Салют на Красной площади

«Салют на Красной площади» — картина русского художника Павла Варфоломеевича Кузнецова, написанная в 1945 году в жанре пейзажа (городского пейзажа, ведуты). На полотне изображена ночная Красная площадь с мавзолеем, кремлёвской стеной и салютом в небе. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].

Общие сведения

Описание

На полотне, выполненном в жанре пейзажа, изображена ночная Красная площадь.

В переднем плане слева находятся мавзолей и кремлёвская стена, написанные сиреневой краской. Рядом с мавзолеем стоят несколько зелёных елей. Вдоль нижней кромки холста видны едва различимые человеческие фигуры.

На втором плане справа воспроизведено здание Исторического музея с высокими башнями, написанными фиолетово-сиреневой краской.

Небо, занимающее две трети холста, написано голубовато-синей краской с зеленоватыми и сиреневыми отблесками. На небе изображены всполохи розовато-жёлтого салюта.

Об авторе

Павел Варфоломеевич Кузнецов считается одним из видных представителей символизма и модерна в русской живописи начала XX века. Развивал поэтические пейзажи степей и восточные мотивы, используя темпера и пастель. После поездок в Заволжские степи и Среднюю Азию создал «Киргизскую сюиту» и «Бухарскую серию», отличающиеся утончённой цветопередачей и ирреальностью сцен.

Известные работы

В спектр техник Кузнецова входили темпера, пастель, секко и автолитография. Создал монументальные панно («Сбор винограда», 1928), декоративные натюрморты и театральные декорации («Сакунталы» для Камерного театра Таирова). В 1923 г. выпустил автолитографические серии «Горная Бухара» и «Туркестан», сочетавшие декоративность и восточную поэтику. Картины «Голубой фонтан» и «Мираж в степи» хранятся в Государственной Третьяковской галерее.

Жанр

Городской пейзаж (ит. veduta — «вид») — жанр пейзажной живописи, посвящённый изображениям городов с детальной топографической точностью. Расцвет жанра пришёлся на XVIII век в Италии (особенно Венеции и Риме) в эпоху барокко и рококо. К характерным особенностям относятся применение линейной перспективы, тщательная проработка фасадов зданий, широкие панорамные планы и внимание к падающему свету. Для крупных vedute характерно масштабное форматное решение, в то время как акварельные виды и гравюры обычно выполнялись в более компактных размерах. В венецианской школе видовые виды создавали Каналетто, Ф. Гварди и Б. Беллотто. В Риме жанр развивал Дж. Паоло Паньини. В Нидерландах XVII века топографическую точность культивировали П. Саенредам и Ян ван дер Хейден. Популярность жанра возросла под влиянием гранд-тура европейской аристократии, для которой vedute служили визуальными сувенирами. Крупнейшие собрания vedute хранятся в Эрмитаже, Национальной галерее Лондона и Уффици.

Хранится в коллекции

Картина находится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева в Саратове. Музей открыт в 1885 году как первый общедоступный художественный музей Российской империи. В постоянной экспозиции — произведения русских мастеров XVIII–XX вв.: И. Е. Репина, К. П. Брюллова, В. И. Сурикова, И. К. Айвазовского; собрание западноевропейской живописи XIX века (Камиль Коро, Монтичелли). В составе музея — библиотека с рукописями и старинными изданиями, лектории по истории изобразительного искусства, Большой зал для музыкальных концертов и литературно-художественных вечеров. Здание на Театральной площади спроектировал И. В. Штром. Филиалы включают галерею в Энгельсе, Доме-музее П. В. Кузнецова, Музее-усадьбе В. Э. Борисова-Мусатова.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».