Долорес (Бретон)
«Долорес» (исп. La Dolores) — опера в 3 актах испанского композитора Томаса Бретона на его собственное либретто, основанное на пьесе его друга Хосе Фелиу-и-Кодины. Премьера состоялась 16 марта 1895 года в Театре Сарсуэлы в Мадриде.
История создания
Бретон, предшественник так называемой «испанской оперы», создал произведение, полное драматизма, но далёкое от господствующего в литературе неоромантизма и итальянизированных оперных стилей, приблизившись скорее к вагнеровскому стилю. Считается величайшим успехом в истории испанской оперы[1].
Фелиу-и-Кодина написал свою пьесу в 1891 году, основываясь на популярной куплете, которую, по его словам, он услышал в Бинефаре во время поездки из Мадрида в Барселону. В настоящее время, когда важность теорий о её реальном существовании отвергнута, как утверждает Санчес Портеро, исследование сосредотачивается на литературной продукции, возникшей после создания мифа. Вскоре после премьеры оперы Фелиу переработал свою пьесу в роман, и появились продолжения, такие как произведения Асеведо («Что стало с Долорес»), Луиса Фернандеса Ардавина («Дочь Долорес») и других, а также, прежде всего, кинематографические произведения, представляющие особый интерес, такие как снятый в 1908 году пионером кино Фруктуосом Желабертом, фильм 1923 года Максимилиано Тоуса Ортса, и фильмы 1940 и 1947 годов, в которых главные роли исполнили и которые сняли соответственно Конча Пикер и Флориан Рей, а также Империо Архентина и Бенито Перохо.
В Калатаюде, в провинции Сарагоса (Испания), находится музей, посвящённый универсальному произведению Бретона.
«Долорес» также послужила вдохновением для запоминающихся частей Антологии сарсуэлы 1964 года Хосе Тамайо Риваса.
В настоящее время эта опера ставится редко; в статистике Operabase она не фигурирует среди опер, поставленных в период 2005—2010 годов.
В 2023 году была осуществлена новая постановка Театра Сарсуэлы, премьера которой также состоялась на Лирическом фестивале в Овьедо и в других городах.
Действующие лица
| Персонаж | Голос | Исполнители на премьере 16 марта 1895 года[2] |
|---|---|---|
| Долорес, буфетчица на постоялом дворе | сопрано | Авелина Корона |
| Гаспара, хозяйка постоялого двора | меццо-сопрано | Кастельянос |
| Ласаро, семинарист | тенор | Лоренцо Симонетти |
| Патрисио, богатый торговец | баритон | Висконти |
| Селемин, друг Патрисио | тенор | Алькантара |
| Мельчор, цирюльник | баритон | Хосе Сиглер |
| Рохас, хвастливый сержант | бас | Местрес |
Содержание оперы
Акт I
На площади Калатаюда в базарный день Патрисио рассказывает другу Селемину о своей симпатии к Долорес. Звучит песня, описывающая Долорес, которую оставил цирюльник Мельчор. Прибывает сержант Рохас, также проявляющий интерес к Долорес. Долорес подаёт вино и общается с посетителями. Семинарист Ласаро упрекает её за насмешливое отношение к поклонникам. Появляется Мельчор и сообщает, что женится на другой. Долорес в ответ выражает недовольство.
Акт II
Ласаро испытывает смятение из-за своих чувств к Долорес. Патрисио и Рохас продолжают соперничество. Мельчор рассказывает истории о Долорес. Ласаро признаётся Долорес в своих чувствах, но она просит его забыть об этом. На корриде Ласаро проявляет решительность и вызывает одобрение окружающих.
Акт III
Гаспара просит Долорес повлиять на Ласаро, чтобы он не приходил на встречу из-за опасности. Долорес сожалеет, что поздно осознала свои чувства. Ласаро приходит к Долорес. Мельчор приходит к Долорес и, когда она отвергает его ухаживания, нападает на неё. Ласаро вмешивается и устраняет соперника. Долорес пытается взять вину на себя, но Ласаро заявляет, что он защищал честь любимой женщины и готов столкнуться с последствиями.
Рецепция
После премьеры произведение исполнялось 53 дня подряд в Мадриде и 103 дня в Театре Тиволи в Барселоне. Та же труппа отправилась в Америку, и даже был сделан перевод на итальянский язык, премьера которого состоялась в Рио-де-Жанейро и в Милане. Также были сделаны немецкая и английская версии. Успех был таков, что в конечном итоге опера была поставлена в театрах с большим репертуаром: сначала в Королевском театре в Мадриде в 1915 году, а затем в Гран Театро дель Лисео в Барселоне в 1916 году[3]. Она также ставилась в Праге и в 1922 году в Театре Колон в Буэнос-Айресе[4].
Среди информации, которую предоставляет либретто, заслуживают внимания мнения трёх крупных критиков. Для Гильермо Морфи, покровителя Бретона, Касальса и Исаака Альбениса, среди других выдающихся музыкантов, «„Долорес“ — это испанская опера со всех сторон. Действительно, её сюжет, персонажи, место действия, музыка и народные картины — всё переносит нас в Испанию конца века, близкую к кризису 98-го года». Для Эмилио Касареса Родисио: «С её премьерой в Испании наконец-то можно было наблюдать полный успех нашей оперы… „Долорес“ — это также плод эпохи, необходимости и обстоятельств: постоянного желания на протяжении всего XIX века создать великую испанскую национальную оперу». И, наконец, для Хосе Карлоса Пласы, лауреата Национальной театральной премии и режиссёра-постановщика «Долорес» в 2004 году: «Солана, Валье, Гойя, Бунюэль витали над нашей работой. Они и многие другие умели обнажить часть испанской души и выразить это с болью через искусство. Бретон со своей Долорес — ещё одно звено в этой цепи. Он показывает часть Испании, мракобесную и репрессивную Испанию, которая, хотя времена и покрывают её лаком современности, всё ещё наносит душераздирающие удары».
Записи
«Долорес» — единственная опера Бретона, которая была записана: звукозапись Антони Рос-Марбы 1999 года с Пласидо Доминго в «Долорес» для Decca Records получила Латинскую Грэмми в сентябре 2000 года[5].
Ещё одна запись была сделана в Королевском театре в октябре 2004 года, режиссёром-постановщиком был Хосе Карлос Пласа, а музыкальным руководителем — Антони Рос-Марба. Исполнители: Элизабете Матос, Альфредо Портилья, Стефано Палатчи, Сесилия Диас, Анжел Одена и Энрике Бакерисо и другие. С этого последнего представления был записан первый DVD этой оперы, который также включает второй DVD с дополнительными материалами и 32-страничный буклет с подробной информацией об авторе, произведении и его исполнителях.