Дьяконицын впервые серьёзно взялся за кисть, и с этого момента живопись стала его главным делом жизни[1].

В 1972 году он вступил в Союз художников России. В 1991 году совместно с художниками Б. Смотровым и Ю. Шашковым создал творческое объединение художников центра Москвы «Остож» (первоначально организованное в 1972 году)[7][4].

Стиль и метод

Живописная манера Льва Дьяконицына представляет собой творческое переосмысление традиций искусства начала XX века: кубизма, фовизма, экспрессионизма и раннего русского авангарда. Сам художник так определял свои эстетические предпочтения[1]:

Люблю широкое свободное письмо с четким рисунком и чистым цветом. Мне дорого полнозвучие цвета и жизненность символики древнерусской иконописи, праздник жизни у Матисса и драма ее у Мунка, у немецких экспрессионистов, культура письма во французской живописи.

Критики и искусствоведы (в частности, Юрий Линник) отмечали «русскую инверсию» в методе Дьяконицына: в отличие от западного аналитического кубизма, разлагающего форму, Дьяконицын стремится к синтезу, собиранию разъятых элементов в целостную, гармоничную композицию[1].

Любимым жанром мастера был натюрморт, который он часто «встраивал» в интерьер или пейзаж, превращая его в театрализованную сцену («театр вещей»). Сам художник говорил: «Только служение госпоже Живописи сделало меня свободным!»[6] Простые предметы (вазы, фрукты, музыкальные инструменты, скульптура) у него одушевлены, наделены характерами и вступают в сложные взаимоотношения. Его работы отличает «вещественность линии», полнозвучие цвета и экспрессивная, энергичная манера письма[2].

Искусствоведческая деятельность

Параллельно с живописью Дьяконицын вёл активную научную и педагогическую работу. Читал курсы философии и эстетики в вузах Перми, Ярославля, Москвы, включая МФТИ и МГАХИ имени Сурикова. В 1966 году в Перми вышла его главная книга — «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX — начала XX вв.». В советское время этот труд стал одним из первых учебных пособий, легально освещавших период «запретного» русского авангарда. За публикацию этой книги автору грозило исключение из Союза художников[7][5]. Также им была написана работа «Сущность модернизма»[6].

Избранные произведения

  • 1977 г. — «Посвящение Вологде» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900118)[8];
  • 1978 г. — «Подмосковье. Водники» (картон, масло, Соликамский краеведческий музей, № 54409665)[9];
  • 1978 г. — «Воскресенский собор. Вологда» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 34050768)[10];
  • 1978 г. — «Автопортрет (Антифашист)» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 24778822)[11];
  • 1979 г. — «Вологда. Заречье» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900081)[12];
  • 1979 г. — «Автопортрет» (оргалит, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900096)[13];
  • 1979 г. — «Слово о полку Игореве» (оргалит, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 24665835)[14];
  • 1980 г. — «Москва. Яуза у Балчуга» (картон, масло, Музейное объединение «Музей Москвы», № 43637789)[15];
  • 1985 г. — «Таня студентка худграфа» (фанера, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918626)[16];
  • 1986 г. — «Три букета» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671719)[17];
  • 1988 г. — «Гроза. Вологда» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671734)[18];
  • 1990-е гг. — «Церковь» (картон, масло, Пермский краеведческий музей, № 53534953)[19];
  • 1991 г. — «Хрусталь» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671741)[20];
  • 1991 г. — «Этюд. „Читающий“» (оргалит, масло, Пермский краеведческий музей, № 18796929)[21];
  • 1993 г. — «Сумерки» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918644)[22];
  • 1993 г. — «На террасе» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671704)[23];
  • 1993 г. — «Белое, жёлтое, синее» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671727)[24];
  • 1993 г. — «Русская идея» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 26416916)[25];
  • 1993 г. — «Этюд. „Модель в студии“» (оргалит, масло, Пермский краеведческий музей, № 18796882)[26];
  • 1993 г. — «Картина. „Натюрморт с кофейником“» (оргалит, масло, Пермский краеведческий музей, № 18796795)[27];
  • 1995 г. — «После регаты» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918595)[28];
  • 1995 г. — «Желтый стол» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671696)[29];
  • 1996 г. — «Выбор» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900046)[30];
  • 1996 г. — «Белая ночь» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900127)[31];
  • 1996 г. — «Время перемен» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671695)[32];
  • 1996 г. — «Пробуждение» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671713)[33];
  • 1996 г. — «Беседа» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671715)[34];
  • 1996 г. — «Арлекин» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671721)[35];
  • 1996 г. — «Летнее окно» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671746)[36];
  • 1996 г. — «Пир» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 33671747)[37];
  • 1996 г. — «Художник и модель» (картон, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080117)[38];
  • 1996 г. — «Отдых» (картон, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080118)[39];
  • 1997 г. — «Незнакомка» (холст, масло, Омский музей «Либеров-центр», № 36298310)[40];
  • 1997 г. — «Жанна» (картон, масло, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, № 20279048)[41];
  • 1997 г. — «Два времени — два искусства» (холст, дерево, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17729203)[42];
  • 1998 г. — «За чтением» (оргалит, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900050)[43];
  • 1998 г. — «Женщина с мандолиной» (оргалит, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900128)[44];
  • 1999 г. — «Книги и ангел» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 31834769)[45];
  • 2000 г. — «Русский романс» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 48800140)[46];
  • 2000 г. — «Вино, вобла и гитара» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900088)[47];
  • 2000 г. — «Письмена» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 37900101)[48];
  • 2001 г. — «Семья» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918295)[49];
  • 2001 г. — «Москва. Варварка» (холст, дерево, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17729227)[50];
  • 2003 г. — «Натюрморт „Зеленый“» (оргалит, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 49596288)[51];
  • 2004 г. — «Май» (картон, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080080)[52];
  • 2005 г. — «У колодца» (картон, масло, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, № 20278994)[53];
  • 2005 г. — «В храме» (картон, масло, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, № 20279024)[54];
  • 2005 г. — «Материнство» (картон, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080108)[55];
  • 2006 г. — «Апокалипсис» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918593)[56];
  • 2006 г. — «Ожидание» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 49596284)[57];
  • 2006 г. — «Время жить» (картон, масло, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, № 20278983)[58];
  • 2006 г. — «Белый стол» (картон, масло, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, № 20278984)[59];
  • 2006 г. — «Бюст и апельсины» (бумага, картон, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080110)[60];
  • 2007 г. — «Время перемен» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918643)[61];
  • 2007 г. — «Блюдо и кувшин» (картон, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 23648795)[62];
  • 2008 г. — «Автопортрет» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918620)[63];
  • 2008 г. — «Время музыки» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 49144860)[64];
  • 2008 г. — «Автопортрет» (картон, дерево, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080088)[65];
  • 2008 г. — «Скрипач» (картон, дерево, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080131)[66];
  • 2009 г. — «Праздник» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918579)[67];
  • 2009 г. — «Лирический объект» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 41142593)[68];
  • 2010 г. — «Два художника» (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 50918332)[69];
  • 2010 г. — «Балалайка и кувшин» (картон, масло, Вологодский музей-заповедник, № 17080095)[70].

