Матковский, Дмитрий Фадеевич

В июле 1976 года, будучи учеником ленинградской физико-математической школы № 30, становится одним из основателей группы «Мануфактура». В 1981 году коллектив стал членом Ленинградского рок-клуба, а в 1983 году стал лауреатом I фестиваля Ленинградского рок-клуба^[6]. Вскоре после этого был записан альбом «Зал ожидания»^[7]. Через месяц Матковский и Скиба ушли в армию на 2 года. Несмотря на службу в СА группа вполне успешно выступила на II фестивале в 1984 году^[3].

Летом 1985 года Матковский и Скиба вернулись домой, но возродить былую «Мануфактуру» им не удалось, так как сначала умер басист Владимир Арбузов, а затем ушёл в группу «Форум». вокалист Виктор Салтыков После длительных репетиций и серии разовых проектов в начале 1986 года группа распалась.

В сентябре 1986 года, накопив багаж свежих идей, Матковский начал репетировать в ДК «Невский». Теперь вся музыка и все тексты были написаны им самим. На первых порах компанию ему составили бас-гитарист Игорь Тихомиров и клавишник и аранжировщик Андрей Муратов. Какое-то время с ними музицировали Александр Кондрашкин, Андрей Отряскин и экс-барабанщик «Мануфактуры» Андрей Ушаков, но к зиме он окончательно перебрался за звукорежиссёрский пульт, а ритмическую основу стала обеспечивать драм-машина «Yamaha». Также в группу входили Алексей Рахов и выпускница консерватории Ольга Большакова. К ноябрю к новой группе присоединился певец «АукцЫона» Сергей Рогожин и художник Кирилл Миллер, который также стал бэк-вокалистом. Группа получает название «Охота романтических их». Позже последнее слово было заменено немецким местоимением ich (я). Дебют группы состоялся 14 мая 1987 года. К лету того же года группа распадается, но успевает записать магнитоальбом^[8].

В октябре 1987 года Дмитрий Матковский становится участником группы «АукцЫон», в составе которой он принимает участие в записи студийных альбомов: «Как я стал предателем» (1989), «В Багдаде всё спокойно» (1989), «Жопа» (1990), «Бодун» (1991), «Чайник вина» (1992), «Птица» (1993)^[1] и «Жилец вершин» (1995)^[9]. На его песни были сняты несколько видеоклипов.

Выступает и записывает альбомы с такими коллективами: «Препинаки», Сергей Курёхин, «Браво» в проекте «Ленинградско-Московская Дружба», Сергей Касьянник.

Тем не менее, известность и признание коллектива не приносили Маковскому полного удовлетворения^[2]. В ноябре 1995 года он даёт последний концерт в составе «АукцЫона» и покидает группу. Решение об уходе было связано с творческими разногласиями внутри коллектива (часть музыкантов стремилась к фри-джазу, в то время как другая — к свободной аранжировке) и желанием полностью посвятить себя живописи^[10]. По этому поводу он сказал: «25 лет карьеры музыканта, композитора, аранжировщика, постоянной тусовке в музыке и около неё утомили меня донельзя и я ушёл… сначала из группы, потом из страны, а затем и из музыки. Хвост как-то сказал: „Живопись — это музыка на холсте“. Теперь я — художник»^[11].

В 1987 году Дмитрий Матковский становится одним из участников только что созданного сообщества современных модельеров ЛЭМ — неформального объединения молодёжи «Лаборатория Экспериментального Моделирования» на базе ЛДКЖД^[12]. Члены сообщества в основном выступали на рок-концертах и создавали костюмы из подсобных материалов или разрисовывали ткани самостоятельно.

Дмитрий Матковский является художником-абстракционистом и синестетом^[2]. Особенностью его восприятия является «цветовой слух» — способность воспринимать звуки через цвет, из-за чего сам художник называет свои работы «музыкой на холсте». Вектор деятельности Матковского поменяло знакомство с немецким художником Герхардом Рихтером. Он уехал в Германию, где работал подмастерьем у известного художника, поддаваясь очарованию абстрактного экспрессионизма. Именно под влиянием этого направления сформировался его творческий стиль. В тот период, по словам автора, к нему пришло осознание природы собственного восприятия искусства, единства музыки и цвета^[2].

После ухода из «АукцЫона» на почве живописи он сближается со своим крёстным Алексеем Хвостенко и в 1996 году на совместной с ним выставке в Нью-Йорке знакомится с Дмитрием Стрижовым. В 2001 году он уехал в Торонто. Среди последующих учителей отмечал Алексея Хвостенко и петербургского акварелиста Виктора Прошкина. У них Матковский учился скорее не формальным приёмам, а способу донесения субъективного видения мира с помощью искусства^[2]. Вдохновлялся творчеством Густава Климта, Мориса Дени, Клода Моне, Поля Сезанна, Эдгара Дега^[11].

Со временем Матковский изменил свой способ написания картин с традиционных мазков кистью на выливание краски на холст, часто работая с мастихином для достижения той глубины и объёма, которая стала его визитной карточкой^[11].

В конце 2011 года Матковский вернулся в Россию. Стал работать в области 3D-анимации, видеомаппинга, виджеинга и инсталляций. В качестве медиа-художника принимал участие в масштабной выставке «Космос: Пространственно-временная одиссея» в Государственном Русском музее в 2021—2022 годах.

Награды:

• Победитель EWAAC 2017 AWARD (Лондон, Великобритания);
• Победитель ASOCIACIÓN CULTURAL FOMENAR 2018 (Барселона, Испания).

Избранные персональные выставки:

• 2019 — «50 лучших моих работ за последние 30 лет», «Art Place», Квартира Кости Кройца (Санкт-Петербург, Россия)^[4];
• 2017 — La Galleria (Лондон, Великобритания)^[4];
• 2011 — «Искусство в жизнь», Центр искусств библиотеки Торонто (Торонто, Канада)^[4].