Дождь в степи

«Дождь в степи» — картина русского художника Павла Кузнецова, созданная в 1907 году в жанре пейзажа. Полотно представляет собой южный степной пейзаж с юртой и лошадьми под дождевым небом. Хранится в Ярославском художественном музее[1].

Общие сведения
Павел Кузнецов
Дождь в степи. 1907
материал для картин[d], холст
Ярославский художественный музей
Вертикальный размер: 44,3. Горизонтальный размер: 61,5
(инв. Ж-2255)

Описание

Полотно представляет собой южный степной пейзаж. На зелено-жёлтой равнине во втором плане слева расположены юрта, чёрная лошадь, женщина, ведущая рыжую лошадь, и лошадь, запряжённая в повозку; справа стоят две лошади. Небо выполнено в фиолетово-зелёных тонах: в верхней части проходит синеющая полоса облаков, а слева видны три столба дождя. В правом нижнем углу находится подпись художника Павел Кузнецов.

Об авторе

Павел Кузнецов — представитель русского модерна и участник объединения «Голубая роза». Стилистика работает на пересечении символизма и декоративного начала: ирреальные сюжеты, поэтическая передача цвета. Применял темпера, пастель, секко, автолитографию. Тематика включает степные пейзажи и восточные мотивы, отличающиеся ритмом и тонкостью. Работы экспонировались на выставках «Мира искусства» и Осеннего салона.

Известные работы

Ключевые произведения: «Голубой фонтан», «Утро» (1905, ГТГ), «Мираж в степи» (1912, ГТГ), «Чайхана» и «Птичий базар» (обе 1912). Восточные серии «Киргизская сюита» и «Бухарская серия» дополняют автолитографии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1923). Панно «Сбор винограда» (1928, Русском музее). Участвовал в выставках в Париже (1906, 1923).

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основное внимание уделяется природным ландшафтам: горам, равнинам, лесам и водоёмам. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в эпоху барокко, когда пейзаж стал самостоятельным сюжетом, и получил второе рождение в XIX веке в рамках романтизма и реализма. Сформировались разновидности: «идиллический», «руинный» и городские пейзажи. Характерные приёмы — атмосферная перспектива, светотень и работа «на пленэре с эскизами». Излюбленные техники — акварель, пастель и масляная живопись. Новые тенденции в импрессионизме XIX века подчеркнули передачу мгновенных световых эффектов (Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар). В Великобритании знаменит Дж. Констебль, во Франции — Клод Лоррен. В России жанр активно развивали выставки Передвижники, объединившие А. К. Саврасова и И. И. Шишкина. Ранее в 1820–1830-е годы жанр получил академическое признание после открытия ландшафтной кафедры в Императорской Академии художеств. Крупные собрания хранятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и Государственном Эрмитаже.

Хранится в коллекции

Ярославский художественный музей — центральный музей Ярославской области в Ярославле, расположен в историческом центре в зоне ЮНЕСКО на Волжской набережной. Главный комплекс занимает бывший губернаторский дом, митрополичьи палаты и купеческий особняк Сорокиной. В коллекции древнерусская живопись XIII—XVII вв. (икона «Спас Вседержитель»), русский портрет XVIII—XX вв. (И. Е. Репина, И. И. Шишкина), пейзажи А. К. Саврасова, работы «Мира искусства» (В. В. Кандинского), «Бубнового валета», акварели О. Кипренского, скульптура А. М. Опекушина, декоративно-прикладное искусство и нумизматика. Филиалы: дом-музей А. М. Опекушина в Рыбницах, «Музей зарубежного искусства» на Советской площади и «Дом на Новинской» — музей быта провинциальной буржуазии.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».