Коллекции

Произведения Л. Ф. Дьяконицына находятся в фондах ряда государственных музеев и учреждений культуры России[7][5]:

Работы художника активно приобретались частными коллекционерами и галереями по всему миру. Значительная часть наследия находится в коллекции известного французского слависта Рене Герра[2]. Картины Дьяконицына хранятся в собраниях Германии, Мексики, Испании и других стран[7].

Выставки

Лев Дьяконицын был участником более 250 выставок, включая персональные проекты[3][2][4].

  • 1991 г. — «Арт-миф» (Манеж, Москва); персональная выставка во Дворце культуры АЗЛК (Москва);
  • 1992 г. — «Золотая кисть» (ЦДХ, Москва); аукцион Дрюо (Париж); «Пиковая дама» (ГТГ);
  • 1993 г. — Персональная выставка в галерее «МАРС» (Москва); выставка в музее Лембрука (Дуйсбург, ФРГ); «Искусство России» (Мадрид);
  • 1994 г. — «Россия — Америка» (ЦДХ); персональная выставка в галерее «Северная корона» (Вологда);
  • 1995 г. — Персональная выставка в галерее «Экспо-88» (Москва);
  • 1996 г. — Персональные выставки в «Арт-джаз клубе» при Болгарском культурно-информационном центре (Москва) и в Вологодском музее-заповеднике;
  • 1997 г. — Персональная выставка в библиотеке имени В. Иванова (Москва);
  • 1998 г. — Персональная выставка в галерее «Кирилл и Мефодий» (Москва);
  • 1999 г. — Персональные выставки в галереях «Гирд» и «Грааль» (Москва);
  • 2000 г. — Персональная выставка в галерее «Летний сад» (Москва);
  • 2001 г. — Персональная выставка в Вологодской областной картинной галерее (издан каталог «Живопись и искусствознание»);
  • 2003 г. — Персональная выставка в Российско-немецком доме (Москва);
  • 2004 г. — Персональная выставка в Московском государственном лингвистическом университете;
  • 2006 г. — Персональные выставки в зале Московского регионального отделения Союза художников России на Беговой улице, в залах Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, в галерее персонального искусства (Москва); выставка «Импровизация на тему цвета» в МТЦ «Дом Корбакова» Вологодской областной картинной галереи;
  • 2008 г. — Персональная выставка в выставочном зале Магнитогорского государственного университета;
  • 2011 г. — Юбилейная выставка «Я вернулся в свой город родной» (Вологодский кремль);
  • 2012 г. — Выставка в Калужском музее изобразительных искусств (45 работ, созданных в 1994—2011 гг.)[6];
  • 2023 г. — «Близкое далекое» (Дом Гоголя, Москва);
  • 2026 г. — Выставка «Московский Пикассо» к 95-летию со дня рождения (Шаламовский дом, Вологда)[1].

