Домик в Гурзуфе (картина)

«Домик в Гурзуфе»пейзажная картина Бориса Николаевича Яковлева, написанная в 1956 году. На полотне изображён белёный домик с террасой на склоне среди зелёной травы и крымских гор. Хранится в Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее[1].

Описание

На полотне представлен пейзаж, изображающий вид небольшого белёного домика с плоской красно-коричневой крышей и большой террасой, расположенного на высоком склоне, покрытом зелёной травой. К дому примыкает каменная лестница, а перед ним проходит узкая дорожка, поднимающаяся по склону и частично скрытая рамой картины. Дорожка ведёт к площадке с высоким раскидистым деревом, занимающим верхний правый угол композиции. Вдали виднеются крымские горы, а вся сцена освещена ясным весенним солнцем. Работа выполнена в чистых зелёных, белых и серо-голубых оттенках цветовой гаммы; ряд элементов, таких как домик, ограда и деревья, остался незавершённым, что придаёт пейзажу некоторую скупость тонов и деталей, нехарактерную для завершённых произведений автора. Указание на крымские горы позволяет отнести изображённый ландшафт к региону Крым.

Об авторе

Борис Николаевич Яковлев (1890—1972) жил и работал в Москве, был активен в период смены эпох — от поздней Российской империи к Советскому Союзу. Творил на фоне индустриализации и революционных изменений, участвовал в деятельности АХРР, преподавал во ВГИКе, был член-корреспондентом Академии художеств СССР.

Известные работы

Яковлев был мастером пейзажа, одним из первых в СССР обратился к жанру индустриального пейзажа, прославляя социалистическое строительство. Его творчество сочетало индустриальные и лирические мотивы, отличалось романтизацией современной действительности и вниманием к образу города и природы. Произведения представлены в ГТГ и ГРМ.

Жанр

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором основной темой становится изображение природы. Жанр отличается вниманием к свету, атмосфере, перспективе, композиции и может принимать разные формы: от сельских и городских видов до морских и индустриальных пейзажей. В пейзаже второстепенное место могут занимать фигуры людей или животных, но природа всегда остаётся главным героем.

Исторически самостоятельный пейзаж сформировался в эпоху Возрождения и получил особое развитие в XIX веке с изобретением техники пленэра и появлением импрессионизма. В Китае традиция шань-шуй берёт начало с VI века. Среди выдающихся мастеров — Джорджоне, Моне, Шишкин, Левитан, Фань Куань. В фотографии пейзаж также стал самостоятельным направлением с середины XIX века.

Хранится в коллекции

Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник расположен на территории Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде (Московская область). Музей основан в 1920 году, его коллекция насчитывает свыше 48 000 экспонатов. Среди ключевых экспонатов — иконостас середины XVII века (57 икон), коллекция работ Б.Н. Яковлева, а также изделия народных художественных промыслов Звенигородского уезда, включая художественное плетение конца XIX — начала XX века и образцы вязёмских мастеров. Посетители могут увидеть исторические интерьеры «Покоев боярынь XVII века». Музей отражает богатое культурное и архитектурное наследие Подмосковья, располагает архивом, научной библиотекой и реставрационными мастерскими.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».