Признание и награды

За свою многогранную деятельность Лев Фёдорович был удостоен ряда званий и наград[7][5][4]:

  • Член Союза художников России (1972 г.);
  • Академик Русской академии наук и искусств (РАНИ, 2001 г.);
  • Кавалер ордена «За служение Отечеству» III степени (Национальный благотворительный фонд «Вечная слава героям», 2006 г.);
  • Имя художника включено в справочники «Известные русские» (Wiley, 1999 г., 2000 г.) и «Кто есть кто в XXI веке» (Москва, 2002 г., 2003 г., 2005 г.)[71];
  • Диплом Итальянской академии «Феррони» за вклад в искусство (2011 г.);
  • Академик Парижской интернациональной академии наук и искусств (2011 г.).

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Дьяконицын Лев Федорович. Журнал «Арт-Геликон». Дата обращения: 3 апреля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 Дьяконицын Лев Фёдорович. Арт-Мск. Дата обращения: 3 апреля 2026.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Лев Дьяконицын. Биография. Galerie Serge. Дата обращения: 3 апреля 2026.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Дьяконицын Лев Фёдорович. Галерея «Союз Творчество». Дата обращения: 3 апреля 2026.
  5. ↑ 1 2 3 4 Свобода, воплощённая в живописи. Весть (26 сентября 2012). Дата обращения: 3 апреля 2026.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Дьяконицын Лев. Арт-Мост. Дата обращения: 3 апреля 2026.
  7. ↑ Посвящение Вологде. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  8. ↑ Подмосковье. Водники. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  9. ↑ Воскресенский собор. Вологда. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  10. ↑ Автопортрет (Антифашист). Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  11. ↑ Вологда.Заречье. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  12. ↑ Автопортрет. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  13. ↑ Слово о полку Игореве. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  14. ↑ Москва. Яуза у Балчуга. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  15. ↑ Таня студентка худграфа. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  16. ↑ Три букета. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  17. ↑ Гроза.Вологда. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  18. ↑ Церковь. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  19. ↑ Хрусталь. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  20. ↑ Этюд. „Читающий“. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  21. ↑ Сумерки. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  22. ↑ На террасе. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  23. ↑ Белое,желтое,синее. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  24. ↑ Русская идея. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  25. ↑ Этюд. „Модель в студии“. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  26. ↑ Картина. „Натюрморт с кофейником“. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  27. ↑ После регаты. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  28. ↑ Желтый стол. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  29. ↑ Выбор. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  30. ↑ Белая ночь. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  31. ↑ Время перемен. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  32. ↑ Пробуждение. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  33. ↑ Беседа. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  34. ↑ Арлекин. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  35. ↑ Летнее окно. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  36. ↑ Пир. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  37. ↑ Художник и модель. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  38. ↑ Отдых. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  39. ↑ Незнакомка. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  40. ↑ Жанна. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  41. ↑ Два времени — два искусства. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  42. ↑ За чтением. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  43. ↑ Женщина с мандолиной. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  44. ↑ Книги и ангел. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  45. ↑ Русский романс. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  46. ↑ Вино, вобла и гитара. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  47. ↑ Письмена. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  48. ↑ Семья. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  49. ↑ Москва. Варварка. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  50. ↑ Натюрморт „Зеленый“. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  51. ↑ Май. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  52. ↑ У колодца. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  53. ↑ В храме. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  54. ↑ Материнство. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  55. ↑ Апокалипсис. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  56. ↑ Ожидание. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  57. ↑ Время жить. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  58. ↑ Белый стол. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  59. ↑ Бюст и апельсины. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  60. ↑ Время перемен. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  61. ↑ Блюдо и кувшин. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  62. ↑ Автопортрет. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  63. ↑ Время музыки. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  64. ↑ Автопортрет. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  65. ↑ Скрипач. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  66. ↑ Праздник. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  67. ↑ Лирический объект. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  68. ↑ Два художника. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  69. ↑ Балалайка и кувшин. Госкаталог.РФ. Дата обращения: 8 апреля 2026.
  70. ↑ Lev Fedorovich Dyakonitsyn. Arthive. Дата обращения: 3 апреля 2026.

Литература

  • Дьяконицын Л. Ф. Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX – начала XX вв.. — Пермь, 1966.
  • Дьяконицын Л. Ф. Художник Н. П. Дмитриевский. — Вологда, 1962.
  • Художники войны, художники о войне: Альбом / Маклакова И. А. (сост.). — М.: Галерея «Союз Творчество», 2015. — 128 с. (Включены биографические сведения о Л. Ф. Дьяконицыне)

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».